书画创作交流研讨发言稿.doc

在赫章县老年书画研究会年会上的讲话2014年12月20日 李武侠 尊敬的各位领导、各位书画界的前辈、各位书画爱好朋友们：上午好！今天与诸位幸会，我感到非常荣幸、十分高兴！我向你们学习、向你们致敬！首先，感谢领导们的抬爱，让我有机会把近十几年来的绘画心得与大家交流和分享。友人们常开玩笑说，李武侠以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的绘画创作，因为我主要是画仕女。这，一开始就谈到题材问题了。创作过程中，选择一个相对稳定的题材，对画家来说是重要的。这样有利于集中精力，以求得特定范围的精粹化。中国画尤其如此。我之所以钟情于人物画创作，不仅因为人物画是人物、山水、花鸟的大综合，最重要的一点是她能更好的体现时代的生活气息，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。一位老师对我说过一句话：多看优秀作品，多思考，多实践，有利于境界的提升。有人说画仕女画的人是“色目人”，当然不是元朝人的涵义，意在“好色”，其实我们在看的过程中谨记“非礼勿视”几个字，如马克思所说的培养“形式美的眼睛”。别人不理解，我们不解释也许比选定题材更早的事情，还是绘画方式的摸索，这在开始的时候与师承有密切的关系。百度书画论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。最后给我作品一个新名词“李氏画法”，这是评论家给我的鼓励。其实“文人画”和“学院画”两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画，这也是我个人的理想和追求。之所以落脚在 “学院画”，是因为我是从西洋画的写生训练开始，与真正“文人画”的临摹进入方式，所以也难以摆脱“学院” 的烙印。不过，多年实践，也自觉有心得、有收获。其根本就是领略文人画的精神，运用学院画的基础。所谓文人画精神，首先是心灵的自由和文化意蕴的体现，然后是制作过程中的主体随意性与材料物质性的统一。这些，与我的个性很吻合，所以我很喜欢，乐于实践且有条件实现。中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，“画”只是名词，“写”才是动词。古人画画不说“画”，而说“写”，“写真”、“写意”、“写生”，连后世引进的新样式也译成“速写”。真正的文人画是由一批不会画画的文人“写”出来的。从前中国人只要读书就会拿毛笔写字，这离画画就不远了。在创作过程中，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这在文人画中是没有的。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。比如是一个局部的用笔如油画之笔触、如中国画之飞白，一小块色彩的点染如油画之透明感、如中国书画之屋漏痕，或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼！这些，都有可能从经意或不经意中产生。这些，最终都取决于作品的技艺含金量扑捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。 天津一位收藏界友人说得很直白：“你的那些美女很特别，总觉得与别的画家的很不一样。非常性感，可惜就太胖了。”他每次取画都希望我下次为美女减肥，我也只能说当今营养好，一时减不下来这不是借口，而是理由。现在的生活条件太好，就像唐朝，有以胖为美的说法，因为艺术，离不开时代功利，他们这些感受都是非常真实而准确的，很形象地反映了我的风格取向，同时也再次提起了美与漂亮的同异这个美学上的老问题。“成教化、助人伦”是她的义务。但从本质而言，她又是心灵自由的释放，是品格、灵性的对象化。她需要着意，更需要率意；需要感觉，更需要感悟；她需要功力，更需要才气；她需要内容的厚实，更需要形式的空灵；她需要法度上有源可寻，更需要效果上妙不可言。古人“气韵非师”、“在外物界寻回自我”等论述是精辟的。画“好”不容易，画有“格”就更困难了那是一种个性、气质的下意识的流露，而她的底蕴则是整个人格和毕生的修养。在传统基础上创新，取法于古，取意于今，也许是今后书画创作中一个永恒的话题。在中西文化自然交融的空间里，在当今书画繁盛的群体中，对每个书画家来说，都需要在共性中寻求个性，确立自我。书画艺术的生命，譬之人的生命，要保持生命活力，就得不断吸入新鲜空气，不然生命就会窒息；又要不断摄取营养，否则也难于生存。我们对书画的独到、超越性的审美反映，也要不断地吸入新鲜空气与经常地补充营养才行。这新鲜空气就是生活的时代气息与时代的生活蕴含，这营养就是广博知识的不断接收、审美情趣的不断陶冶，和艺术动力的不断锤炼与增强。只有如此，才能使书画创作处于优化发展状态，使作品满载着时代的气息，洋溢着时代的鲜活感，真正具有强烈的民族特色和鲜明的艺