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建筑与音乐带给我们的启示- -浅谈巴洛克时期的建筑与音乐关键字：巴洛克 巴洛克建筑 巴洛克音乐 巴洛克时期建筑与音乐关系内容摘要：通过对巴洛克时期整体的艺术风格的概述，进而以巴洛克时期的建筑与音乐两条主线分别进行研究，最后找到巴洛克时期建筑与音乐在细节的表现与修饰上，在表现力与动态性上以及在宗教性上的关系。在我看来“音乐是流动的建筑”，“建筑是凝固的音乐”这两句话把建筑与音乐的关系可以说是淋漓尽致而又惟妙惟肖的展现出来了。建筑与音乐可以说是分属于两个截然不同的类别，属于两种不同的学科性质，然而聪明的艺术家们却能从这两种截然不同的东西中找到艺术的共通性，契合点。“建筑是凝固的音乐”揭示了在音乐的节奏，旋律和情景中我们可以找到向严密的建筑一般的比例，对称和均衡点，音乐中不同旋律的组合，就像建筑中不同材料的有机契和或者是不同建筑装饰的有机搭配一样。而“音乐是流动的建筑”则道出了，音乐同建筑的时空关系。在我看来，音乐是时间上是流动的，空间上的凝固，而建筑则是在空间上可以延续而在时间上是静止的。由静止的空间即建筑在时序上串联起来，就是一部有灵魂的音乐。下面就主要就巴洛克时期的艺术谈谈建筑与音乐带给我们的启示。巴洛克艺术及其特点巴洛克（Baroque）一词最早可以追溯到西班牙语及葡萄牙语(barroco) 的“变形的珍珠”，“幻想”，“不规则”，“任性”。从字义上看可以说是指艺术上的奇形怪状，它更多的是指建筑，音乐等艺术风格。欧洲人最初用这个词指那些“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。巴洛克艺术确切的说产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。巴洛克时期的建筑及特点巴洛克建筑是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。 巴洛克一词被古典主义者用来描述被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克建筑风格从矫饰主义那里继承了形式的拉伸变形和不规则性，并且发展得更为自由和富于动态，更采用了鲜明的色彩和和充满想象力的形式。其中心特征第一是曲线性和动态性，通过流畅的曲折形式表现自由挥洒的柔美；第二是世俗性，其色彩和情调充满了生活的气息和生命的愉悦感，甚至有纵欲的倾向；第三是装饰性，通过不厌其烦的修饰细节和装点元素，一同塑造丰富充盈的感官效果；第四是虚境性，通过绘制出的建筑和装饰塑造出一种虚实相生的幻境，令其从建筑平面上脱离并成为独立自在的一种栩栩如生的恍惚憧憬，这也可以看作是将生死矛盾通过虚拟加以解决的方案。虽然只是一种自我欺骗性的方案，壁画却因此赢得了空前的重要性。巴洛克时期的建筑总体是宣示性的，用来炫耀权势或者崇高，早期主要是用来对王权和教权加以颂扬，后期开始转向对占据财富的阶层的生活环境的装点。巴洛克时期的建筑主要代表有耶稣会教堂，四全圣嘉禄教堂，卡尔教堂，圣彼得大广场，波波罗广场，卢浮宫，凡尔赛宫，等等。罗马耶稣会教堂是最早的巴洛克建筑，它平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶，这是维尼奥拉将集中式园厅建筑和纵向式巴西利卡风格加以融合的一种尝试。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷作为纵向的过渡并加强稳定感。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。如果凡尔赛宫的外观给人以宏伟壮观的感觉，那么它的内部陈设及装潢就更富于艺术魅力，室内装饰极其豪华富丽是凡尔赛宫的一大特色。进入室内空间后，令人瞩目的首先是宽大堂皇的楼梯间。宽阔的大理石台阶辅以优雅的间柱式扶手栏杆，以灵活多变的方式实现优美的转折，在高大的净空中实现楼层间的联络。地面上用彩色大理石地砖铺就华丽整齐的图案，墙面装饰以壁毯，壁柱，浮雕等，其间的边缘部分也不潦草带过，而是精心地用镀金的金属饰件等加以丰盛的装潢。这是巴洛克风格的精细的装饰性。不仅如此还有一些“夸大”的细节，例如那些为了放大建筑体积的视觉效果而利用透视感描绘出虚拟空间和建筑，还有在墙上和木头上涂色作出似是而非的大理石构件和金银器，这些虽然都出自虽然在物质上力不从心但仍然要掩耳盗铃努力营造奢侈表象的浮华心里。在各种虚实相间，用虚幻取代真实并且满足于虚像的手法，也是巴洛克费风格特征之一。圣彼得大广场广场略呈椭圆形，地面用黑色小方石块铺砌而成。两侧由两组半圆形大理石柱廊环抱，形成三个走廊恢宏雄伟。这两组柱廊为梵蒂冈的装饰性建筑，共由284根圆住和88根方柱组合成四排，形成三个走廊。这些石柱宛如4人一列的队伍排列在广场两边。柱高18米，需三四人方能合抱。气势宏伟十分符合整体气氛和视觉效果庄严且奢华的巴洛克风格的代表。朝广场一侧的每根石柱的柱顶，各有一尊大理石雕像，他们都是罗马天主教会历史上的圣男圣女，神态各异，栩栩如生。广场中央，矗立着一座方尖石碑，碑尖上是钉死耶稣的十字架造型，据说圣人圣彼得在这里被挂在倒十字架上。广场两侧有两座造型讲究的喷泉，相传也是名家作品。泉水从中间向上喷射，下分两层，上层呈蘑菇状，水柱落下，从四周形成水帘；下层呈钵状，承接泉水成细流外溢，潺潺有声。站在丽个喷泉之间的圆形白色大理石处，观望两侧的柱廊，四排石柱只能看到前面一排，这是以提倡华丽、夸张为特点的巴洛克式艺术贝尔尼尼匠心设计的透视效果。巴洛克建筑风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。与此同时，巴洛克的建筑风格也是相当市民化的贵族性，是在古典神话和基督教经典文化土壤中发展出的一种更细腻更敏锐的品味。巴洛克时期的音乐德国伟大的思想家卢梭曾在他的音乐辞典中称巴洛克音乐“和声混乱，充满转调与不和谐，旋律刺耳不自然，音乐难唱，节拍僵硬”到19世纪下半期，人们为“巴洛克音乐”恢复名誉，并用它特指艺术风格的一个历史时期。音乐的巴洛克时期意指十七、十八世纪欧洲华丽，精制的音乐.通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。在巴罗克时期这一百多年间 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欧洲正处于封建制度向资本主义制度过渡的时期,各国的经济文化发展不平衡,社会出现了强烈的变革要求,整个欧洲社会处于变化动荡之中。音乐的发展也在其影响下出现了重要的变革与发展,表现为中世纪的多种教会调式完全解体,被大小调式所取代。这对欧洲音乐的发展起了极大的推进作用,其影响还波及世界并被大多数国家所采用且沿用至今。同时,歌剧、组曲、奏鸣曲、协奏曲等体裁初步形成,这为古典时期的音乐创作打下了坚实的基础。与此同时巴洛克音乐还深受深受16世纪以来的人文主义思潮以及科学文化发展的影响，科学和文化的进步也是这段时期巴洛克音乐发展的一个重要的源泉。巴洛克音乐是一种宏伟壮观，热情奔放，充满活力的音乐风格，它强调情感的表现，充满戏剧性的对比，注重装饰性，它在艺术观念和表现手法上有着大胆的创新，有着尽可能综合各门艺术的倾向。巴洛克时期的的作曲家们为了在音乐中能够尽可能多的，尽可能丰富的表达情感对音乐的各种表达因素进行探索和实验。为此也带来了巴洛克时期的别具一格的音乐特点。首先是它的伴奏部分通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。这是一种典型的巴洛克音乐织体。这种用固定的低音部，装饰性的高音旋律声部和谨慎的和声化的内部结合起来的织体形式，成为巴洛克音乐的一个重要技术特征并运用贯穿于整个巴洛克时期。其次是调性和声与对位。大小调的调性体系是从教会调式体系中孕育出来，经历了漫长的发展过程，直到巴洛克中期以后才最终完成了调式体系向调性体系的过渡。大小调性的和声体系也是在巴洛克时期才趋于成熟。在这段时间拉莫的和声理论也奠定了现代音乐了理论的基础。传统的复调对位在巴洛克时期并没有消失，这种手法仍大量运用。随着人们的音乐思维的变化，作曲家们也逐渐形成了一种新的在和声主导下的对位，这种对位要求每个声部的旋律都从属于和弦的进行，这是一种新的调性的对位，这种调性的对位在巴洛克晚期的巴赫作品中发挥到了极致。接着是节奏与记谱的发展以及平均律的产生。在音乐术语上，首次出现了只是乐曲速度和表情的术语。与此同时，平均律的产生规范和声的效果，完善了大小调的体系，是一种理想的律制，直到现在平均律还在沿用。最后是新乐器的产生。其中最重要的新乐器为小提琴族系。当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多。皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式，歌剧的兴起便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。 音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。如蒙特威尔第，吕利，拉摩，普赛尔，巴赫，亨德尔等等。他们对后世的音乐创作产生了无比巨大的影响。巴洛克时期建筑与音乐的关系在我看来巴洛克时期的建筑和音乐的关系主要体现在三个方面。首先是对细节的不断地修饰，不断地完善与拓展。在音乐上，为了能够更多的更丰富的表现出不同的细腻的情感，作曲家们不断研究调性和声与对位，音乐的音程，探求最佳的音乐的风格，语言形式，结构等等，这些对音乐细微处的研究就是音乐的不断发展的过程。而在建筑方面，为了极尽对细节的追求，建筑师们通过不厌其烦的修饰细节和装点元素，一同塑造丰富充盈的感官效果。如在凡尔赛宫的地面上，即使是其间的边缘部分也不潦草带过，而是精心地用镀金的金属饰件等加以丰盛的装潢。这就是一种对细节的完善的不断追求。其次是极尽的表现力与动态性。在音乐上，巴洛克音乐是一种宏伟壮观，热情奔放，充满活力的音乐风格，它强调情感的表现。新乐器的产生使得音乐家们能够使音乐更加富有动力感与节奏感。使音乐能表现出一种很强烈很浓烈的感情。在建筑上，巴洛克建筑在装饰上光怪离奇，散发着绚烂夺目的珠光宝气，而在建筑手法上极为强调透视感，利用透视所产生的幻觉来人为地增加