艺术美和形式美.ppt_第1页
艺术美和形式美.ppt_第2页
艺术美和形式美.ppt_第3页
艺术美和形式美.ppt_第4页
艺术美和形式美.ppt_第5页
已阅读5页,还剩37页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

漂亮是美术鉴赏的标准吗? 仔细观察以下艺术作品,谈谈你自己的感受! 仔细观察以下艺术作品,谈谈你自己的感受! 仔细观察以下艺术作品,谈谈你自己的感受! 欧米艾尔,青铜,法国雕塑家罗丹创作于1885年。 欧米艾尔这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的美丽的欧米艾尔 所创作的。欧米艾尔是个年轻美貌的模特,而今一道道皱纹布满僵硬的 身体,四肢如同冬日里的朽木,支撑着衰老的生命。昔日的生命活力, 如同逝去的岁月永不再回。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时,都惊 叫到:哎呀,太丑了!罗丹对此表示轻蔑,他说:“可见我的作品是雄 辩的,所以激起这样强烈的印象,当然这些人对于过分粗暴的哲学上的 真理是害怕的。但是,最使我关心的是懂趣味的人的意见,关于我的衰 老的欧米艾尔,我很高兴能博得他们的好评。” 在艺术中,有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的,在艺术上 可以是非常美的,只要它充分表现自身的性格,这种丑要比粉饰的甜蜜 要美得多。因为内在的真实在愁苦的病容上,在秽恶的瘦脸上,在各种 畸形和残缺上,比在正常健全的相貌上更加明显地呈现出来。在欧米艾 尔的雕像中,罗丹尽情使用着造型的语言,大胆淋漓地描绘了一个衰老 的生命体。她只是一个接近生命终极的活脱脱的血肉之躯,带着无尽的 生活遗憾,在残然的寂寞中无奈地等待丧钟敲响。欧米艾尔至今被 普遍评价为是一座在艺术上“化丑为美”的雕像。 生活中的事物 提取对象 将对象处理为艺术形象 融入画家观点成画 向日葵 梵高 艺术美 艺术美综合了艺术 家个人观点和时代精神 的艺术典型与现实生活 的关系。 综上所述,什么是艺术美?综上所述,什么是艺术美? 艺术美是由艺术家通过美术的语 言元素和语言规则创造出来的艺术所 特有的美。 美术作品中的艺术美不是等同于 现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过 特定的美术形象表现出来的艺术自身 的“美”。 艾普色姆的赛马1821 席里柯(法国) 什么是形式美?如什么是形式美?如 何理解和把握形式美?何理解和把握形式美? 潘天寿(18971971年),原名天授,字 大颐,号寿者,晚年常署颐者、雷婆头峰寿者 ,浙江宁海县冠庄人,是中国现代最杰出的中 国画家和美术教育家之一。 潘天寿精于写意花鸟,兼作山水画、人物 画,又擅长书法、篆刻,特别是“指画”。他对 中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到 的见解。他的花鸟画别开生面,独树一帜,不 论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势,这不仅 是他正直、倔强性格的写照,也是近代中国集 体人格的反映。这幅雄视是他的代表作之 一,表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇 崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘 天寿的杰出艺术成就,因而和吴昌硕、齐白石 、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。 雄视作品赏析: 竖构图,主角鹰被安排 在最顶部,与倒三角的山石 形成险峻的感觉,左下角以 松针呼应,产生视觉上的平 衡;在语言运用上,山石的 长线条与鹰的墨块形成对比 ,其间以点过渡。这一切就 构成了画面的韵律、节奏、 对比与平衡,即对立与统一 的形式关系。他的作品在构 图及主题处理上追求奇崛、 险峻和险中求稳的艺术特征 。 美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出 的美,即形式美,它不仅包含在艺术美中, 其本身也是具有独立的审美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义,一是 指形体、形态,即个别事物呈现出来的样子 ;一是指形体或形态借助语言手段和语言规 则呈现出来的整体的艺术形象。 形式美 构成美术作品形式美的主要三个方面 1,语言元素 点、线、面、色 2,语言手段 明暗、空间、透视、构图、 肌理 3,语言规则 变化与统一、对比与和谐、对称与均 衡、比例与尺度、节奏与韵律 1.美术的语言元素(点、线、面、色)及 其所形成的形 态变化 春雪(中国画,69.5138CM,1984),吴冠中 画面上似乎只有几块大片的墨色,间以墨点和墨线,少数地方用了一些色彩 ,但奇怪的是,一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言 要素被作者运用的机巧而灵动,充分发挥了中国画的语言特征,体现出中国 画的形式美和艺术美,给人以艺术的享受。 吴冠中作品 向正方形致敬(油画,120.7120.7CM,1959,纽约,古根海姆博物馆藏),阿尔波斯(美国) 就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块,它使得埋藏 在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。 2、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理 )及其所构成的审美意象 老国王(油画, 76.854CM,19161917, 匹兹堡卡内基学院藏),卢 奥(法国) 这一幅老国王,体现出 彩色玻璃窗画的特色。颜色 很厚重,黑色勾轮廓,体现 出油画特有的艺术美和形式 美特征。老国王的侧面形象 显得很忧伤,不象国王,倒 象个苦难者的化身,与基督 受难像差不多。 黄 - 红 - 蓝 康 定 斯 基 油 画 1 9 2 5 年 1 2 7 2 0 0 厘 米 巴 黎 国 立 现 代 艺 术 馆 藏 夜巡(油画,365438CM,1642,阿姆斯特丹美术馆藏),伦勃朗(荷兰) 夜巡是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵 总部定制的一幅群像肖像画。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法,安 排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节,并有节奏的处理 这些民兵们。民兵的负责人宁 科克上尉正在集合队伍,所以在画面上处于 突出的地位,并好象正边与他的少尉谈着话边向观众走来,其他民兵,有的 在击鼓、有的挑着旗、有的擦枪筒、有的举长枪,呈现出各种各样的举止神 态,但都统一到准备集合出发这一情节上来。 整个画面明暗对比强烈,但又极富层次感,构成一幅富有战斗性的构图 ,充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是,此画原来画的时间是 白天。由于此画被后人涂上了过厚的光油层,加上长时间的岁月的侵蚀和空 气污染,以致画面变暗,好象是画的夜景,大约从1800年开始,此画的名称 一直被误传为夜巡。 这幅团体画,画家采用了接近舞台效果的表现手法,有节奏的处理这些 民兵们,画面中心队长班宁柯克正与他的少尉谈着话,有的在击鼓,有的挑 着旗,有的擦枪筒,有的举长枪,但所有的人都在为集合作准备,可是由于 明暗变化强烈,有的人就处在暗影中。这样一幅富有战斗性的构图,由于每 个人的形象的清楚程度不同。 空间中连续性的形式(雕塑,高 110.5CM,1913,纽约,现代艺术博物 馆藏),波菊尼(意大利) 波菊尼努力将运动的过程在空 间中连续的形体这件雕塑上表现出 来,即把时间这一因素引入到造型艺 术中,为此他创作了这件作品。 这是一个快速行进中的人物全身 像,但这个形象并没有五官和双臂, 艺术家将这人的每个运动步骤联系起 来,创造出一个新的充满运动感的现 代机械形象。它带有写意的特点,尽 管没有完整的五官,也没有双手,并 非一个真实的人体,我们仍然能从它 的动态感觉到一种力量速度,它在人 的视觉上造成的是一个快速行进中的 人物的印象。 3、语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡 、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系 。 荷矛者(雕塑,高198CM,公元前5世纪 ,罗马时期复制品,那不勒斯考古美术馆藏 ),伯留克莱托斯(古希腊) 伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的 雕塑家之一,擅长表现青年运动员的形象, 所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述 人体比例的著作法式。可惜他的原作均 已不存。这里的荷矛者被塑造成一个体 格健壮、充满朝气的青年战士的形象,体现 了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国 家的战士们的崇敬心情。同时,它也是作者 长期研究人体比例的验证。他认为最理想的 人体比例,即头与全身的比例为1:7,以肚 脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割 的近似值5:8,身体重心的垂直线落于右脚 之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构 成,显得极其完美和谐。 米洛斯的阿芙洛蒂特(雕塑,高202CM,公元前1世纪,巴 黎,卢浮宫博物馆藏),古希腊 这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像,是希腊化时期的 作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神, 在希腊和罗马神话中,已成为全部女性美的代表和体现者。至 今留给人们印象最为深刻,使人感到十分亲切,既貌美婀娜、 体态万方,又庄重典雅的裸体女神雕像,就要算这座米洛斯的 阿芙洛蒂特了。 尽管她双臂残缺,但那雕刻得姿态栩栩如生、解剖无懈可击的 躯体,仍然给人以完整的美感,以至于后世很多为她复原双臂 的雕刻家的复制品,都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四 面欣赏,无论从哪个角度看,都有某种统一而富于变化的美。 女神的面部具有希腊妇女的典型特征:直鼻、椭圆脸、窄额和 丰满的下巴。这正好说明希腊的神,是希腊人按照他们自己的 模样来创造。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇,给人以 矜持而富有智慧的感觉,毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态 。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观:力求外在美和 精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌,体现着青 春、健美和充沛的生命力,体现着内在的教养和美德。这一切 取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻,但那显示出人体动 态了丰富的变化和含蓄的美感。 黄金分割率造型艺术中的一种分割法则,亦称黄金 分割率,简称黄金率。 它的分割方法为:将某直线段分为两部分,使一部分的 平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于 另一部分对这一部分之比。用数字来表示即它的比值约为 1.618:1或1:0.618,被称为黄金比。 黄金比最早是由古希腊人发现的,直到19世纪被欧洲人 认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中, 具有美学价值,尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例 (如书籍开本)设计中容易引起美感,故称为黄金分割。20 世纪中,法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。 他将其与人体尺寸相结合,提出黄金基准尺。法国还产生了 冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团,专注于形体的比 例。 课堂练习:欣赏以下美术课堂练习:欣赏以下美术 作品,研究其中包含哪些作品,研究其中包含哪些 形式美!形式美! 达维特的萨平妇女 - 美国 惠斯勒 162 x 144 cm 奥塞博物馆。 艺术为什么会走向抽象?其艺术美有哪些表现? 大卫是意大利文艺复兴时期伟大的雕 塑家(画家)米开朗基罗的代表作。 创

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论