《美术鉴赏》(湘美版).ppt

,美术作品图像文化信息解读 美术鉴赏（湘美版）,一、有关美术及鉴赏的一些问题 二、美术鉴赏（湘版）编写思路 三、与老版美术欣赏的比较 四、美术鉴赏（湘版）特点 五、单元与各单位课的主要内容 六、关于教学方式,内容提要,在人类的历史上 “一个没有历史的民族的一个野蛮的民族，一个不去珍惜自己的历史的民族是一个可悲的民族”。 西方哲学家,一、有关美术及鉴赏的一些问题,历史存在的物质载体文本、实物（含图像）,一、有关美术及鉴赏的一些问题,美术作品历史与文化的见证,一、有关美术及鉴赏的一些问题,在美术作品解读人类文化,一、有关美术及鉴赏的一些问题,以合理的方法与方式解读美术作品中的信息,一、有关美术及鉴赏的一些问题,二、美术鉴赏（湘版）编写思路,教材编写思路：线性、非线性,教学知识的两条线： 学科审美的眼光 思维理性研究现象与问题（美术作品）的能力,美术欣赏（旧版）编写线索：以史为主线，分上下两册，上篇为美术基础和中国美术史上的几个主要发展阶段与门类；下册为外国美术史的几个发展阶段，基本上沿用以史为线索来组织课程。 美术鉴赏（新版）编写线索：以文化发展分期和问题研究为线索，单册中分为三个部分，即美术基础、美术历程和美术世界三个单元，在后两个单元基本上是以中国的文化为主线再与世界上其他文明相同历史分期与问题进行比较研究。 旧版着重于赏，新版着重于鉴。在接受上，被动 主动。在方法上，（系谱 多元）,三、与老版美术欣赏（湘版）的比较,四、美术鉴赏主要特点,问题与材料的重组,由中带西,由绘画而其他,以方法、语境为路径,从具体作品的解读流派的整体把握，感性理性。,作品艺术家形式语言的特点形式语言形成的原因传统到现代的转换东西艺术的差异和互动,五、单元与各单位课的主要内容,本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。教材把本单元分为三个环节：什么是美术作品、美术作品中形象的分类、美术作品的鉴赏方法。,第一单元 美术与眼睛,从了解基本的审美观念和相应的形式法则入手，理解什么是美术作品。在此基础上，建立美术鉴赏的基本意识，学会用审美的眼光去看待美术作品以及生活中的物品。,了解根据美术作品中图像的不同特征，以及由此对美术作品进行的最基本分类：具象美术、意象美术以及抽象美术；掌握这三种美术类型的基本内涵。了解美术作品中形式法则的多种运用情况，拓展学生的审美意识，初步掌握相应的欣赏方法。,了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。,符号学、图像学、社会学、形式研究等多种图像研究方法杂糅其中，初步感受鉴赏方式的多向性。,画面元素（提炼） 相似联想 意象表达 画面的艺术化,四种鉴赏方式：感性向理性深度过渡,同画种画时代美术作品比较，提供自行研究参照系。,通过对不同历史时期有代表性美术作品的分析研究，使学生较为系统地了解美术的基本历史分期，以及与之相对应的鉴赏方法。,第二单元 辉煌的美术历程,从一些有代表性的作品入手，了解美术的起源。理解美术在人类社会发展过程中所起的重要作用；并能够运用所掌握的知识，初步推断原始人的生活观念与艺术之间的关系。,唤醒经验导入,提供语境，获得解读作品的关键知识,结合一些具体的作品，理解在人类进入文明社会之后，国家、阶级以及相应的道德、法律观念的出现对美术创作所提出的新要求。了解一些重要的美术作品产生的历史背景，在此基础上理解作品的文化内涵。,典型纹样在社会变迁中发生的变化影射出礼仪与教化内涵的转捩,在图形的演变中探寻与获知远古先民的审美变迁,图像信息解读与社会语境的还原,结合具体作品，了解宗教对美术创作的内容、形式等方面产生的重要影响。了解一些有代表性的美术作品，以及它们与宗教观念的关系。,了解在人类历史上宗教思想的影响逐渐减弱的时候，艺术家是如何表现世俗生活的。了解这些作品产生的历史、文化背景，并能够根据所掌握的资料初步推断当时社会生活的状况，从而掌握一些分析视觉资料的简单方法。,中国人物画中的某些程式可以帮助学生更好地理解与赏鉴相关的美术作品,运用表格以两幅作品入手清晰地展现两个流派的异同，获得归纳、整理等能力,理解“审美自律”这一美术发展趋势产生的原因；结合一些具体作品理解艺术家如何打破流行的绘画程式，追求个性化的自我表现。理解在中国书法领域个性与情绪的因素对书法创作的影响；理解中国文人画的艺术观念与艺术特点。了解19世纪欧洲绘画领域的重要变革。,由特色鲜明的书法入手，有助于理解这一特定的发展阶段。,山水画的章法布局,是通过对一些具体作品的认识，使学生了解中国现当代美术产生的社会背景以及寻求创新的思路。,了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术观念、创作方法、材料、技巧等方面的变化。在此基础上，使学生初步尝试思考20世纪现代主义艺术实验的价值。,条理清晰，提供了探究性学习的空间，运用比较、分析的方法建构知识的能力。,主要包括三个方面：美术与自我（第14课）、美术与社会（第510课）、美术与自然环境（第1114课）。实际上也就是研究美术与社会生活各个方面之间的联系，或者说把美术本身当作一种社会现象来理解。,第三单元 灿烂的美术世界,在美术与自我这一方面，通过相关作品的研究和讨论，让学生了解美术家的个性特征、社会身份以及他们对自己事业的不同看法，尽量触及到美术家人格的各个方面，对这一特殊的职业有一个立体的、全面的认识。,理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。,了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。,本课内容要求学生掌握视觉艺术作品中象征和隐喻手法的使用，也就是美术家间接或含蓄地表达自我的方式，通过查找资料或借助联想来熟悉一些基本的视觉表现惯例，学会解读美术作品的“言外之意”、“弦外之音”。,使学生了解审美趣味和艺术风格随时代和社会条件而变化的历史现象，学会以历史的眼光正确看待审美风尚的变迁；理解艺术表现的多种形式、风格和手段；树立多元化的艺术观念，培养开放和包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式。,在美术与社会这一方面，需要对美术作品在表现历史事件、战争、时代状况和社会思潮等主题时的具体处理方式有一定了解，使学生认识到美术与社会活动之间的互动关系。社会发展的各种因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型；反过来，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在反映社会生活、增强社会凝聚力或推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。,通过对美术作品所描绘的历史事件的解读，获得更多美的体验。能够从作品细节中推断其所再现的历史故事与典故，了解美术再现历史的方式和特点；进一步思考艺术家如何表现历史，从而达到对艺术品更深入的理解。,了解美术与战争这种社会现象之间的复杂关系，包括美术作品处理战争与和平问题的不同方式，以及从中反映出来的作者的态度；了解一些有代表性的美术作品，并能根据这些作品的各种手法和细节来推断美术家的意图。,认识美术与社会思潮之间的互动关系，了解美术作品反映或表现社会思潮、运动的不同方式和特点，了解一些有代表性的作品，并能根据形式分析等方法来理解它们所反映的社会观念和风气。,理解美术与民族文化之间的关系；了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反映的时代形象与民族形象；认识中国民族文化传统与艺术的多样性；了解墨西哥壁画运动产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。,理解民间美术与人们的生活之间的密切关系；了解民间美术的主要类别；认识民间美术所具有的审美价值与社会价值；了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。,理解“大众文化”的内涵、特点以及与美术创作的关系；了解大众文化影响美术创作的一些主要途径和方式；学会理解和分析美术作品中的大众文化因素，从而更好地认识美术创作的多元化倾向。,关于美术与自然环境的关系，主要了解美术作品表现自然事物时的不同方式和手法、地域因素对美术作品的制约和影响、美术作品体现出来的异域景象等几个方面。这些内容可以让学生了解一些必要的美术现象，但也是为了培养他们的环境意识。,了解中外艺术家表现自然的各种独特手法；了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现；了解中西方艺术家对光的理解和表现。,理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。,了解在传统社会，东、西方的人们是如何对自己未曾涉足的地域上的风土人情展开想象与憧憬的；了解这些想象对美术创作产生了怎样的影响。,理解博物馆的功能，尤其是博物馆在保护人类的历史、文化与艺术遗产方面所具有的独特价值；了解参观博物馆的方法；了解中国博物馆事业发展的概况。,六、有关教学方式,教学启示 A 尽可能地选择学生感兴趣的内容（或者将内容改造成学生感兴趣的） 1） 尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。 2） 运用多种美术教学方式和手段，激活学生的各种感官。 3） 美术学习内容应该注意满足学生的需要，并与他们的生活经验相联系 4） 所给予的美术学习任务应该难易适度、分量适当，不至于增加学生的负担。 5） 及时反馈美术学习的成果，并以鼓励或奖励的方式为主。 6） 适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。 B 应该注意教学