《西方艺术流派》word版.docx

西方艺术流派整理（上） 14-18世纪1.国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。法国则是它的故乡。2.文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出生”，在此指古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。3.巴洛克艺术(17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。其代表作家作品有普杰的克罗托那的米罗、卡拉瓦乔的埋葬基督、卡尔德隆的人生如梦等。巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。4.洛可可(18th)洛可可艺术，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义，洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，此外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的元素。19世纪1.新古典主义新古典主义兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。特征：1.创作忠于自然又合乎理想，古典主义强调复古，号召“摹仿自然”，自然不是指的客观世界，而是经过主观选择的现象，主要描述对象是人性。2崇尚理性与理智，排斥情感，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的情感和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务。3结构严谨，如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点、同一情节（情节应构成一个有机整体）、同一时间（限于一昼夜之内）。4采用诗的语言，即把文体和语言分雅俗两种，粗同俗字不能出现在悲剧中。5古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对繁琐、枝蔓、含糊、晦涩。古典主义代表家有高乃依、拉辛、莫里哀等。2.浪漫主义浪漫主义在十九世纪前半，特别是从二十年代到三十年代，不只风靡于法国，也风靡全欧洲。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有戈雅的查理四世及其家人、籍里柯的梅杜萨之筏、德拉克洛瓦的自由领导人民。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想，创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的牡丹亭、雨果的巴黎圣母院等。3.批判现实主义批判现实主义特指十九世纪在欧洲形成的一种文艺思潮和创作方法，批判现实主义文学是在继承以往文学中的现实主义传统的基础上形成的。代表作家有法国的司汤达、巴尔扎克，英国的狄更斯，俄国的托尔斯泰等；代表作品有红与黑、人间喜剧、艰难时世、复活等。十九世纪的批判现实主义文学，是资产阶级文学史上灿烂的一页，也是世界文艺宝库中一份十分重要的遗产。批判现实主义是属于资产阶级范畴的文学，它的思想武器是以人性论为基础的人道主义，它的社会政治主张主要是改良主义，它的创作理论的哲学依据基本上是唯物论的反映论。4.巴比松派巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村，1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。5.前拉斐尔派前拉斐尔派，又被译为拉斐尔前派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。拉斐尔前派最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。拉斐尔前派的作品基本上以写实的传统风格为主，画风审慎而细致，用色较清新。拉斐尔前派反对院派的陈规，有的作品呈现忧郁的情调。代表人物有：伯恩琼斯等。拉斐尔前派对后世产生了难以估量的影响，如：唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等等，甚至20世纪70年代后的一些当代绘画作品亦受其影响。6.学院艺术学院艺术，一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。 学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术学院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉阿道夫布格罗、汤玛斯库图尔、汉斯马卡特。他们通常也常被称为“学院派”、“华丽艺术”、“折衷主义”，有时也被人与历史主义与融合主义相提并论。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。7.印象派印象派，又称“印象主义”，是19世纪6090年代西方绘画史上划时代的艺术流派。代表作有马奈的草地上的午餐，莫奈的日出 印象、梵高的向日葵等。印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景，在构图上多截取客观的某个片段或场景来处理画面，打破了写生创作的界限，此外，印象主义的巨大潮流还涉及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大的发展。8.新印象派新印象派，或称新印象主义、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，被一些艺术评论家称作“点彩派”。9.后印象派后印象派，从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。以塞尚、梵高、高更为代表。10.那比派风格那比派起源于对印象主义的反动，画派具有装饰性风格，并以带有强烈情感的色彩运用与扭曲线条等技法为特色。1891年巴黎的朱利安学院成员成立此画会，这些人受到赛鲁西叶的影响而转向如高更，富于表现的色彩运用及富节奏感的造型，并视之如宗教般的启示。此画派的绘画具有装饰特质，画派风格以带有强烈情感的色彩运用以及扭曲的线条等技法为其共同的兴趣。他们主张艺术无论如何还是要表现人类内在的精神，乃至于理念。诚如那比派的理论家莫里斯德尼所说：“所谓艺术无论如何还是表现，并且是精神的创造物，自然物不过是艺术的机缘而已”。也就是说，将外界自然当作主题不是为了正确将其再现，而是为了要透过它传达艺术家的理念，亦即艺术代替摹写自然，成为自然的主观变形。11.综合主义综合主义原本是一文学主义，其延伸至美术是因1889年，画家高更自号为“综合派画家”，综合主义才正式于美术风行。综合主义发展初期，与分隔主义有很大关联。后来才逐渐变得与象征主义有关。综合主义多使用特有的“隔色画法”，并且旨在表达观念、不同气氛和起伏情感，为自然主义的对立主义。画家绘画技巧多为综合不同印象和依组合其大脑中的记忆。因隔色画法的关系，色彩多为明亮并以黑线隔开不同颜色，目的是完成抽象且综合的作品。12.象征主义象征主义艺术产生于十九世纪末叶，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人，是对理想主义倾向的逆反。象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰理想的彼岸。着重反映个人的主观感觉，从现实中超脱出来，引向虚无缥缈的理念世界。从象征主义作品中感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。 象征主义艺术的代表是法国画家摩罗、夏凡纳和雷东。他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。摩罗的莎乐美是象征主义艺术的典范。13.哈德逊河派哈德逊河派是由一批美国浪漫主义风景画家发起于19世纪中期的艺术运动。这个画派的画家经常在洛基山脉、哈德逊河等地描绘自然风光，往往先在户外写生，然后回到画室中加工创作。他们描绘日出、日落、悬崖、瀑布，在画中点缀牧人或印第安部落，以表达对祖国大自然的热爱之情。这些风景画往往是理想化的，带有舞台布景式的效果。哈得逊河画派的主要代表人物是托马斯科尔。 西方艺术流派整理（下）西方艺术流派20世纪1.现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。2.立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。立体主义在二十世纪时期有两个派别。一个是洗衣船派，也就是正统派。这个派别的代表是毕加索和布拉克。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。3.表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安奥古斯特埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。4.抽象表现派绘画抽象表现主义是第二次世界大战以后出现的、以纽约为中心的一场广泛的艺术运动。抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。5.抽象艺术抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的牛和蒙德里安的树的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。6.蓝骑士蓝骑士亦译青骑士，是画家瓦西里康定斯基和弗兰茨马尔克对于他们的展览作品及公开活动的称呼。蓝骑士既不是一个运动，也不是一个学派，没有明确的纲领，只是一个由众多艺术家组成的松散的团体，在19111914年间一起展出他们的作品。与德国艺术团体桥社一样以表现主义为方向；但与桥社不同的是他们的表现主义采用抒情抽象的形式，而且也不像桥社那样表现出许多共同的风格特征。他们对不可见的世界比对可见的世界更感兴趣，希望赋予神秘的感情以形式，把艺术同深刻的精神内容融於一体。蓝骑士的画家们不同程度地受到青年派、立体主义和未来主义绘画风格以及纯朴的民间艺术的影响。7.达达主义达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。8.野兽派野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义继续着后印象主义梵高高更塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏简的意境，有明显的写意倾向。野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。9.新野兽派野兽派又称为“德国新表现主义”，最早的一批画家出现在60年代末的国际艺术界，70年代末得到充分发展。到了上世纪70年代德国画家更多的关注绘画之外的艺术媒介，新表现主义绘画作为战后崛起的德国充满生机新艺术已渐渐退为“博物馆艺术”。1980年，瓦尔特丹等六位年轻艺术家在科隆以艺术团体“Muelheimer Freiheit”举办展览，艺术界评论界开始重新审视和关注绘画，该展览被艺术界称为“对绘画的再饥饿”。瓦尔特丹和Jiri Dokupil等人作为德国八十年代新野兽绘画的代表，1982年被邀请参加了卡塞尔文献展。“新野兽派”恣意直觉的画图风格，直接的表明了他们的精神形态和对真理的追求。10.新艺术运动新艺术运动，是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。11.包豪斯学派包豪斯学派是主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯提倡客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。12.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于19171928年由蒙德里安等人在荷兰创立。其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。代表人物还有奥特凡杜斯堡、巴特凡德莱克等。风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。蒙德里安更喜欢用“新造型主义”一词来表达。他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。”13.波普艺术波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。14.未来主义未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未来主义的滥觞最早出现于1907年，意大利作曲家弗鲁奇奥布索尼的著作新音乐审美概论被看作未来主义的雏形。未来主义思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。新科技革命的出现，使人类社会的发展尤其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发展趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人们的迫切愿望。对全球性环境和发展关系问题的反思：环境问题在20世纪60年代以后上升为全球性问题，它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。未来主义有四个理论来源分别是未来学、科技决定论、趋同论和生态学。15.至上主义至上主义，或译作绝对主义，是现代主义艺术流派之一，二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔谢韦里诺维奇马列维奇。19世纪末20世纪初，西方一些新的艺术流派像野兽派、立体派、未来派等诸多支流交错起伏，这些流派的发展促使俄国前卫艺术的产生。于此同时，俄国境内即将爆发1917年十月革命，在这个动荡不安的年代，俄国人民对于推翻传统旧制度的急切心理，也进一步加快了俄国前卫艺术流派的孵出。俄国前卫艺术家们否定传统艺术，强调精神世界和内心的体验，正是符合了当时的反传统的政治革命精神，得到了政府的积极认可。在这其中，卡西米尔马列维奇是俄国前卫艺术的重要领衔人物之一，他的“至上主义”抽象绘画的创立，预示了西方抽象艺术的发展趋势，对构成主义、极少主义以及后来的达达主义都产生了一定的影响。16.超现实主义超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。超现实主义电影(surrealist film)把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。17.极简主义极简主义风格的居室设计极简主义，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系。作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式-“极简主义”生活方式。18.装置艺术装置艺术，装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。19.后现代主义后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。 后现代主义是一个处于不断变动的难以把握的概念，渗透到当代社会的方方面面，如自然科学、文学、建筑、艺术、社会学、哲学、教育科学等广泛的领域。后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”。特征：（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介分类：（1）超级写实主义（2）概念艺术（3）装置艺术（4）大地艺术（生态/环保)（5）新表现主义（6）行为艺术20.概念艺术概念艺术，又称“观念艺术”，在20世纪60年代中后期出现。指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。其基本概念源于马塞尔杜尚的思想：一件艺术品从根本上说是艺术家的思想，而不是有形的实物，即绘画和雕塑；有形的实物出自那种思想。这种艺术导致以观念取代实物、是艺术摆脱物质的艺术品。21.地景艺术地景艺术，又名大地作品 或大地艺术。 它是从环境艺术演进而来，广义地说，即环境艺术的一种。 地景艺术始于1960年地大物博的美国，到了1970年代有许多画家和雕刻家纷纷跑到户外，从事地景艺术的创作。虽然是艺术创作和大自然的结合，并不意味著用艺术作品把自然改观，而是把自然稍加施工或润饰，在不失大自然原来面目之下，使人们对他所处的环境重新予以评价。换句话说，把大自然稍加施