中国篇——中华名绣.ppt

中华名绣 1、中国刺绣起源 中国的刺绣究竟源于那个朝代？ 由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个 问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算 殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看， 粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀 可见。特别是在年从湖北江陵马山一号 楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面 绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变 。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形 成了较高的工艺水平和独特的工艺门类. lll 为什么会出现刺绣呢？ 最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说， 是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生； 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提 高、商品制的形成也是一个重要因素。 中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉 器、陶器和织物而诞生。 刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛 等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字， 古籍中称为“ 针 ”或“ 女红”.刺绣是绘画的姊妹艺术， 因此，周礼。考工记便将刺绣隶列在绘画之内，认为 “ 五彩备，谓之绣” 而首肯刺绣的艺术地位。 最初的刺绣又和美丽的丝织锦缎并列，统称为“ 锦绣”. 这又从另一层面表明，它实用和审美结合的工艺文化性质， 及它的源远流长。 在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之 光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美 太平御览上引太公六韬一段话说：“ 夏桀商纣之时，妇人锦绣 文倚之坐食，衣以绫纨常三百人“ ，说明刺绣的规模已相当可观 诗经一书唐风、秦风、豳风中所载：“ 素衣朱绣“ 、“ 衣绣裳“ 、“ 究衣绣裳“ 等等，既述说了当时贵州们穿着华丽的绣花衣 裳，也道出了当时刺绣工艺普遍发展的概貌 周代已有“ 画绣之工共其职也“ 的说法。自西周至春秋战国时期，青徐 二州（今山东）有“ 千里桑麻“ ，“ 冠带衣履天下“ 之称。随着纺织印 染业的盛行，刺绣工艺应运而生，得到相应的发展 管子轻重乙篇说到“ 一女必有一刀、一椎、一针、一（长针）“ ； 墨子也说：女工作文采，田工作刻镂“.“针“ 和“ “ 都是缝纫、织绣用的 工具，“ 文采“ 就是指绘画和刺绣 史记上还载有：“ 楚庄王有爱马，衣以文绣，置之华屋之下“ ，是 当时染织刺绣品在上层社会中已经较为流行的另一旁证 唐代和宋代的刺绣工艺都有很大发展。白居易秦中吟一诗中写道： “ 红楼富家女，金镂刺罗襦。“ 唐崔令钦教坊记上说：开元时表演 “ 圣寿乐“ 所用舞衣，都刺绣目大窠花。苏鹗杜阳杂编载：同昌公 主出嫁时，有神绣被，上绣鸳鸯三千，并间以奇花异草。相传玄宗时宫 廷中，为杨贵妃一人织造奇锦、刺绣衣裙的工人多达700余人 明史。兴服志规定皇帝、皇后、太子、王妃各级文武官员服装的花 纹题材 中国的刺绣，数千年来大体是沿着这样一条线发展的：先是刺绣衣裳， 又扩展到刺绣起居的日用品；以后才上升到刺绣观赏品。所以直到现在 ，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画 明代民间绣品，多散在各地 清代刺绣，包括绣字绣画及民间服饰、日用品两种类型。篡组英华 载：“ 清代绣画如苏绣、湘绣、蜀绣、京绣之类随处有之。不过供服 御、饰妆而已”.民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各大中城 市均有刺绣作坊 2、苏绣 是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称 西汉刘向说苑记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣 用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣列国图。据 清秘藏叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者 为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平 苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结 早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰 到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐 寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合 绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作 画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形 成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用 的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手 苏绣 （2）苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活 泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。 （3）苏绣特点 平、齐、细、密、匀、顺、和、光八个字 就纯欣赏的美术绣品来说，是以针代笔，积丝累线而成。 技法、针法的特点也就是“和色无迹、均匀熨贴、丝楼分 明、毛片轻盈松快”四名话 “平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整； “细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑， 不露针迹； “和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明； “顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一 致。 在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类 ，装饰性与实用性兼备 lll （4）苏绣作品的主要艺术特点 山水能分远近之趣 楼阁具现深邃之体 人物能有瞻眺生动之情 花鸟能报绰约亲昵之态 苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的 苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用 类（手帕、荷包） 苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。 苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类 3、湘绣 （1）湘绣，即湖南手工刺绣，是湖南人民创造的一种卓越 的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，是我国 四大名绣之一 创始于楚国，西汉时期即达到针脚整齐、线条洒脱、绣工纯 熟的境界。清末、民国期间走向鼎盛，享有“色景墨润， 浑笔墨无痕，不审视不知其为刺绣画也”的美誉。它以彩 色散丝作绣线，除运用“齐针”、“接针”、“打粉针” 等针法外，独创“掺针”法，掺针针脚参差自如，使不同 色的线相互掺合，逐渐变化，色彩丰富饱满，色调和谐。 湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣多为山水、人物、 花鸟、翎毛、走兽，生动逼真，长于绣狮、虎题材。其虎 毛刚劲而坚硬，力贯毫端，充分表现了虎的雄健和百兽之 王的威武。 （2）湘绣工艺 制稿 制稿是湘绣的第一道工序，一幅好的绣品离不开一个好的构图。此时 ，设计者脑中对于 艺术领悟能否完全转换成版面，制搞是非常关键的一环。 临稿 勾勒于蜡纸之上的素描，要用一根细小如发丝的小针按照绣稿的细线 刺出匀称的小孔。完成之后，将已经裁好的真丝缎面放于纸稿底部， 临拓出一张张的绣稿。 配色 绣稿出来了，剩下的就是配线了，一般多种颜色，近两千个色相，全 靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色 饰绷 绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上，并压条，拉筋 在绣制的过程中还要根据需要换好几次绷架。绷架根据 绣品不同有大号的，中号的，小号的，高的，矮的，特大的， 手绷近20多种型号，一般的绣品都选择中号的绷架饰绷。 绣制 绣制在刺绣艺术中是极为重要的一环。一幅好的绣品与一 个技艺精湛的湘绣艺人是分不开的。通常一名湘绣艺人要达到 绣制精品的程度非十余年刺绣经历不可，千针万线游走于绣稿 之上，看线，选线，辟丝，分线穿针，断线，一丝一缕上都极 见功底 拆绷 拆绷相对于绣制来说比较的容易。将绣好的绣品细心拆下 ，除掉上面多余的绒 线和线头。将已经绣好的绣品放松， 拆下。但是整个过程需要非常的细心 整烫 绣品绣制完成之后，应将其整烫。因为绣线 在近一百多度高温下更能折射出丝质的光泽。让 整副绣品充满了动感和活力。 饰裱 任何一件湘绣艺术品，都离不开精心饰裱。 也是绣品的最后的工序。通常，一件绣品在饰裱 和框架的选择方面应与绣品的构图和颜色搭配 （3）湘绣特点 采用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行 处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也 多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放。湘绣人文画的 配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品 的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。 湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应 的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。特点是绣虎 、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。人称湘绣 “绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神” 韩熙载夜宴图 （4）湘绣精品欣赏 湘绣精品 4、蜀绣 (1)蜀绣渊源 最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬杨雄绣补一 诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在华 阳国志蜀志中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括 壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“ 蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实 ，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和 创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。 汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝 织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主 要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的 对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之 为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技 法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛 ，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下” 蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩华阳 国志中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名， 并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初， 蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代 相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以 成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时 各县官府所办的“劝工局“也设刺绣科，可见其 制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、 礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等 (2)蜀绣的技艺特点： 线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、 车拧自如、劲气生动、虚实得体； 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种：晕针、铺 针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针 来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣 得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀 美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，蜀绣绣 法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、 绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用 线各不相同 lll 5、粤绣 （1）又称广绣，是以广州一带地区为中心产地的绣品 。 相传最初创始于少数民族黎族， 粤绣的一个独特现象， 就是绣工多为男工，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣 。 主要作品多是高大的镜屏或挂屏等欣赏品，也有荷包、 衣饰 、褡裢、屏心、团扇、扇套类绣品等小件实用品 （2）在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目， 它 以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、大红大绿而著称 。 粤绣最大的特点就是布局满，往往少有空隙，即使有空隙，也 要用山水草地树根等补充，显得热闹而紧凑， 施针简约，绣 线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸 所用题材比较固定，多为杂花百鸟。 常以凤凰、牡丹、松鹤 、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。 （3）相传有一千余年的悠久历史，明清以后更加盛行。 粤绣亦称“广绣”，泛指广东近二三世纪的绣品。 存绣堂丝绣录及篡组英华等书介绍明末清初的粤绣 说：“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩“，“其法用马尾于轮廓处 施以缀绣，且每一图上必绣有所谓间道风的飞白花纹，所以 成品花纹自然工整“。根据现存粤绣作品分析，它的针步短， 色彩浓艳，花纹生动写实 雍正、乾隆时期曾大量行销欧洲和中近东各国，当时有专作 外销品的作坊 （4）粤绣欣赏 苏绣猫咪，湘绣狮虎， 蜀绣游鱼，粤绣鸟禽。 6、乱针绣 （1）于1930年代初由常州武进杨守玉首创 在传统刺绣的基础上，根据西画笔触、透视等原理，创造了运针纵横交 错的乱针绣法：她把传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法创造成以 长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，绣出人物、风景、 静物、动物 将西洋绘画与中国刺绣融为一体 （2）乱针绣的特点 把画理与绣理结合在一起创造出来的一种新的刺绣艺术，是利用特殊的 乱针技法来制作的“针画”。是用针线为工具。把不同方向、不同颜色 的直线条交叉重叠堆积来表现物体的体积感、前后物体的空间关系及色 彩变化 显著特点是摆脱了一般刺绣“密接其针、排比其线，”的传统操作法， 而是不拘教条，让作者自由地表达自己的思想感情 乱针绣的复杂与珍贵之处便是“乱”，而乱是有情理、 有规则的乱，乱是为了求得整体的统一与更活泼的变化 乱针绣作品看上去像一幅油画。但不同于油画。 油画上二种颜色混合就变成另一种色相，原来的二种色 用不再存在; 绣面上二种色线交叉重叠后可以得到第三种色相的色感 ，原来的二种色相依然存在。乱针绣”作者必须要有油画的 基础，不仅要求掌握绘画的基本知识，而且要求有熟练的绘 画技巧。同时能掌握绣理和具有熟练的刺绣技巧，先画好素 描稿与