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1、茶之书 冈仓天心（著） 谷意（译） 焦保慧（讲）,1,作者简介 冈仓天心（1863-1913）明治时期著名的美术家、美术评论家、美术教育家、思想家，是日本近代文明启蒙时期最重要的人物之一，强调亚洲价值观对世界进步作出的贡献。 代表作：东洋的理想日本的觉醒茶之书并称为冈仓天心的“英文三部曲”。,2,创作背景和目的,国际： 1905年日俄战争后欧美世界对日本刮目相看，同时对日本也抱有负面印象，他们认为日本是一个只拥有刀剑的好战之国。,创 作 背 景,本国：因欧美列强横霸世界，东亚传统饱受蹂躏摧残，引发各种维新改革，影响最大的是福泽谕吉的“脱亚论”，主张“文明开化”全面学习欧西文明。,创作目的：冈仓

2、天心以茶道为媒介，向西方世界讲述日本国民自古以来就是热爱茶道、花道的优雅而爱好和平的国民。用对艺术与和平的热爱这种“优秀的特质”，来消除西方世界对日本的“偏见”和“误解”，同时，也用以缓和日俄战争后骤然升温的日本威胁论。,3,本书目录,导言 蔡春华 序一 一碗人情，白年茶典 蔡珠儿 序二 高冈仓松照天心 李长声 一碗见人情 二 茶的饮法沿革 三 道与禅 四 茶室 五 艺术鉴赏 六 花 七 茶人风范 译后记 谷意,4,导言、序一、序二,主要是对冈仓天心的生平概况做出简单描述，再者通过对茶之书的阅读给予了个人的观点和评价，同时也对茶之书给予了高度的赞扬，并对译者表示肯定。 中国虽有连篇累牍的茶经茶

3、典、茶谱茶话茶录，却没有一本像茶之书这样，能以精简如诗的文字，深入浅出，宏观远照，除了勾勒茶史梗概，溯深茶道的核心精神，阐发个中的美学意境之外，还能评比欧亚，论衡东西，具有强烈的文化观点。 冈仓天心着眼的是茶道所孕育的精神及其所包孕的美的艺术世界，他几乎是倾尽了自身对东洋文化与思想的了解。 这一中译本除了力求典雅，注释上也花了不少功夫，嚼饭哺人又添养分，更是难得。,5,一 一碗见人情,在15世纪日本将茶晋升为一种唯美的信仰茶道。 作者在本质上将茶道定义为是一种对“残缺”的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。 文中通过引用中国古代神话及渊源典故来讲茶

4、道哲学，认为“礼”乃茶道所宣扬的精神之一，认为无论国与国之间、或人与人之间最重要的是理解和互通。 在传统的中华文化中茶道代表的是一种生活的宁静和谐之美，是和生活紧密相关的常态化。可是在日本，茶道晋升为了一种“唯美的信仰”和“浪漫主义情怀”。 这是在我们这个茶道的发源地很难见到或者理解的。 作者在此书中写茶，但又不仅仅是论茶，而是借“茶”这一东西方都接受的饮料，来述说东西方的差距并不是人性的差距，也不是人种的差距，而只是文化不同、看法也不同。在西方人眼中东方是落后的；而在东方人眼中西方人是野蛮的。没有对与错之分，只是在当时通讯极端不发达情况下道听途说的结果：“西方人对东方的认识还仅仅局限在几个欧

5、洲人游历后的奇闻怪事的诉说”。正如作者在书中写到的“一般的西方人总是志得意满，茶仪在他们的眼中只是另一个一千零一夜的故事，用来建构他心目中的东方，是多么诡异与幼稚。”作者希望通过这部书让西方了解东方文化与艺术之美。,6,二 茶的饮法沿革,茶如同艺术品，每一种茶叶的调理方法都是独一无二的，是它与水量水温不同的契合程度，也是它所继承的前人智慧，更是它自己的叙事风格。 跟艺术一样，区别不同时期和流派的茶，其沿革过程可以粗略的分成三个主要阶段：煎茶、点茶、淹茶。对茶不同的玩赏方式就是对盛行思想的一种呈现和表达方式，不经意间的举动，就流露出自我内心最深处的情感。 “茶，则呈现出东方不同文化传统的心绪。用

6、来煎煮的茶饼，用来拂击的茶末，和用来淹泡的茶叶，分别鲜明的代表中国唐代、宋代，以及明代的情感悸动。在此且让我们借用已经相当浮滥的美学术语，将它们挂上古典主义、浪漫主义与自然主义的流派之名。” 原始的饮茶茶道的鼻祖陆羽及其茶经三个朝代茶的理想晚近的中国人认为喝茶不过是喝个味道，与任何特定的人生理念并无关联在日本，茶是生活艺术的宗教：日本茶道的仪式，让人得以见识最极致的饮茶理念，在日本人的手上，茶所代表的，不仅是藉由特定的饮茶形式，体现某种理念；它更是一种对生命精彩之处的信仰茶道思想，其实就是道家思想,7,三 道和禅,禅与茶二者的关系极为深远，茶道仪式是由禅宗茶会发展而来。那些发源于道家和禅宗的思

7、想，在日本的茶道中展现为淋漓尽致的生命观和艺术理念。 作者在道家“物我和谐”的理念中推扬东方人与自然宇宙的整体关怀。对中国文化形塑出的“温如玉”的特性，对这种优雅自制的人格特质的解析，把生命之美的达成真正寄托于道家。“我们能与列子一同御风而行，却发现一切竟如此宁静，原来我们自己就是清风。”他更追述日本向来推崇的“空纳万境”的“无”的至上理念来自于老子，把它升华为一种艺术和生活艺术的留白，用人生的无限美感情思尽情去填补和完满。接下来“茶室”写到的正是这种道与禅学在“茶道”具体实施时表现的形态简洁优雅、不重复室内摆设使这一体现“茶道”的环境空间显得别有创意。,8,四 茶室,首座独立建造的茶室，创始

8、者是千宗易（千利休），16世纪时身为史上最伟大的茶道宗师的他在太合秀吉的支持下制定了一套相当完善的程序规定供参与茶会的人遵循。而茶室内外的设计与规格由15世纪知名大师邵鸥所定。 早期茶室仅在一般客厅内部，由屏风隔出一块地方，作为集结品茶之用。后来则是独立建物的数寄屋：一间茶室本体（一次至多只能容纳五人），一间用来在茶会开始前清洗及整装茶具的准备室（水屋），一处玄关（待合），一段连接待合与茶室两处的径庭（露地）。 茶室的建材选用上极为讲究，刻意在简朴的外表下深藏高贵。施工技术上要求周延细心与准确严谨。 茶室必须依循某种个别特定的品味来建造，是在遵循一项重要的艺术原则：若要淋漓尽致的赏玩艺术，就必

9、定得真诚面对此刻的生活与生命。 简单朴素、不落俗套这就是茶室的特点。,9,五 艺术鉴赏,以“伯牙驯琴”的典故阐释隐含的道家思想，进而将艺术鉴赏的奥秘展露无疑。用心去感受，在相互礼让的精神基础之上，与其进行心灵融合的交流，这是在欣赏艺术时不可或缺的。“真正属于自己的艺术，便是当前这幅模样它就是我们自身的倒影。对它进行诋毁，其实是在对自己诋毁。”将人与艺术融为一体。 文中讲述了武士为抢救名画不惜奉献出生命的故事，表明了日本人珍视艺术杰作到达何种程度。以此改变西方人观念中东方人以蟑螂老鼠为食，狂热迷信不愿觉醒，沉迷感官享受不图振作的偏见和误解。他试图塑造出日本人儒禅并用、佛道相生的形象，亦有未尽其情

10、。他说茶道中的品味无分贵贱，被他称为“东方民主的真谛”。,10,六 花,花的地位对于人类而言，可与情诗相提并论：宁静安详，香气就能致远；无需做作，甜蜜已达人心。 通过东西方社会对待花朵不同的比较，作者认为“只要熟知茶道与花道的讲究之处，必定会注意到它们对花草，那有如信仰般的礼敬。大师们绝不会任意摘取，而是按照心中的美术构思，一花一枝、细心挑选。剪下的数量一旦有任何超过需要的部分、可是会让他们大为惭愧。”茶道之人绝不会有轻率对待生命的行为和心态，他们会更懂得珍惜资源，会以详尽的事先规划来挑选受害者的种类和数量，并且对其死后的残骸致上敬意。 茶人对花的崇拜和敬仰，只是作为他们全部唯美仪式的一部分，

11、未形成一个独立的信仰。如今的花道已跟茶室完全无关，除了花瓶所造成的局限外，尚不知需要遵守任何其他的规矩。,11,七 茶人风范,日本有所谓“茶道”有识者皆以为是南宋径山寺茶道的延续。但真正形成统当始于15世纪末16世纪初日本战国时代的村田珠光与武野绍鸥，两人大约可谓日本茶道的一宗一祖。稍后于二人的千利休终将茶道引领至于巅峰，成为古今一脉茶道正统的大宗师级人物。其后流派繁多不能出其外。而作者这本茶之书就是以千利休被丰臣秀吉处死前举行最后一次茶会作为结尾。,12,在茶道大师的看法中，若想真正欣赏艺术，唯有让艺术成为生活中的一部分才有可能。不管在什么情形下，都要维持心海平静无波；一言一语，皆需谨慎注意

12、，不可破坏整体氛围的和谐融洽；服装的裁剪方式与颜色选择、身体的姿势、走路的样子，凡此种种，透露出的正是你我的个人艺术特质。茶道大师正是秉持这种想法努力在这点上超越艺术家，让自己成为艺术本身，成为一种追求唯美精神的禅意。 文中还列举的茶道大师们对艺术所做的贡献，无论是建筑、器皿、织品还是漆器、绘画等方面都有涉及，甚至在任何日本人居家的枝微末节中都能见到茶道大师们的影子。事实上，茶在他们的宣扬之下成了人们生活中的一部分。,13,唯有以美而生之人，能以美而死。伟大茶人的末日，如同他们此生其它的时刻，尽是高雅动人。永远试图与宇宙万物的调性保持和谐，就连迈向死亡的未知世界，也都早早准备妥善，“利休最后茶会”，永远都占据这悲剧之美的最高点。 千利休的死，既高度阐释了茶道的精神，也诗意地描述了东方文化面对悲惨命运时的一种宁静豁达的观念。或者能够以此引发读者“不为五斗米折腰”、“宁为玉碎不为瓦全”等高标准精神的联想。,14,自我感想,作者以茶道来展示他的东方