开发课程资源传承地方艺术_第1页
开发课程资源传承地方艺术_第2页
开发课程资源传承地方艺术_第3页
开发课程资源传承地方艺术_第4页
全文预览已结束

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

1开发课程资源 传承地方艺术【内容摘要】在流行音乐充斥现代社会的今天,当前很多的地方艺术文化将要出现断层。为了保存和弘扬祖国优秀传统文化艺术,需要开发音乐课程资源,只有这样,才能使学生对地方文化加以关注和了解。古老的地方艺术音乐才能在校园里复苏,优秀的音乐文化艺术才能得以传承。【关键词】地方艺术 课程 校园根据新课程改革的精神,依照新课标的新理念,音乐课程资源已经不再局限于音乐书本,而是鼓励开发具有特色的地方课程资源,追求课程与生活的联系,力求促进学生个性的健康和多样化的发展。2011 年重新定版的音乐课程标准也提出:“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源,要善于将本地区民族民间音乐(尤其是非物质文化遗产中的音乐项目)运用到音乐课程中来,使学生从小受到民族音乐文化熏陶,树立传承民族音乐文化的意识。 ”民族的传统音乐是我们国家的文化瑰宝,是当地人们长期生活积累、艺术创造的产物,具有深厚的文化底蕴,浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,使之能传承下去是我们当代所有人的责任。如何进一步挖掘本土艺术文化,让地方艺术可以通过音乐课堂传达给学生,并能找到一些行之有效的科学的教学方法与目前本土教育相适应?因此,各音乐同行们都在不断的教学尝试和探索中。一、开发课程资源,使地方艺术之花遍地开台州地方民间艺术绚丽多姿,如温岭一带节奏明快的“大奏鼓” ;路桥一带曲风花韵的“莲花” ;三门一带竹筒寓情的“道情” ;临海一带古朴清雅的“词调”和花鼓迎春的“上盘花鼓” ;黄岩一带茶山情韵的“采茶舞”和民语乡韵的“乱弹”等,都是一些很重要的地方艺术资源。但是现如今我们这批音乐教育工作者,大部分都是七八十年代出生的年轻人,自身就对地方艺术文化的了解比较匮乏,完全可以说是“门外汉” 。而我们的孩子们,在如今的传媒对西方音乐、流行音乐五彩缤纷、狂轰烂炸地吸引下,对于那些地方艺术更是知之甚少,他们根本无暇去顾及了,甚至还有些看不起,拒之以千里之外。这使得我们这些通过民间口头传述和拜师学艺等形式来流传的大量优秀而珍贵的非物质文化迅速的消亡,面临着断层的危机。为了更好地保护和弘扬台州地方文化,挖掘蕴藏着的丰富音乐课程资源,各学校实行了把地方艺术带入小学音乐课堂中,而这一方式也为台州优秀传统文化的传承带来了一定的契机。台州民间歌舞,源远流长。在清朝乾隆年间,部分闽南渔民,迁居至温岭石塘的箬山海岛,大奏鼓相随之传入温岭。在当时,大奏鼓也被称为“车鼓弄” 。车鼓弄多在渔业丰收和妈祖诞辰时表演。每年岁末,为祈愿丰收和平安,渔民们就跳起大奏鼓,舞者均为健壮小学音乐论文2男子,男扮女装,重彩化妆,每人手持一样乐器,有木鱼、扁鼓、唢呐、汤锣、铜钹、铜钟等,边敲边跳,表情风趣诙谐,舞姿粗犷,节奏明快,音调热烈,反映渔民满载而归的欢乐心情。 中国民间舞蹈集成大全称大奏鼓是中国唯一一个渔村舞蹈,是中国渔村第一舞。路桥莲花系“莲花落” ,由佛教宣传转变为世俗艺术后,吸收当地戏曲、民歌而演变成曲艺品种,有坐唱、站唱和走唱,曲调较为丰富。自 20 世纪 70 年代后期以来,路桥莲花全由女子演出,并发展成了舞台表演的群众性曲艺艺术。 三门道情戏源于道教乐歌。原为道士演唱的道教故事的曲子,后来用一般民间故事做题材。因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏,故古时称“鱼鼓道情” ,俗称“道情筒子” 。三门道情融曲艺、戏曲、音乐于一体,曲调丰富,自成一格。其曲目突出一个“情”字,情节生动、曲折,起伏跌宕,唱中夹白,似唱非唱,唱腔视故事中角色的变化而变化,妙趣横生,把人物表现的淋漓尽致。主要曲目有黄金满打仙岩 、 施义逃走 、 高郎织绸等临海词调又称台州词调、才子词调,是台州民间艺术的一朵奇葩,已流传了近 500 年。由南词、昆曲和民间小曲等曲种的声腔、音乐,结合本地方言,逐渐演变而成,音乐轻柔婉转,优美动听,声腔悦耳爽心,抑扬并蓄,是一种雅俗共赏的曲艺音乐艺术。还有黄岩乱弹,浙江著名的四大乱弹之一,其舞台语言以中原音韵结合台州官话,充满民语乡韵,通俗易懂,别具特色。唱腔十分丰富,声情并茂,或温婉,或激荡,是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。二、感受传统魅力,让地方艺术文化声像并茂自进入二十一世纪以来,现代信息技术迅速兴起、蓬勃发展,其图、文、声、像融为一体,多层面的整合教材,使教材声文并茂、生动、形象逼真。如今的音乐课堂上,利用多媒体课件开展教学,已经成为音乐课教学的主要途径,对于将要开展并传播的地方艺术音乐来说,多媒体的作用又是尤为重要。地方民间艺术的不断流失,使得现在的学生都对它茫然不解,根本不知道什么是地方民间艺术,如果直接采取传统的教学模式,教师一板一眼的教,学生一字一句的学,很难能引起学生的兴趣,这种对学生来说是“土不拉叽”的音乐,甚至有可能让学生产生身心俱疲的感觉。只有让地方民间艺术通过多媒体再现情景,把其中的人物、衣服、乐器、动作等展现在学生面前,直观形象的感受到地方民间艺术的魅力,学生的情感才有可能受到激发而产生共鸣。如我们在教温岭的大奏鼓时,就可以结合文字、图画、视频加以说明,让学生了解大奏鼓的历史传承和穿着打扮。教师可以通过视频,让学生边看边感受这种欢欣鼓舞的情景,当这些生活中学生没看过的民俗活动在课堂上用课件展示出来的时候,很容易引起他们的好奇,并会很快地集中到这个内容上来并且积极参与表现,为下一步男扮女装亲身体验大奏鼓,提高了兴趣。在之后的表演时,很多学生都能根据视频模仿出那种扭腰打胯,像是老太太、孕妇走路时的蹒跚模样,并被其他学生的那种像是扭伤腰、企鹅走路的动作逗得开怀大笑。实践证明,只要引导得当, “土”音乐文化也能让学生津津乐道。三、弘扬民族精神,为地方艺术表演搭建平台3“弘扬传统文化,培育民族精神” ,是一个民族赖以生存和发展的不竭动力,也是一个民族自立于世界民族之林的根本源泉。地方艺术出于民间,出自生活,传承于口头传述和拜师学艺中,都是当地人们长期生活积累、艺术创造的产物,具有深厚的文化底蕴。增强对本民族的地方艺术文化的了解,对于培养学生的民族音乐审美观,弘扬中华民族的优秀传统及民族精神起着极为重要的作用。那么,为什么我国的大多数年轻人对民间艺术不感兴趣或不了解呢?因为他们多数人在学校中并没有接受过这方面的教育,也没有认识到民间艺术的价值。比如说现在的学生对现代的流行音乐很有兴趣,在“六一”儿童节演出时,只想去唱流行歌曲,但是对地方民间音乐却是不屑一顾,认为这些音乐早就过时了,太“土”了,如果去唱这种歌曲,同学们会笑她,根本对其中蕴藏的丰富的文化内涵一点都不了解。所以我们教师在教学中,要有目的地引导学生主动参与自主学习活动,让学生在活动中发现地方艺术的魅力,激发他们学习的兴趣和探索民族音乐的热情。比如在音乐课堂中组织“民歌大联唱” “家乡风情展示” “我是小小收集家”等音乐活动,让学生在这些活动中,自主去向老一辈的爷爷、奶奶学唱“原汁原味”的民歌,发动学生利用课余时间收集当地的民俗风情,或者上网查阅相关的资料。教师再通过学生这些收集到的具有浓郁地方风情的喜庆活动的图片、山野间老艺人质朴、旷远的民歌演唱、还有地方民间艺术小知识,做成一个唯美的课件,在活动中展示和分享,让学生们大开眼界,也让他们享受到每人都出一份力的喜悦感和成功感。我相信,只要学生对我们的地方艺术音乐多一点点关注,从小开始学习和了解,就会培养出对民间艺术的感情,主动参与探究,先辈们所创造的宝贵的非物质文化遗产才能一代代地传承下去。四、采取多种途径,拓展地方艺术音乐视野“一方水土孕育一方文化,一方文化影响一方人” ,台州因其“本土”而显其吸引力和生命力。它作为中国的果品圣地,不仅是中国著名的渔区、重点风景名胜区,而且人杰地灵、人文荟萃,为我们提供了非常丰富的音乐课程资源。越是“本土化的东西” ,往往也越具有世界性意义。如何使学生以最短的时间达到最高的学习效率,更有效地体验到地方艺术的真谛呢?(1)集营造文化氛围富有“山的硬气、水的灵气、海的大气、人的和气”的台州人,在漫长的生产和生活实践中,创造出活跃在街头巷尾形式多样的地方艺术音乐。我利用工作之外的时间,收集在中央电视台多次播放,由大奏鼓拍成的影片渔村小叙 ;由民间艺人在“中国江南长城节”所唱的临海词调、上盘花鼓等视频,在课堂中展现给学生们观看,既营造了浓郁的文化氛围,也丰富了学生对地方艺术的了解,让他们的感受到乡土文化的灿烂。(2)唱体会情感内涵歌贵有情,情能动人。音乐是情感的艺术,只有反复的体会,品味音乐语言所传递的意境、形象、情感,并转化为学生们内心真挚的感情,才能引发共鸣。比如梅山歌谣 ,初听只觉得歌曲很有意思,再细细的品味,才能发现描述的是仙居人采摘杨梅的热闹景象,倾诉了梅农收获的喜悦。例:(男)阿西杨梅,红过先;阿西杨梅,早又甜;阿西杨梅,黑又甜;阿西杨梅,4大又甜。(女)朝日杨梅,红过先;仙居杨梅,早又甜,犟荠杨梅,黑又甜;东魅杨梅,大又甜,大又甜。学唱过程中,为了让学生的演唱充满兴趣又让所演唱出的歌曲充满美感,我让学生分男女二组来进行对唱,由于所唱的内容是学生们都非常喜欢的水果杨梅,所以学生更能深刻地体会到歌曲的情感内涵,使得地方艺术音乐的魅力在对唱的渲染中焕发光彩。(3)动现场真实体验新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用,让学生直接参与到教学过程中来,少一点填鸭式的教学。如临海的上盘花鼓讲究边行边唱边舞,教师可以和学生一起分步骤模仿练习,小学生的模仿能力强,简单的动作、步伐,会让他们觉得很是新鲜。而在这些体验中,学生能体会到花鼓的音色,可以感受到道具在作品演绎中的调度,甚至能够更深层次地“触摸”到这些台州乡土音乐的魅力。(4)奏打造动感音响奥尔夫认为“音乐教育是一种人必须参与的活动,人们不能作为听众,而是作为演奏者参与其中。 ”于是我设想让学生的演奏及表演融入到路桥莲花的学习中去,鲜明的节奏配上打击乐器恰到好处的伴奏,长短鞭“碰洒 碰洒” ,道情筒“0 彭彭” ,酒盅碟“令”等。并让学生以走唱

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

最新文档

评论

0/150

提交评论