学科教育论文-儿童绘画指导中存在的问题与对策.doc

学科教育论文-儿童绘画指导中存在的问题与对策内容摘要:美术课程标准指出：美术教学，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。可是目前有些教学模式，使学生的学习积极性、主动性没能被充分调动出来。问题一：采用固定模式妨碍自由表现；问题二：着重成功效果忽略过程体验；问题三：忽视作品寓意制约思维发展。关键词：绘画指导现象问题对策童心绝大部分的孩子都喜欢寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上进行涂鸦，涂涂抹抹是每个儿童都经历过的。这是童真、童趣的自然流露，也是儿童旺盛生命力的真实体现。毫无疑问，儿童很需要美术，美术对儿童的成长具有重要意义，它是儿童成长和自娱的重要实践活动。美术课程标准指出：美术教学，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。这就告诉我们，美术教学要面向全体学生，以学生发展为本，在学生学习美术的过程中，老师要更新观念，转变角色，改变教学方式，优化教学方法，尽最大努力为学生提供发展的平台。可是目前的美术课教学还存在着过分突出和强调机械的模仿的现象，偏重知识的传授与技能的掌握。“你教我听，你示范我模仿”的被动接受的现象还存在着，学生的学习积极性、主动性没能被充分调动起来。所以我想就有的老师在美术课堂教学中存在的一些问题，提出来与大家共同探讨。问题一：采用固定模式妨碍自由表现长久以来，有的老师已习惯了让孩子欣赏范画、临摹范画。部分教师的课堂教学还是闭门造车式的方式，孩子们仍是大多坐在教室里，按着老师的要求，手握画笔，并不大胆地在纸上涂涂画画，缺少创意，个性难以得到张扬。而实际上，孩子们的涂涂画画包含着积极的视觉形象思维，正如马克思.德索认为的那样，儿童绘画时，决不是对客观事物的简单复写，而是表现一个整体的世界。因此，在绘画指导中，教师应充分理解和尊重儿童的兴趣和爱好，更多地给儿童以自由，腾出时间和空间，让他们有进行创造活动的权利和机会，使他们在自由的天地里，在实践活动中，充分用眼、手、心、脑去发现、去创造，也只有这样才能真正使儿童成为学习的主人，使儿童的身心都得到健康和谐的发展。对策：每个孩子的年纪不同，他们对所表现出来的画面有着不一样的感受。我认为可以采取低“导”、中“扶”、高“放”的指导手法。1、低年级“导”低年级的绘画课是美术教学之基础。学生对美术才刚刚认识，是凭着先天的兴趣在学画画。这时候如果引导不好，关系到学生以后美术的发展。因此，低年级的美术课要选择一些活泼的方式启发学生，以提高学习兴趣。老师选择方式时，要有正确的指导思想。首先不能分出“好生”和“差生”，要是在一年级就开始认定“差生”，这样会形成定势，会让一个智力开发晚或不善言谈的孩子承担“差生”的压力；其次在选择内容上要适合低年级学生年龄及心理特点，对所教的内容用孩子的口气、动物的口气、动画卡通的口气等，使孩子乐于接受，轻轻松松学到绘画知识，掌握画画技能、技巧。比如泡泡乐这一课，教师在教学时如果引导学生用吹“泡泡”游戏来展开教学认识圆形，让学生在游戏中学到画圆形的物品，并懂得搭配颜色的相关知识，学生就会在游戏中快乐学到知识。假如教师一上课就来揭题“画圆形的物品”，学生整节课老老实实坐在位置上，拼命回忆圆形的东西，然后一个一个画出来，这样的教学安排就会枯燥无味，学生的兴趣怎么会持久呢？2、中年级“扶”中年级学生对事物具有了一定的评判能力，他们自我意识有了进一步的发展，独立性增强，因此他们回答问题思路较广，受外界控制力减小，有了自己的绘画表现方式，而且表现的方式更为多样。因此在中年级美术课堂教学中，要善于利用学生这一个性特点，有目的地抓住教学重点展开教学活动。比如表现“风”这个题材，我观察两位老师的教法，其中一位采用课堂讲授式：先给学生做示范，然后就让学生画。评价时，只是跟范画对比，画得“象不象”、“好不好”；另一位老师是这样的：先给学生布置一个任务，利用课外时间去“寻找风的足迹”；然后在课堂中让孩子们自主交流。作画时，老师只是讲了一下构图要点，就让学生自由发挥。学生由于热情很高，很快就创造出风的各种表现方式，完成的作业形式各样，丰富多彩。作评价时，老师拿出一些优秀作品，引导孩子自己去比较，找出作业中的不足，再相机讲解一些绘画技法，这样学生的画画水平就自然而然地提高了。可想而知，第二位老师所教的学生作品充满了灵气，想象力丰富。当然，我们不能说第一位教师讲授的方式就是错的，可为什么收效甚微呢？很显然，是她忽视了孩子作画是画其所知，忽视了引导孩子观察与体会、忽视了儿童的“心灵感悟”。老师要在课堂上还给儿童自主的时间和空间，这样才有利于孩子对所观察到的事物加深印象，有利于绘画过程的实施。3、高年级“放”高年级学生无论是口头表达能力，或是质疑、解疑能力，都比较强。他们自律意识较好，思考问题有了一定的深度。因此教师在指导中，只需在一些人物造型、形象设计、构图等方面略做点拨即可。在这样的教学环境中，教师与学生是平等的，师生互动、生生互动应是无拘无束的，要为学生创造一种民主、宽松、愉悦的学习气氛。瑞士心理学家荣格说得好：“教师的任务是使学生身上那些意识的东西成为自觉意识到的东西，而学生通过不断地向老师提供新鲜的经验，提供能够从本能中吸取能量的象征，反过来也扩大和拓展了教师自觉意识的领域。”不言而喻，教师是创造性教学的母体，只有教师具有开放型的教学观，形成开放型的教学体系，确立开放型的人才教学目标，建立开放型的教学内容，组织开放型的课堂结构，选择和运用开放式教学方法和途径，才能使学生的创造力得到提高。问题二：着重成功效果忽略过程体验新课标重视学生学习过程中的体验，强调学生的参与性和实践性，让学生参与知识探索、发现与形成的过程，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。体验性学习是知情合一的学习，是真正属于学生自己的学习活动。孩子的世界是自己去探索、去发现的，他们自己发现的世界才是真实的，这样得来的知识才是真知识。可实际上有的教师在开展绘画教学活动时，往往忽略了这一点。有几类常见现象。现象一：在教学中，我们经常遇到教育学生的好机会，但由于课堂的安排，常常忽略了。如：快乐的回忆一课中，让学生讲经历过的快乐的事。各种各样的趣事，会让同学在倾听别人叙述中分享到快乐，对于培养学生的画德很有裨益。比如一位学生讲：一次他看见一位孩子掉进臭水沟里，搞得很狼狈，他觉得很快乐。在这里，对学生“真、善、美”的心理引导、认识引导，显然是非常有必要的。老师不能为了下步的技法引导，放弃了思想教育。如果我们只要求儿童画好，而不顾及画德教育，教出来的学生就是画得再好，也离我们教育的目的相差甚远。现象二：学生正在专心作画，教师按照备课计划，选几幅完成的作品开始讲评，另一部分学生，只好在教师的强令下停笔，可又有谁在看在听呢？有的烦躁不已，有的意犹未尽.教师在对少部分作品评价并给予表扬的同时，打击了大部分孩子的积极性，使他们对绘画的热情降低，对自己的作品失去信心。对策：我们教孩子绘画，不是为了培养小画家，而是培养他们对绘画的兴趣，对他们进行心灵的熏陶以及健康人格的塑造。通过画画使孩子的认知、情感等得到健康发展。在每次的绘画活动中，可以从以下几点来做：1、创设轻松愉悦的环境。让孩子自始至终潇洒自如地作画，寻找灵感，把自己对生活的体验与感受表现在自己的绘画作品中，达到教学的目的。2、遵循儿童的心理发展特点，恰如其分地进行鼓励和表扬。每个学生的学习方式是独特，教师要乐于对每一位学生抱以积极、热切的期望，发现学生身上的闪光点。让孩子自主学习，合作探究，体验成功的喜悦，促进儿童健康成长。重视他们的创作体验，教师要与他们一起感受作画的乐趣。3、评价时面向个体，多层次、多角度进行。一幅儿童画，就是一个小心灵的展现。现实生活在孩子们的幼小心灵里留下许多美好的印象，形成了他们独特的体验和感受，使他们获得了大人们所体验不到的生活情趣，他们的画也因此而透露出一股天真浪漫的稚气。因此需要多样的评价方式，比如看学生的作品是否有自己的儿童情趣，想象力是否丰富，作品是否给人以美感等等。问题三：忽视作品寓意制约思维发展一些老师对孩子的画没有读懂，评画时大而化之，随便看一眼，就马上凭着自己的经验下结论。经常有孩子拿着自己的画，乐颠颠跑到老师面前，兴奋地要向老师介绍自己的画，可是有的老师还没等孩子说完，就说：“这太简单了，不行，重新画！”孩子只好垂头丧气回到座位重新拿起画笔，可这时候他是多么的不情愿，他的积极性还会那么高吗？还有，在一次节日画展中，一位教师拿起两幅画就对我说了两句话：“瞧，这画的是什么，乱七八糟的，难看死了！”“这幅画不错吧！”。的确，这两幅画：一幅看似精美，一幅难以看懂。但我细细揣摩：一幅在构画技巧及色彩运用上略胜一筹，但缺乏想象力；另一幅呢，展现了一大片的绿色，一个小小的孩子带着心痛的表情，伸着长长的手，帮一只受伤的小鸟回到鸟妈妈的身边，周围飞舞着各种各样的鸟，鸟儿感谢孩子的神情是那么的热烈。整个画面强烈表达出孩子爱鸟、保护鸟的心态。这幅画以其想象的丰富，大胆的构图，强烈的爱心感染人，是儿童自由表现的结果，其独特的思维令我赞叹不己。作为老师怎能不分青黄皂白把它定为劣画呢？对策：多一把尺子衡量事物，更应多几把尺子衡量我们的学生。正确把握儿童心理发展特点，关注孩子，敏感地找到教育的定位点。以成人心去看待、评判儿童的作品，以成人的眼光、成人画的框框去评价儿童的作品，不但不能激发儿童再创作的欲望，而且会扼杀儿童积极性和创造性，每一幅美术作