浅析舞台灯光艺术中的情绪色彩

1 / 4 浅析舞台灯光艺术中的情绪色彩 浅析舞台灯光艺术中的情绪色彩 舞台的灯光一旦能够完全地融入在舞台中，那就能够塑造出更多更加完美的艺术形象，表现不同的情绪情感，把剧目的意境和主题展现得更加淋漓尽致。正如瑞士舞台美术家阿庇亚所说的那样：“灯光是戏剧歌舞艺术的灵魂。”灯光运用的成功与否能够决定舞台演出这门综合艺术的是否能够达到完美统一。 一、 舞台灯光的作用 自舞台产生之后，舞台灯光就顺其自然地成为了其中不可或缺的一部分， 舞台灯光，顾名思义就是在舞台上充当照明作用的灯光设备。演出中，演员承载着舞台的动作，而舞台的灯光则能够促进演员的动作更加到位，灯光师可以根据不同剧情的需要，制造出符合表演需要的灯光效果。灯光的表现力在舞台中也起到了极大的作用，工作人员能够利用电脑灯、激光灯等高科技设备，直接制作一些场景，营造不同的演出氛围。与此同时，利用切光、闪光、暗转等手段还可以把不同场景巧妙地连贯在一起，为整个演出的节奏紧凑作出一定的贡献。还可以利用追光，制造同一舞台上的不同表演区，达到降低成本、节省时间等作用。 2 / 4 与一般灯光的不同之处在于舞台灯光承载了渲染舞台氛围、加速情节 发展、展现人物特点等作用。高纯度的灯光色彩能够给人活泼、明快的感觉，而低纯度的灯光色彩则带人们走向一个沉闷、压抑的意境当中。在舞台上，红色的灯光或喜庆或凝重，代表着欢快、高兴、热烈的情绪情感；绿色的灯光象征青春、希望等情绪情感；黑色的灯光象征着黑暗、压抑、紧张、恐怖等情绪情感。所以说在舞台上看似不起眼的小部分能对整个舞台氛围做出巨大的调整。 二、 舞台灯光艺术的情绪色彩 光与色结合是现代科技发展的结果，也是舞台灯光创造艺术效果的各个要素中最为重要的一个。色彩的变化往往能够引起人们的审美体验， 在舞台表演中，灯光设计常常能够用光色的象征或意义去表现和烘托人物的情感、渲染舞台的氛围，光与色的不同组合很大程度上就决定了舞台画面的不同色调。灯光除了具有最基本的照明功能外，还能使舞台表演的效果更加突出，衬托剧情的发展，调节舞台的氛围。随着现代科学技术的发展，现代舞台上，人们往往能够自如地运用灯光设备和技术手段，营造出绚烂的舞台效果。灯光的操作还能节约舞台成本，解决许多难题。比如使整个舞台铺满绿草鲜花，上一秒在一望无际的草原当中，下一秒或许就到达了宽阔的海边，因为灯光可以采用不同颜色、图案，在不同方位来回扫 动，能制作浪漫梦幻的舞台效果，也可以3 / 4 随着音乐的节奏， 时而频闪亮动，营造歡快的氛围；时而光束交叉运动，五彩渐变，营造走喝美妙的舞台场景。灯光能够将演员的表演内涵、音乐、服装、布景与剧场环境等有效地融合起来，促进情景氛围的展现，表现出整个剧目演出中所蕴含的情感，使舞台的表现效果达到绝佳，促进舞台效果能够和观众产生共鸣，给观众一种心灵的震撼。通常情况下，红色的舞台灯光能够为观众带来极大的视觉冲击，让人们联想到温暖的阳光、喜庆的婚礼等；紫色的灯光往往会让人感受到浪漫神秘的童话世界；黑色的灯光则会制造出恐惧 凝重的效果。所以说，不同的舞台灯色在表现情感方面具有渲染剧情的作用，因此，在灯光设计与控制的过程中，我们要从一个较为灵活的角度去运用光色，实现艺术创造的效果。 灯光在舞台表演的过程中，是一个极大的影响因素，这一因素能够激发人们的审美体验，触发人们对剧情的共鸣，激发演员的情感世界进而更好地诠释角色的心理世界。但是作为观众，生活经历的不同会让他们对不同的舞台灯光灯色有不同的感受。比如在舞台剧西出阳关中“红梅”一幕就运用了红色的舞台灯光，这一色调能够给观众以强烈的视觉体验，黄色逆光的加入又能凸显剧中红 衣少女在舞台上的翩翩起舞，更为深刻的是灯光的制造含有丰富的意蕴，即：沙漠红柳的坚韧与顽强能够鼓舞人们积极向上，通过红4 / 4 黄两种光色鲜明的对比更加能够表现出劳动人民积极向上、乐于奉献的大无畏精神。 三、 结语 综上所述，舞台灯光设计是将人物、空间融合在一起的艺术，将特定空间的人 物感情、魅力以及舞台气氛充分表达出来，感染观众，起到净化心灵的 作用。同一场景可产生不同灯光的效果，做到景中有情，情中有景，从 而达到演出所需要的特定视觉效果。通过色彩应用、影像应用、投光角 度以及灯具选择等方面设计，并深 入剧本的各个具体规定情景之中。 运用灯光的精神力量，唤起观众心理的共鸣和情感。舞台灯光在舞台上所起到的作用绝不仅仅是单纯的照明。舞台灯光承载着每一位演员与观众的情感，不同的灯色能够传达不同的内容与精神。除此之外，舞台灯光作为一种现代化科学技术，不仅为舞台注入了新的情