走进舒伯特的世界.ppt

舒伯特1797年1月31日生于维也纳近郊的一个小镇上，有兄弟姐妹8人，仅靠父亲的收 入过活，家境十分贫寒。舒伯特的父亲是个小学教师，精通小提琴，并且教会了几个孩子。 舒伯特在8个孩子中悟性最高，其演技很快就超过了父亲。在舒伯特11岁时，父亲听说维也 纳宫庭歌手学校（当今世界著名的维也纳童声合唱团的前身）招生，且食宿免费，就送他去 碰碰运气。舒伯特优美的嗓音和丰富的乐感一下子就征服了考官，被优先录取。学习期间， 舒伯特还参加了学生乐队，担任第二小提琴手，有时还担任指挥。在学校里，舒伯特有机会 熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等许多音乐大师的作品，大大开阔了他的艺术视野，激发了他的 创作灵感。他13岁开始作曲，15岁就创作了一首三重奏、两首弦乐五重奏和100多首歌曲， 还写出了他的第一部交响曲。 舒伯特16岁那年，由于变声，不得不离开他心爱的学校回到父亲所在的学校担任教师。 他一边承担繁重的教学，一边抓紧时间进行音乐创作这期间，他创作了第二、第三、第四和 第五交响曲，还创作了纺车旁的葛莱卿、魔王、野玫瑰、死神与少女等许 多脍灸人口的歌曲。1818年，21岁的舒伯特为了能专心进行音乐创作，毅然辞去了教师工 作。但这一举动遭到父亲的坚决反对，他不仅拒绝向舒伯特提供任何资助，而且断绝了父子 关系。没有生活来源的舒伯特只好当家庭音乐教师勉强糊口，因收入微薄，有时连房租都付 不起。 舒伯特生活的年代正是法国大革命后欧洲封建势力复辟最黑暗的年代，但生活的穷困， 政治的黑暗均没有动摇舒伯特的意志，他从来都没有停止过创作，把全部身心都献给了音乐 事业。无论何时何地，音符总在他的脑海中跳动。 舒伯特总是不停顿地忘我工作，短暂的一生中创作的作品有1500部，触及所有的音乐体 裁和形式，是世界上少有的高产作曲家。但他的音乐才能在其生前一直未得到承认。他一 生写了10部交响曲，在世时却没有一部公演；他创作了18部歌剧，在世时也没有一部排练 演出；他一共写了600多首歌曲，其中许多在社会上广泛流传，而每首歌曲的售价极低。勤 奋的创作始终没能改变舒伯特穷愁潦倒的命运，最后连他钟爱的女友也抛弃了他，嫁给了 有钱的商人。他一生怀才不遇，孤独凄楚。怀着这样的心绪，舒伯特在1827年完成了他一 生中最后重要作品之一组歌冬之旅。该作品以冬天为背景，描写了一个饱经世态 炎凉的孤独的流浪者形象。这部作品是舒伯特对当时奥地利黑暗现实的有力控诉，也是自 己的苦闷及绝望心态的真实反映。 由于长期受到贫困和心情忧郁的折磨，舒伯特的健康受到严重摧残。他所崇拜的音乐大 师贝多芬之死，更使他的健康状况雪上加霜。贝多芬比舒伯特长27岁，当舒伯特在学校演 奏贝多芬的作品时，贝多芬已闻名欧洲。舒伯特对贝多芬十分景仰，但由于腼腆的性格始 终没有勇气去造访。他曾经鼓起勇气去过一次，又恰逢贝多芬不在家，舒伯特留下自己的 作品就回去了。贝多芬回来后读了舒伯特的作品，十分激动地对他人说：“这里闪烁着神圣 的光辉！”当舒伯特再次赶来看望贝多芬时，贝多芬已经处于弥留之际。贝多芬用力睁开眼 睛，对舒伯特说：“我的灵魂是属于你的。”之后不久，贝多芬就离开了世。看到自己最崇拜 的大师离去，舒伯特悲痛欲绝，悔恨交加，于是就出现了本文开头的一幕。贝多芬之死使 舒伯特的身心受到重大打击，1828年11月19日，也就是在贝多芬去世的第二年，舒伯特也 离开了人世，年仅31岁。他临死前对朋友说：“我只有一个要求，请把我葬在贝多芬的墓旁 。”遵照舒伯特的遗言，朋友们把他安葬在贝多芬的墓旁，并在墓碑上写道：“死亡在这里埋 葬了一分巨大的财产，还埋葬了更为巨大的希望。” 舒伯特是19世纪欧洲伟大的浪漫主义作曲家，是浪漫主义音乐的奠基人之一。他一生短 暂，过早地被贫困和疾病夺去了年轻的生命，但他众多的音乐作品却给后人留下了一笔宝 贵的财富，特别是他创作的大量歌曲，不仅开创了德国艺术歌曲的先声，也是世界音乐宝 库中此类题材的珍品，舒伯特也因其在这一领域的突出成就而被后人誉为“歌曲之王”。 在西洋声乐史上，十九世纪上半叶是一个重要的转折时期。由于法国大 革命的启迪，封建制度的没落和资产阶级的兴起，人们对艺术的喜好有了 很大改变，艺术歌曲也开始走上舞台，并在很短的时间内就展现出非凡的 魅力。 欧洲的浪漫主义文艺思潮是在19世纪欧洲社会大动荡的背景下产生的， 由于知识分子所处的社会地位、思想情绪以及对待革命的不同态度，浪漫 主义也出现了两大类型。一类以厌世哲学为基础，而另一类则以平等、自 由、博爱等思想为基础，站在人道主义的立场上，抨击了封建制度，揭露 了社会的不合理现象。 19世纪的艺术歌曲最初只是一些在沙龙中演唱的歌曲，演唱者也不是什 么名角，但是在德奥兴起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及沃尔夫、马勒、 斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲高潮，它们很快吸引了一批杰出的歌 唱家，形成了一种足以和歌剧以及教堂音乐平分秋色的音乐体裁。 (1) 诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的 主观看法。 (2) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律同等重要。钢琴伴奏不只是起和声和节奏衬托的作用，往往 用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵。如舒柏特歌曲的钢琴 伴奏就具有很高的艺术价值。 (3) 结构精致 艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节 ，因为每个字、每个音都有特意的安排。 (4) 内容丰富 由於歌词都是采用名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值较高。 （5 ）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具有良好的音质，细腻的声线，清晰的咬字与恰当 的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要标志。 群众歌曲的内容大多与政治、社会活动有关，他体现人民群众的理想愿望，反映人民对 社会生活的关心；人们往往在游行和各种集会上演唱群众歌曲，起宣传鼓舞作用。群众 歌曲的曲调以雄壮豪迈着居多 ，音域不太宽广，机构也不复杂，歌词通俗简练，一般 易于上口。群众歌曲绝大多数是创作歌曲，也有根据民歌填词的。群众歌曲又可按题材 内容分为工人歌曲，是宾歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。延长形式一般为齐唱或轮唱， 也有用合唱形式；有无伴奏均可。 在短短的十几年的创作生涯中,舒伯特写了600多首歌曲、l8部歌剧、歌唱剧、l0部交响曲、 l9首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲等大量音乐作品。他最擅长的是艺术歌曲 的写作,因此有“歌曲之王”的美誉。他却善交朋友,至交好友很多,形成了一个以他为核心的“舒伯 特集团”。他们常常在一起聚会娱乐,友谊弥补了他物质生活的不足。 舒伯特是一个富于幻想的 人,他比贝多芬有更多的诗人气质,对于歌德的诗歌,他能更好地把握全部微妙的变化。在他的634 首艺术歌曲中,就有100来首是根据歌德的诗歌谱写的,还有的采自席勒、海涅等人的诗歌。据说 贝多芬见到舒伯特的歌曲集,为内中的美丽大为吃惊。好几天,他拿着它们不忍释手。后来,贝多 芬对另一位年轻朋友说过这么一句话:”你,安舍姆,有我的思想,但弗兰兹(舒伯特)有我的灵魂” 。 舒伯特是艺术歌曲的大师,世上至今没有人能超过他。他创作的速度惊人。还有一次,他到朋友 家去,未见到主人,却发现桌上有一本缪拉的诗集,他非常喜欢,便擅自将诗集带回家去。第二天,朋 友到舒伯特家,他已写了三首曲子,这便是声乐套曲美丽的磨房女中的三首。这部声乐套曲 用一系列歌曲讲一个故事,共20首曲子,现在仍经常在音乐会上演出。 另一部声乐套冬之旅 也是根据缪拉的诗谱写的。这是所有浪漫歌曲中最有价值的一首,也是舒伯特歌曲中最美的一首 。全部24曲,以晚安、菩提树、流不尽的泪、街头卖药者最著名。很多人都认 为舒伯特只要写一首冬之旅便可成为名垂千古的作曲家了。 歌曲鳟鱼是根据诗人舒巴 尔特的诗所写的。后来此曲被采入A大调钢琴五重奏,第四乐章也叫鳟鱼,由此我们可以 看出,他的歌曲反映出他把诗看作是产生灵感的动力,旋律线条的形态和性质、和弦的选择、节 奏的特点以及全曲的整体结构都是为诗服务的。 现在,在音乐会上,我们还经常听到他的摇篮 曲、圣母颂、听,听,云雀、小夜曲等优美的歌曲。 舒伯特写听,听,云雀时, 曾经有一段很有趣的故事。伯特和他的朋友们去郊游,当他们高高兴兴地在小餐馆吃饭的时候, 舒伯特突然吵着要五线谱纸，朋友们知道他的灵感来了,但谁都没有带五线谱纸,他们赶紧把菜 单翻过来,在后面画上五线谱,让他在上面作曲。 舒伯特小夜曲， 是其短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之 一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔 勃的诗篇谱写成。 作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲“， 都以爱情为题材，这首小夜 曲也不例外。“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你“，在钢琴上奏 出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所 做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段 便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入 同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱“，情绪比较激 动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情 的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的 呼应，意味着歌手所期望听到的回响。 他的朋友记述他写作名作魔王的情形: “我们走 到门口,见他捧着一本书,高声朗读魔王的诗。 他读得十分出神,全没有注意到我们的来访。他拿着 书册在室内反复徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起 笔在纸上飞速地写着,然后拿着记下的谱跑到空微克 德学校去弹奏改谱当天晚上整个学校已经在唱 魔王”。 据说舒伯特的名曲鳟鱼就是他半夜醒来时突然构思 而成的，当时他立即起身将构思好的曲子记下来，因天 黑不小心将墨水碰洒在谱纸上，