宋代艺术发展特点.ppt

1、宋代艺术发展特点,陶瓷 绘画 书法,宋代陶瓷,宋代的陶瓷，是工艺美术中最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。 宋代的瓷窑遍布全国各地，南方北方都有许多名窑，创造各种独具风格的陶瓷品种。不论在陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。釉色增多，除了传统的青瓷，白瓷和黑瓷外，还创造了彩次瓷，花釉瓷。装饰方面也是丰富多彩，有刻花，印花，堆贴，绘画，以及运用树叶，剪纸贴饰等。陶瓷制作的许多生活用品，几乎代替了金属，漆器等制品。,宋瓷的艺术特点：宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体看，陶瓷的造型简洁，优美，为我们创造了卓越美的工艺形象

2、。陶瓷的装饰方法多种多样，有刻画，印花，绣花，画花等多种，刻画，印花是传流的方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋瓷的装饰题材，喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩的几何纹很小，体现了清新，典雅的艺术特色。 从陶瓷的釉色看，也是丰富多彩。有定窑，景得镇窑的白瓷；有汝窑，龙泉窑 的青瓷，有建窑，吉州窑的黑瓷，有钧窑的彩瓷等,从陶瓷的釉色看，也是丰富多彩。有定窑，景得镇窑的白瓷；有汝窑，龙泉窑 的青瓷，有建窑，吉州窑的黑瓷，有钧窑的彩瓷等。 宋瓷诸窑具有各自不同的特色；如定窑，景德镇窑之清秀；汝窑，龙泉窑之浑厚；官窑之典雅；钧窑之绚丽；建窑之淳朴；磁州窑，吉州

3、窑之浓厚的民间特色。它们在宋代陶瓷工艺的园地里，如百花争艳，各自显现出独特的风格美。,宋代绘画,5、宋代绘画发展大致可以分为四个阶段： 北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。 北宋中期由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。这时的画论著作（林泉高致和图画见闻志）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。 北宋晚期倒南宋初期是宫廷画院最活跃的时候，画家众多，在表现技巧上力求精能。 南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏圭画风起支配作用的时期。,宋代绘画特点：宋代的绘画题材主

4、要是山水画和花鸟画，以及在山水和花鸟画中体现出来的写实性。 中国画自战国以来，发展到清朝鸦片战争之前,已经过约2000年的发展，历史是相当悠久的，风格也经历了多次的变化。其创作主题从三国时期佛像画和道教画，魏晋南北朝的人物肖像画到唐代的人物画和山水画再到宋代的山水画和花鸟画，再到元代的水墨山水,明清的版画，国画的画风经历过很多的变化，但是宋代的山水画和花鸟画在历史上璀璨夺目。 宋朝的山水画部分承接了五代的绘画，但是宋朝的绘画技巧得到发展，绘画意趣改变，使宋朝的山水画超过之前的朝代。,范宽，他的山水画艺术是在季成的影响下发展起来的，曾师法荆、关；但最后得助于终南山、太华山的真实的大自然。他曾说：

5、“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”他在创作之前，对景凝想，致力于情景合一的构思酝酿。当时人称他“为山传神”。 范宽的溪山行旅图是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品。迎面矗立的雄浑的大山头，强烈的表现出大自然的雄伟气象。山涧，飞瀑如练，直落千仞。山下空漾一片，衬托出小山岗上生满树木，树巅露出了楼阁。山脚下正有驮马从右方进入画面中来，如传来了得得的蹄声和潺潺的溪水的声音。这幅画表达对于祖国壮丽山河的赞美，非常有力。在构图技巧上，山下一片白雾，迷濛莫测，以见山之远，而涌现于霄汉之外突兀的巨峰，山巅的茂林密叶和崖石皱纹历历清晰，又如近迫眉睫。这一

6、既远又近的透视效果造成令人惊愕的景象。 的。 范宽的临流独坐图是又一表现层峦叠蟑、千岩万壑的巨制。深郁的山拗间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身千万山之中的感觉。 壶中殿月季”等。写实性绘画在中国绘画史上历来都有，但像宋代这样发展成为整个时代的创作风格而且达到了如此高的水平，这在画史上是绝无仅有,宋代是花鸟画的黄金时期。“黄家富贵”的画风影响着宋代前期的花鸟画，这一时期画家们追求写实逼真的画法，务求达到栩栩如生的艺术效果；到了宋代后期，虽然花鸟画仍以写实画法为主流，但由于受山水画和文人士夫画的影响，画家们逐渐向表达意境和主观情趣方面发展。宋代出现了许多杰出的花鸟画家，主要代表人物除早期

7、由蜀人宋的黄居寀以外，还有以写生而著称的赵昌、易元吉；以画风豪放、改变“黄家体制”、开创新风而闻名的崔白、吴元瑜；特别是皇帝画家赵佶对不同画风体制的包容并蓄，为花鸟画的发展起到了重要的推动作用。此外，以文同、苏轼为代表的文人士夫画的出现，对后世花鸟画创作观念的变革也产生了深远的影响。,宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映了现实生活。在历史上宋代的绘画（和明清的版画）在内容的现实性表现的艺术性方面比较最接近人民群众的爱好与要求 宋代理学在宋代儒家思想中占有重要地位。理学主要思想就是格物致知。而宋代绘画主要是由文人创作，

8、所以格物致知就在绘画中体现出来。宋代山水画理性的“写实技法”从来不是客观意义上的写实，而是艺术家的心灵与大自然实体物象融为“天人合一”的精神对话，它深透着艺术家对大自然进行语言形态构建原创的灵魂观照。,宋代绘画从总体上说，重视写实，重视格法，对物的描绘的逼真性甚至达到了像自然科学挂图那样精确的程度。但是，宋代绘画又不是仅仅忠实地摹拟自然，还通过这种摹拟来显现天地万物之间的“理”，即客观物理和人类社会运动的规律。正因如此，宋代绘画既写实又包含了画家们的主观情思，绘画认识方式及认识目标也由“穷形尽象”到“穷理尽性”，而这种写实画风从重视外观到重视内求的转变，主要就是受理学内求思想的影响。理学的“格

9、物致知”虽是强调即物即理，但立足点却在正心诚意，去除遮蔽，返归内心。这是与绘画风格的改变相一致的。 宋代绘画是中国写实性画风的高峰，那种体现在各个绘画门类中的对事物本体生命强烈的再现热情与精细不苟的“格物”态度、潜心体悟的求理精神相融合，使得“格物致知”成为宋代画家十分重视的一门功夫。也就是在这样的文化土壤、时代背景下，造就了宋代绘画在走向形似写实的同时，还强调“写物之生意”、写“世之大理”的两条线发展道路，这与西方单一追求眼前真实的一条线道路是不同的，也因为这样的不同造就了中西方各具本民族特色的写实绘画风格。 宋代写实水平最高的应是花鸟画。花鸟画在创作过程中所表现的“格物”精神更为道。“写生

10、赵昌”、“穴窗”易元吉等，他们都注重在现实大自然中认真观察，以得物性。又如韩若拙画鸟，自嘴至尾皆有名称，并规定羽毛数目；李嵩的花篮图，各色鲜花花瓣的花蕊、细芯清晰可见，连花篮竹篾的各种织纹都一丝不苟，还有赵佶的“孔雀升高，必先举左”、“写实性绘画在中国绘画史上历来都有，但像宋代这样发展成为整个时代的创作风格而且达到了如此高的水平，这在画史上是绝无仅有的。,宋代书法,宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。 北宋统一以后，宋太祖对书法并未给以重视，更没有像唐代那样采取各种措施。因此，一些士大夫也就漠然对待。欧阳修曾这样感慨：书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。 尽管如此 ，宋代书法在延续前人的基础上，形成了鲜明的时代特点：一是突破唐人重法的束缚，而以自己为主，以意代法。努力追求能表现