学科教育论文-立足学生发展　加强素质培养.doc

学科教育论文-立足学生发展加强素质培养内容摘要：文章从两个方面阐述钢琴课堂教学要立足于学生的发展，提高学生音乐审美素质，让更多的钢琴学生能更快、更好地学习钢琴。关键词：钢琴教学分层教学审美素质一、分层教学方法不管钢琴教学的目的如何，都应该遵循的基本原则是：必须使学生掌握正确的弹奏方法和技巧，这是钢琴基础课教学的基本内容，也是立足于学生发展的最基本要求。目前高师院校艺术专业招收的学生在入学时，钢琴弹奏技能程度参差不齐。有的学生弹奏基础较好，有的学生弹琴不规范，还有一部分学生甚至没有接触过钢琴，因此，钢琴技能训练不能搞一刀切，必须密切结合每一个学生的实际情况进行。对于有一定基础的、弹奏方法问题较少的学生，可在现有的程度上边改毛病边往下进行；对于弹奏方法问题较多的学生，不能盲目地赶进度，必须首先把毛病改过来，然后才能往下弹，对于零起点的学生，要严格把好入门这一关，使之一开始就接受科学化、规范化的钢琴弹奏方法，避免走弯路。总之，由于钢琴教学对象的层次不同，基础程度有别，他们在校学习钢琴的时间又十分有限，因此，在钢琴教学中，我们必须有针对性地加强正确的弹奏方法的训练，并且要常抓不懈，只有这样才能真正地使学生打好钢琴弹奏的基本功，为今后形成全面发展的综合性钢琴技能奠定良好的基础。二、引导学生理解音乐我国当下正在进行音乐教育改革，针对以往以知识技能为教育中心的弊病，提出了以审美为核心的改革方略。这一改革将使钢琴教育更接近音乐本身。钢琴教育家们也更需要为培养学生的音乐审美素质进行探索与思考。由于音乐的特殊性，在钢琴演奏教学中要引导学生对音乐进行“理性认识基础上的深刻感觉”，避免将学生引导到只注重音乐“描述了什么”，而不重视对音乐的审美感受的歧途，最终实现有音乐感染力的演奏。那么在钢琴演奏教学中，怎样引导学生理解音乐？怎样引导学生深刻感受音乐？怎样引导学生能够真正演奏出有生命力的音乐呢？理解，是在钢琴演奏中的第一道功夫。首先要了解作品的相关信息：作曲家的生活经历，创作作品时的思想生活情感状态，作品创作时的历史背景，在文艺史上的地位，作品版本的考证，作品不同版本的演奏；其次研究作品本身的形式：作品的调式调性、主题发展、和声进行、曲式结构、节奏节拍、织体音型、音色搭配、力度安排，每一个音符、每一个乐句、每一个段落表达的情绪、情感。这些理性认识音乐作品的理性认识活动，是感性认识音乐作品的第一步。如果演奏者没有体验到作品的情感，作者注入作品的生命情感没有被演奏者领悟，演奏者可能会通过一些音乐形式的共性，抓住一些神韵，可是完全达不到丰富的音乐内容的要求。而只有当演奏者深入作者的生活时代、思想和灵魂，才能捕捉作品的生命力所在；或者演奏者有了自己的人生经历、艺术修养，与作品形成了共鸣，也才能够很好地捕捉作品的内在灵魂。也就是说在教学中，教师为了学生有更好的音乐表现力，首先要在音乐之外多下工夫。鼓励学生多读书，比如音乐家的人物传记，并汲取文学、历史、地理、哲学、艺术学、心理学等人文学科知识，以帮助了解音乐这一上层建筑在人类生活中的意义，体会民族情感、哲学思想对艺术的影响，理解某种艺术风格在人类文明史中所处的位置等等；还要涉及自然学科的通俗读物，能够了解自然界数学、物理、化学中的形态美、结构美，能够了解自然学科对人类哲学思想带来的影响，进而对人类艺术史的影响。除了多听、多看音乐作品之外，学生还要能够感受文学、视觉艺术的美、自然的美。但这并不是要求学生在进行音乐审美的时候，把文学、美术的美同构联觉到音乐中来，甚至在欣赏音乐的时候强硬地为音乐配上一段诗、配上一幅画。而是要培养学生在欣赏艺术作品的时候对艺术内涵的感悟力，让他们能够感性领悟作品直抵人内心的情绪、情感以及作品在表达一种思想时候的韵致。从而，引导学生描述演奏作品时的内心情感体验，培养学生对音乐作品的感性认识。其次深刻理解作品本体：音乐是生命体。作品的调式调性、主题发挥、和声进行、曲式结构、节奏节拍，织体音型、音色搭配、力度安排音乐这一张网把这些东西都织进去了，无法割裂开来谈论。这些因素因为音乐生命的存在而灵动，一旦失去了生命，就成了行尸走肉。主题，是这个生命的成长脉络，和声进行、节奏节拍、音色搭配、力度安排是这个生命的性格气度，调式调性是生命的悲喜基调色彩，曲式结构是命运的波折和生命的事件，是音乐伤痛叙事的技巧，对作品整体面貌进行着安排。这些让钢琴教学者明白，他们必须告诉学生，要用理性、科学的态度去对作品的这一切进行深刻的研究和剖析，完美地把握作品的每一个音符，在演奏中不能出现任何一个“白音”，即没有任何意义的音符。理解之后，付诸实