奥尔夫ppt.ppt

适用于唯美梦幻及相关类别演示,奥尔夫课程的应用与反思,任婉宁 刘 颂 李 沛,汇报人：,目录,奥尔夫课程的影响与反思,奥尔夫课程简介,奥尔夫课程与特殊儿童,奥尔夫课程在我国的应用,一、奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法是 20 世纪最著名、且具影响力的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法以“诉诸感性，回归人本”的理念为其基本教育原则。以创造性、原本性和实践性为奥尔夫音乐教学法所推崇的教育理念，,奥尔夫课程简介,从音乐的本身出发，利用人类的本能作用与音乐、语言、动作相结合，便形成了奥尔夫音乐教学体系的灵魂核心。卡尔奥尔夫说过：“走遍全世界的，不是我的教材,而是我的观念”。,20 世纪 70 年代末，奥尔夫音乐教育体系由廖乃雄介绍传入中国，传入我国以后，以廖乃雄、曹理、蔡觉民等为代表的广大音乐教育工作者首先对其教育思想进行了学习与深化。,二、奥尔夫音乐在中国的发展,起步阶段：19801989 年，我国开始传播与实践奥尔夫音乐教学法； 发展中期：19901999 年，我国在应用实践奥尔夫音乐教学法上得到一定的发展； 发展高峰期：21 世纪之后，由于奥尔夫音乐教育体系以其独特教学理念吸引着中国众多人的喜好。,1991 年中国音协奥尔夫专业委员会成立，原名中国音协奥尔夫学会， 1993 年更改为现名，会长为李妲娜。,三、奥尔夫音乐的特点,原本性,综合性,开放性,创造性,实践性,视频奥地利音乐幼儿园奥尔夫音乐课,四、奥尔夫课程的特点,形象化,以人为本,游戏性,开放性,1.以人为本 奥尔夫音乐教学注重感性的培养，它强调学生是教育的中心。在教学过程中，以学生为中心才能真正帮助学生走近音乐。奥尔夫音乐教学方式与学生的日常生活关系密切，能充分表达他们的情怀。,2.游戏性 “学习活动都是在做中完成的，在这个过程中逐渐完成本质的联系。”儿童对游戏式的学习更加容易接受，儿童的心理发育还不成熟，具体表现为心理及行为不稳定，对事物的了解也还处于表面阶段，但是，他们最感兴趣的还是游戏。,3.形象化 奥尔夫课程中需要不同的打击乐器来完成课堂教育，这些乐器通常能够帮助学生学习节奏以及音乐要素，有时还要利用身体动作发出声音来进行训练。这种教学方式不需要引入概念、复杂逻辑以及复杂技巧等，也不需要教具乐器，儿童能够轻易地驾驭，课堂学习非常形象化。对于特殊儿童来说，身体的接触是开发智力的初始阶段。,4.开放性 奥尔夫教学体系的思想是非常开放的，它没有具体的约束，也不按照规定进行教学，在特殊儿童的教育中，它通过音乐教学与儿童进行近距离的接触，特殊儿童也可以更加容易地接受教育过程，这也体现了开放性的特点。,五、奥尔夫教学的态度 1.不要求每个孩子一模一样的模仿，而是引导孩子和老师共同创造。 2. 不注重结果，注重过程。,奥尔夫课程在我国的应用,在本源思想看来，奥尔夫音乐教学法的教育内容主要从歌、舞、乐三方面来说表现，主要表现于：,1.“歌”与教学相结合 “歌”代表着语言，人类是通过交流来产生思想和感情，这个时候语言就成为了交流的媒介，同时它也代表着不同的地域、民族和国家。奥尔夫音乐教学法以节奏练习为核心基础，在节奏中加入语言元素，这样不仅增强了幼儿的节奏感还通过这样的结合培养出他们的创造力和想象力，以及对音乐情感表达的感知能力。,通过这样多种多样的结合方式，也更能培养学生的反应力和创造力。,视频我要亲亲你,2.“舞”与教学相结合 “舞”是动作的代表，“舞”也是人类最原始性的表达之一。在奥尔夫音乐教学法中，对于动作则是通过民族民间的舞蹈及形态表演与“声势”练习相结合。“声势”训练就是人体在发出声音或声响时人体的姿势，表现形式基本有跺脚、拍手、拍脚等。,通过这种“声势”的训练学会用身体来感受音乐，让幼儿感受用身体来唱歌和表演时的感觉，不仅可以锻炼其身体协调能力，还可以提高幼儿的表现力和创造性思维能力。,视频母鸡孵蛋,3.“乐”与教学相结合 “乐”是器乐的代表，无论在任何的音乐教学过程中，器乐是教学中非常重要的教学工具，在奥尔夫音乐教学中也同样如此。奥尔夫教学学授课过程中所使用的乐器一般可分为无固定音高的打击乐和有固定音高的乐器，也是奥尔夫教学法授课中必须用到的组成部分。奥尔夫乐器像是幼儿们的玩具，授课过程就像是一场游戏，,通过幼儿们简单的操作来进行，通过这个“简单的游戏”让幼儿可以在“游戏”中来感受音乐本身，以自己实践的过程来真正体会音乐的本质。对于人类来说，人声就是任何器乐都无法取代的，也是属于我们的第一件乐器。使用奥尔夫乐器也是为了使教学的过程中变得有趣，在教学过程上增加了一道亮丽风景线，使得更有效的培养幼儿的创造力及协调力。,视频青蛙,视频手臂律动,走走、跑跑、停停 活动目标：锻炼听觉的灵敏性。 活动准备：小鼓一面，三角铁一个。 活动过程： 1.教师让孩子光着脚随意走动。（目的在掌握孩子走的频率。） 2.教师根据孩子走的速度敲击鼓，请幼儿听鼓声走，在走的过程中幼儿是在感受四分音符的时值。 3.教师以提高一倍的速度敲鼓，幼儿自然会跟着这个速度小跑起来，这是幼儿在体验八分音符的时值。 4.在此基础上请幼儿听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手。（这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神，同时增强数概念。） 5.鼓声大，孩子会随节奏跺着地板走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走（这是感受音乐的强弱。） 6.听鼓声往前走，听三角铁往后退。（这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。）,活动过程：在音乐活动彩带舞中，孩子们闭上眼睛，老师发给每位孩子一件礼物（绸带），让孩子通过触觉来猜是什么，然后逐个请每个孩子用动作表现绸带的用途和可以怎样舞动，要求每个人都不同。接下来放一首非常舒缓轻柔的慢板音乐，请孩子用绸带来表现音乐，然后是两个人合作用绸带来表现，最后发展到集体的创作，成为一个很丰满的作品。,活动过程片段：学习交通工具时，教师可以请幼儿说出两个字，三个字或四个字的交通工具 ，如卡车（x x）、摩托车(xx x)、公共汽车(xx xx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型（节奏基石），把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量的大小、速度的强弱、音色的变化（断和连）及声部的交替变化，就组成了一个三声部的节奏合奏。,奥尔夫音乐教育的基本理念基于两个基本假设: 一是每一个人都有能力参与音乐; 二是治疗师所使用的音乐元素在本质上是音乐的基本要素。 这就意味着不论是有音乐能力的还是无音乐能力的儿童都能够参与到奥尔夫音乐的活动中。,奥尔夫课程与特殊儿童,随着社会经济的快速发展,国家对福利事业投入了大量人力、财力、物力,特殊儿童的物质生活有了提高,但因特殊儿童的生理缺陷和亲情缺失等诸多因素,其在成长过程中形成了不同程度的人格和心理品质障碍,因而对于特殊儿童生理代偿、精神需求、心理需求、人格发育等方面,将是需要我们密切关注的问题。,对于这部分儿童来说,正常的教学手段并不能完全满足他们的需要,而充满人本主义思想的奥尔夫音乐疗法认为每个儿童都有能力在音乐中获得感受与体验,并在感受与体验中得到身心的健康发展,这对于缺乏音乐素养的特殊儿童而言,奥尔夫音乐治疗为其提供了一个无需音乐技能要求的宽松自由环境。因此,奥尔夫音乐治疗是一项值得在特殊儿童教育中推广的有效教育方法。,特殊儿童的分类,“孤家寡人”,“孤陋寡闻”,“残缺不全”,奥尔夫教育理念注重以过程为取向,而不是以结果为动机,这个理念非常适用于患有身心障碍的儿童,在临床治疗上通常采取律动、舞蹈、演奏乐器等活动形式。奥尔夫的治疗模式也是多重感官的,它能在人的听觉、触觉、运动觉和视觉上引起不同的刺激和反应。,特鲁德奥尔夫(Gertrude Orff)认为奥尔夫音乐治疗应“给患者创造一个很好的音乐环境。在这个环境里,他们能表达自我的情感,拥有正常人的体验,并获得与他人一起演奏音乐的机会”。,“声音造型”,“嗓音造型”,“动作造型”,奥尔夫音乐治疗方法,1.“嗓音造型”：歌唱活动和节奏朗诵活动 在奥尔夫音乐治疗念唱活动中,音调与歌词的准确性已退居次要位置,而情感的表达被发展成为具有音乐特征的,作为情绪的表露与交流的载体。而节奏朗诵是能够把自我情感表达出来的最简单直接的方式。通过声音节奏的训练,激发特殊儿童本身具有的潜能,提升他们的反应、感知及创造能力,促进特殊儿童的身心平衡发展。,临床治疗方式有唱儿歌、童遥,有节奏的朗诵字词、成语,嗓音游戏等。,2.“动作造型”：声势、律动舞蹈和戏剧表演活动。 在奥尔夫音乐治疗活动中,动作造型包括声势、身体各部位的动作,以及形体律动舞蹈、即兴动作等。声势是指通过身体动作发出声响,以身体为乐器,表达、发泄、联络人类感情的原始直接的方式。,奥尔夫的音乐创作主要集中在音乐戏剧,这种被称之为“整体的艺术”的观念,是受到音乐、舞蹈、戏剧、绘画乃至诗歌等诸多艺术创作思想、风格、流派的影响而形成的。,3.“声音造型”：乐器演奏活动。 奥尔夫乐器的演奏方式有敲、打、摇、拉、吹、弹等,音乐治疗师不强调乐器演奏的艺术性和技巧性,强调的是参与的过程。奥尔夫认为在参与乐器即兴演奏活动中,儿童可以通过乐器与治疗师、其他成员及乐器进行交流。奥尔夫音乐疗法所釆用的治疗方式是丰富多彩的,其引发患者包括视觉、听觉、运动觉和触觉等多重感官的刺激和反应,使身心有障碍的儿童有机会通过音乐活动来表达情感和开发想象。由于奥尔夫音乐治疗富于自发性、创造性、人本性和游戏性且可灵活釆用个体与团体相结合的治疗形式,因此近年来被大量使用在各种特殊临床群体和不同障碍的人群上,如留守儿童、焦虑症患者、孤独症儿童、智力障碍儿童、听觉障碍者、视觉障碍者、智力障碍者等等。,奥尔夫音乐在特殊教育中的治疗作用,4.通过 乐器演奏 提高特殊儿童 的理解能力,5.通过 音乐假想游戏 达到更好的 治疗效果,1.通过声音 给特殊儿童 快乐和美的 体验,2.通过律动 提高特殊 儿童的自我 表达能力,3.通过聆听 提高特殊 儿童的 感知能力,3.家长配合力度不够,2.师资力量不足,1.奥尔夫音乐教学的推广存在局限性,奥尔夫音乐在特殊教育中存在的问题,1.奥尔夫音乐教学的推广存在局限性 奥尔夫音乐教学需要几十件奥尔夫乐器，加上配套的其他乐器，一套乐器有上百件，并且，这些组件都有自己的特点，在教学过程中都有自己的作用，对一般的学校来说属于较大的开支。因此，这也使得奥尔夫音乐教学的推广存在一定的难度。,2.师资力量不足 奥尔夫音乐教学具有一定的综合性、即兴的特点，并且，配套的乐器比较多，教师必须具备一定的综合素养才能胜任教学工作，如果教师没有经过系统的培训以及专业的奥尔夫教学培训，在教学过程中还是存在一定的困难。特殊儿童人口也是一个庞大的数字，虽然每年都有专业的培训课程，但是师资不足一直都是特殊教师缺失的一个问题。,我们也需要加大培训的力度，缩小师资力量的缺口，并且，要掌握学生的需求，不能造成实践与理论的脱节。,3.家长配合力度不够 特殊儿童的家长在与其他人的交往过程中，不少家长因为别人的言语或是其他压力，或对奥尔夫教学没有足够的认识，导致家长配合力度不够，这也制约了奥尔夫音乐教育工作的开展。,奥尔夫课程的影响与反思,其实，奥尔夫教学法的思想和中国古代乐教思想中的寓教于乐乐者乐也的观念是相通的。那么我们可以将奥尔夫音乐教学法与中国的本土音乐教育相融合，形成具有中国本土性特色的一种教学模式 我们可以从一个不断发展的过程来看待奥尔夫的音乐教育观念“原理和行为方式，以及它所衍生出的一系列乐器“教具“教材等产品。,奥尔夫音乐教育体系是一个已经形成了具有很系统的理论模式的成熟的教育体系，但是，又处于不断开发状态中，可以与各个民族的本土民族文化相互融合再又形成一种新的表现形态。它的实践和运用，在世界各个国家和民族中，都遵循着一个基,本的观念和理念，但是又形态各异，有着各自的 特点和方式。 这也正是奥尔夫所主张的，也是我们音乐教育实际应用中所需要的，不能生搬硬套，而应该融合本国的文化，产生一种具有自己国家特色，符合自己本国文化底蕴的全新的教学法。,新世纪， 奥尔夫 音乐教学法 促进我国 音乐教育发展,改革开放， 奥尔夫 音乐教学法 推动我国 音乐教育改革,奥尔夫课程的影响,一,二,一、改革开放，奥尔夫音乐教学法推动我国音乐教育改革,1.转变了我国音乐教育的传统观念 奥尔夫音乐教学法转变了我们“以老师为中心”的观念，传统的观念中我们一直认为应该尊师重道，完全相信老师所说，对老师安排绝对服从。老师主宰着课堂，学生学不会就是学生的问题，不会反思教育者本身。,奥尔夫的观念就是教学从人本身出发，主张老师为主导，学生为主体，在课堂上老师只是一个引导的角色，尊重学生心理和生理的发展特点进行教学设计，将学生引导入一定的情境当中，启发诱导下学生主动的去探讨和发掘其中的音乐感受和知识，从而总结和获得知识，进而也培养学生自主学习的能力。奥尔夫“玩中学”的教学方法开阔了我们的眼界，让我们看到：原来，音乐还可以这样教。,2.改变了我国音乐教育的授课方式 传统的教学方法是“传递接收”，老师将所要教授的知识进行归纳整合，然后在课堂上运用黑板讲给学生，学生坐在凳子上等着接收老师将要传递的知识，不管是什么一概接收。在音乐课中很多知识是理论性的、抽象性的，且又是可以被感知的，然而我们的教学传统导致了我们的学习方式就是老师讲学生听，学生没有经历过和接触,过这些内容，理解起来会非常困难，即使当时学会了、记住了，但也很快就会忘记，因为他们没有真正的理解。奥尔夫的教学法将孩子从凳子上释放出来，让孩子在课堂上自由走动，通过游戏的方式让他们亲身参与到课程中来，对听到的音乐用自己的方式表现出来，通过自身的体验感受理论知识，从感性进而晋升到理性。这种授课方式尤其对音乐理论知识教学更加好用。,3.调整了我国音乐教育的教学重点 奥尔夫教学法把我们教学内容的重点从旋律转移到了节奏上来。我国传统音乐注重横向思维，即旋律的走向，对学生的教学也都是歌曲的教唱，而对歌曲的教唱重点又在于音准和歌词，这样的教学内容决定了我国学唱歌曲的教学目标和“传递接受”的教学方法，因此，改变教学方法就要对教学内容有所改变。,追溯音乐的本源，其实就是从节奏开始的，是人们为了统一劳动的步伐而产生的节奏，之后在节奏的基础上又发展了旋律，进而发展成为我们今天的音乐。可以说，节奏是音乐的基础，没有节奏的音乐是不存在的，而没有音乐的节奏却是无处不在的：人们生活中离不开节奏，说话有自己的节奏，走路也有自己的节奏，呼吸甚至脉搏都有节奏，因此，人们天生对节奏有着熟悉感。,4.丰富了我国音乐教育的教学内容 奥尔夫教学法不仅在教学内容的重点上对我国产生了影响，在教学内容的设置方面也影响极大。如“一期课改”中，唱游课本的编制出版最具代表性，其中在“动、玩、乐”中学习音乐的鲜明主张，就是对奥尔夫音乐教学法的一种接受和吸收。我国传统的音乐教学内容是歌唱，后来也加入了一些乐理知识和视唱甚至欣赏，这在一定程,度上也丰富了课程内容，但在课程的多样性方面还是很局限。音乐是一种整体的艺术，唱、跳、演、奏等都可以表现，整体的结合才是完整的艺术，才能够使学生全面的发展。奥尔夫教育体系中另一个最大的特色就是奏，在课堂上加入了乐器的教学，这里的乐器不是单纯的传统的西洋乐器，而是已经形成自己一整套的专业的奥尔夫乐器。,他的乐器教学不是像我们中国一样只重视成品和结果，对音响和技巧的追求胜于学生的感受和参与，中国是把每个学生当做未来的音乐独奏演奏家一样的来培养，只专注于肖邦、贝多芬之类大师的大作品，老师让怎么弹就怎么弹，没有任何的异议和自己的想法。但是要知道，不是每个人都有这种经济能力且不是每个人都能成为伟大的演奏家的。奥尔夫的乐器则是每个人都能够驾驭的，尽力让每,个学生都参与进来，学生自己选择乐器且通过打击乐器敲打不同的节奏型，进而感受动感，培养学生的节奏感；让他们自行组成一个小乐队，各种乐器组合为歌唱、朗诵、舞蹈等即兴伴奏，培养学生的合作意识；还可以敲出固定音型，在此基础上进行自由创作，培养学生的想象创作能力等等，完全是从学生的角度考虑，面向了全体学生进行教学。,1.促进了对培养兴趣的重视 “音乐本是文化中的音乐，它在文化中产生，也应该在文化中得到认识”奥尔夫的音乐教学 活动是一项综合教学活动，以音乐审美为核心，将语言、动作、舞蹈、奏乐等结合起来，在这些文化知识的背景下,二、新世纪，奥尔夫音乐教学法促进我国音乐教育发展,进行教学，让学生积极主动的参与进来，亲身体验感受音乐中的美。通过兴趣这个“最好的老师”，让兴趣增加孩子学习的原动力，驱动孩子去了解和学习。而儿童的兴趣一般都是由游戏开始的，奥尔夫的课堂大部分都是通过游戏的方式进行，奥尔夫将音乐知识融入到游戏当中，孩子们玩耍的过程其实就是玩音乐的过程，在玩的过程中体会到了音乐，学到了音乐知识。,2.促进了对个性发展的重视 世上没有两片完全相同的树叶，也没有完全相同的两个人，即使是双胞胎也有着微妙的差异。有着不同的父母、生活在不同的家庭、身体发育的程度不同等因素，使得每个孩子都不一样，每个孩子都是一个独有的个体，因此我们要承认孩子之间的差异，但更要注重每个人的发展。一个班级的学生有的会唱歌却不会跳舞、,有的会弹琴却不会唱歌，全能的人几乎没有，单纯的要求唱歌或跳舞或弹琴都会令一部分孩子失去信心和兴趣。奥尔夫的课堂具有强大的综合性，全体学生共同参与，有歌唱组，有舞蹈组，还有乐器组，发挥每个人的长处，照顾到每个学生以达到让每个孩子都能参与其中并有着自己的角色。,3.促进了对创新能力的重视 从各种的国际比赛中我们看到，中国的孩子动手能力和创造能力都相对较弱。因此不仅要在生活中锻炼学生的实践能力和创造能力，在课堂教学中同样也需要。奥尔夫的音乐教学中重视学生的实践能力，设定一定的教学情境，学生分成若干小组进行实践合作、创作和表演。,这种参与实践、参与创作和参与表演的形式不仅能够提高学生的协作意识和培养他们的团队精神，还可以加强学生的艺术表现力和自信心。,4.促进了对传统文化的重视 随着改革开放，新一代年轻人的眼界更加开阔，选择更加多样。他们大多选择流行音乐，对民族音乐避而不谈，我国有着几千年的优秀民族文化，它们不会自己繁衍生息，需要我们人为地传播和继承。为了不让我们优秀的历史文化消失，我们有责任弘扬我国的民族文化。而同样作为新一代年轻人又不能闭塞，弘扬自己文化的同时还要,尊重不同国家、民族的优秀文化。奥尔夫音乐教学法要求教材的本土化，不能照搬照抄课程，就像他本人说的一样：“走遍世界的，不应该是我的教材，而应该是我的观念。”利用他的理念，结合本国的民族文化进行创新，创造出具有中国特色的奥尔夫教学法，同样，也可以在此基础上加入一些外国的民族文化，既开阔了眼界长了见识，又在尊重他国优秀文化的过程中深化对本国传统文化的理解。,4.对活跃课堂的倡导 模糊了教学的目的性 5.对自由的重视游离了 受教者的自律性 6.对感性的追求制约了 知识的系统性,奥尔夫课程的反思,1.对本土教学法缺陷的 较大改善阻隔了教学法 探索创新的持续性 2.对器械场地较苛刻的 要求影响了教学法的 实用性 3.对节奏的重用轻视了 旋律的重要性,1.对本土教学法缺陷的较大改善阻隔了教学法探索创新的持续性 自从奥尔夫音乐教学法引入中国，教育工作者就专注于它的各项研究和探索，但是大都只专注于其在教学法领域的先进性，眼光止于了现在，满足于现在，不再把眼睛放在世界去接受更多更先进的教育理念。没有意识到更要将奥尔夫作为一个通往世界的桥梁，通过奥尔夫教,学法去接触外面更加先进的教学理念和方法。将引进的奥尔夫教学法作为全国音乐教育的学习主体，就相当于 丢掉了奥尔夫的桥梁作用。,当然，接受是一方面，但更重要的是改革开放初期小富即安，过于安于现状，对奥尔夫教学法的研究只是停留在对课程的模仿层面，很少想过结合本国的优点和优势，在借鉴的基础上创造自己的新的教学法，在这方面我们失去了主动的意识，失去了引进先进理念的意义。没有主动性就没有创造性，就更不能适应如今创造性的社会，严重阻碍国家音乐教育的发展甚至社会教育的发展。,2.对器械场地较苛刻的要求影响了教学法的实用性 奥尔夫音乐教学法的课堂虽然不要求有课桌、讲桌等，但是对于器材上却是要求很高的。奥尔夫的课堂形式多样、充满乐趣，除了他本人的主观的努力外，还依赖于丰富的乐器设备，尤其是奥尔夫乐器，这些乐器的种类和数量众多，甚至有些需要进口，因此需要大量的经费。而我国是一个农业大国，土地面积大，学校也多，没有过多的经费,为所有的学校配备这些乐器。并且又由于人口多等一些现实的原因，我国的学校很多还是大班制，也没有大的教室场地提供即兴创作，教室也都是摆有钢琴、桌椅的普通教室，很难实现奥尔夫小班制灵活的教学方式。虽然近年来我国教育部已经加大了对音乐教育器材和设备的投入，同时也大大促进了奥尔夫音乐教育在我国的发展，但是还是远远不够的，不能满足我们庞大的需求。,一些老师为了迎合现在的风气，不顾这些限制条件，在狭窄的场地进行教学，学生伸展不开无法施展自己的音乐才能，大大消减了学生的兴趣，背离了音乐教育的理念，影响了教学法的教学效果。同时严重阻碍了奥尔夫在中国的发展，也是奥尔夫不能在我国全面开展、成效不明显的原因。,3.对节奏的重用轻视了旋律的重要性 奥尔夫的课程主要以节奏为主，一切活动都是在节奏的基础上发展而来，比如在节奏的基础上加入语言、动作、乐器等，他把节奏作为音乐的根本，认为音乐教育应该从人类最为熟悉的节奏入手，且为了培养节奏感很多时候会采用同音反复的手法，这些在他的课堂上都有所凸显。在中国传统音乐中，对节奏没有过多的研究，,旋律则占主要地位。节奏可以说是纵向思维，旋律即是横向思维，中国人习惯于横向思维，而我国的语言文字有四个声调，抑扬顿挫是我们语言非常明显的特征。在同音上加入我们的语言，同样会产生不同的音高，这些不同的音高就是被我们的语言特征影响所产生的。因此，由于中国人在音乐欣赏方面的传统习惯，音乐优美动听与否往往取决于旋律好不好听。,因此，改革开放初期的我国部分音乐从教者，为了提高由于学生不活跃而导致气氛压抑的音乐课堂氛围，开始提倡“原本性节奏”，即每个个体自身本有节奏。这个“原本性节奏”就是对奥尔夫音乐教学法的借鉴和应用，让受教者把注意力主要并且一直放在节奏上，虽然富有节奏的音乐能给人一种活力、动力的体验，能把人的情绪调动起,来，这就是奥尔夫课堂的一个显著特点，能有效活跃课堂氛围。但奥尔夫教学法在以这种方式被我国音乐教育者借鉴时，只强调了运用节奏组织各种的课程类型，而丢失了我们发展还算良好的旋律，没有发挥他强调吸收本土文化的特点，我们自己国情、我们多民族多语言特点产生的丰富多样的旋律，这有碍于本土学生对旋律的感知和体验。,4.对活跃课堂的倡导模糊了教学的目的性 如今很多老师的课堂上出现了游戏环节，在课堂上运用游戏来学习音乐也是奥尔夫活跃课堂气氛、引起学生兴趣的一个重要方法。奥尔夫将游戏作为一种手段、一个媒介，把知识融于游戏中，让孩子在最喜欢的游戏活动中无形的 就可以获得知识，“寓教于乐”。这是一种非常好的教学方法，让课堂又重新有了活力，学生不再是喜欢音乐而不,喜欢音乐课。大量调查研究结果证明：游戏对音乐教学效果有较大的提升作用。然而目前我们却由于过度强调游戏而失去了课程的本质，比如整个课堂基本全部使用游戏教学，将游戏放在课堂的主体地位，失去了教学重点和目标；又如为了彰显课堂的活跃性而任意添加游戏，而实施的游戏和所要教学的内容是完全相分离的，没有将游戏作为实现教学内容的一个途径、一种手段。,也没有针对教学内容进行游戏的设计，甚至经常会出现游戏是游戏，音乐是音乐，教学内容是教学内容的现象，完全相互脱离，失去了游戏的意义。这样玩了一节课之后学生没学到知识，老师也没有完成教学目的，混乱的课堂导致容易迷失教学目的性，对活跃课堂的极度追求严重阻碍了实现课堂教学目的的有效性。,5.对自由的重视游离了受教者的自律性 奥尔夫要求解放人性，让孩子自由发挥和创造自己对音乐的体会，音乐是开放性的事物，对音乐的理解和感受没有对错之分，不要对孩子过多的评价和束缚。现在的孩子都是独生子女，好几个大人围着他一个人转，娇宠至极，加 上现代教育思想是鼓励教育法，对孩子不能批评，且一些教育法律法规也规定老师不能对学生有打骂、侮辱人格等,行为，这些原因导致很多音乐老师产生这样的想法：教学有这么多局限，达到教学目的变得更难，既然自