刘佩诗李卓琪(1).ppt

劉佩詩、李卓琪 2004,中國花鳥畫,Powered by ,花鳥畫簡介,內容：花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬於花鳥畫的表現範圍。 手法：運用喻、比、興等手法，通過花鳥形象，表述對社會、人生的體驗和認識。 作用： 有着人們共同感受的自然美。 可以陶冶情操，令人心曠神怡。 給人以美的享受，引起美的共嗚。 以描繪花鳥為媒介，抒發和表達人的觀念和情感。,花鳥畫風格,富麗的畫風 工整細緻，富有裝飾性，如黃筌。 野逸的畫風 表現自然的野逸生趣，如徐熙。 隱喻的畫風 借用書法筆意，將四君子梅、蘭、竹、菊等題材擬人化，運用筆墨，發揮書法技巧以表現文人的特質，如柯九思。 寫實的畫風 用西洋寫實理念所畫的花鳥、走獸，形體逼真 ，自成一格，代表畫家，如郎世寧。,花鳥畫技法,白描法 是用墨線描繪出形象，不著顏色的畫法。 雙鉤填彩法 先用墨線勾出輪廓，再以水墨或色彩渲染的畫法。 沒骨法 不先鉤輪廓線，只用筆蘸墨或顏料點染成形的畫法。 寫意法 先對物象的形態、結構、內涵作充分了解，用筆作畫時，突破形體的侷限，不求形似，只求筆簡意賅的神韻。,花鳥畫畫風轉變,早期花鳥畫： 用色重於用墨，又稱丹青，重視形式美，以裝飾性見長。 以客觀事物的固有色來處理色彩，不強調光線照射下的色彩變化，非常注意大色塊的對比和安排 對色彩作很大程度的誇張，強調色彩的對比，又注意色彩的和諧， 用色忌甜俗，為使色彩和諧，在色中調入一些墨，故面有色不離墨，色中有墨,花鳥畫畫風轉變(續),元代以後： 寫意畫法越來越佔上風，簡和變。簡指的是筆簡意賅，內涵豐富，甚至有筆示到而意到的效果。 變指造型的誇張、變化，做到似與不似之間。 現代花鳥畫作品： 技法-繼承傳統，大膽革新。 思想内涵-新時代精神，歌頌和讚美社會欣欣向榮、繁花似錦。,花鳥畫的出現,在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。 魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品。 花鳥鳴禽成為獨立的畫科始終唐代。,花鳥畫的發展唐代,薛稷(649-713年) 曾官至少保。 在官署、寺廟中畫了不少壁畫。 擅畫鶴，創造屏畫六扇鶴樣。 影響五代的黃筌畫出六種不同的仙鶴。 畫已失傳。,花鳥畫的發展唐代,邊鸞(生卒不詳) 曾官至右衛長史。 在長安畫了不少壁畫。 擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶 。 精於寫生，妙於設色。 畫新羅國(朝鮮)進貢的孔雀，畫得翠彩生動，餘羽輝灼，,花鳥畫的發展五代,黃家富貴、徐熙野逸 徐熙 南唐的書畫家外也是一位詩人。 畫鄉野間平時所常見的平凡花卉、蔬果、水鳥、魚蟲等。 被評為“野逸” 只以淡墨先畫枝葉蕊萼，在重點的地方，略微施色，色彩淡雅，樸素縱逸。這種畫風就叫沒骨體，又稱徐氏體。,徐熙雪竹圖,全用墨筆，以線勾、墨色渲染，呈現淡雅清新的氣息。 對事物的觀察極為細微，他以淡淡的墨烘托出雪景，仔細一看，竹節上還存有殘留已久的灰塵。 背景的墨色襯托出整幅畫的空間感，描寫上極為接近自然與觀察深入的表現。,花鳥畫的發展五代,黃家富貴、徐熙野逸 黃筌 宮廷畫家。 作品以宮廷的奇花異卉，珍禽走獸為主。 風格具富貴氣息 。 喜先以水墨線描繪輪廓，後再填上色彩，葉脈、花瓣的線條也用墨色，所以創立了勾勒體。 用色濃豔、富麗，合乎貴族的趣味，也稱這種技法為富貴體。,黃筌寫生珍禽圖,在畫作中可以很明顯的看出，黃筌極為注重各種不同的蟲、動物的形體和姿態的特徵。 寫生珍禽圖的局部放大圖中，從烏龜龜殼上的花紋到腳掌上粗粗的皮膚，還有讓感覺駝著重重的龜殼慢慢走路的姿態，均做了深刻和細膩的描繪。,花鳥畫的發展宋代,趙佶 (1082-1135年) 史稱宋徽宗。 是富才華的藝術家，不過在政治上是極昏庸的皇帝。 他的繪畫以精工逼真著稱。其畫尤好花鳥，並自成院體，有富貴之氣，開創花鳥畫之盛世。 建立完備的畫院制度，由國家負起培育畫家的責任，又以詩句做為考選的試題，使畫家兼具文學素養，促進了中國繪畫的發展。 獲得妙體眾形，兼備各法的美譽。,宋徽宗 蠟梅山禽圖軸,構圖簡潔，挺立的梅枝上棲息著白頭翁一對，下方二叢草木植物。 用筆細挺，以具提頓轉折的線條畫出曲折的梅幹，均勻的線條則表現光滑面的鳥羽和花葉等，筆法完全應物而生，對各題材型態的掌握也都相當確實，正符合徽宗描寫任何對象都必需得物象之理的主張 採用雙鉤填彩法，設色沈著雅緻。且在構圖方面，梅幹呈現出S型的向。,宋徽宗蠟梅山禽圖軸(續),趙佶在繪製這幅作品內心充滿了希望、理想、愛情與富貴，一種美麗幻想的寧靜安閒繪畫王國，不經意地浮現在筆意之中。 他藉臘梅、白頭鳥（長春鳥）、山花、蜜蜂等動植物來描寫情感和生命的關係。 用寒冬季節的植物來訴說生命的堅定，把人們日常生活裡，眼中最常見最熟悉的鳥類呈現在畫裡，借禽鳥之情來表明人間友情和愛情的堅貞。,宋徽宗池 塘 秋 晚 圖 ,宋徽宗將各種動、植物分段逐次安排在畫面上，為唐代以前習見的構圖形式。 卷首畫紅蓼與水蠟燭：暗示水岸。 白鷺一隻，分開雙足，立於水中，作奮力迎風之姿。 而荷葉欹傾，水草順成一向，用以襯托白鷺充滿張力的姿態。荷葉呈現不同程度的枯萎情態，有的綠意未退，有的則已枯萎殘破，墨荷與白鷺之間的黑白對比，增強水墨色調的變化 關係。 後有鴛鴦，一翔一游，水面落花片片，加上紅蓼、水蠟燭及枯荷裝點出蕭的秋色，白鷺的眼神、鴛鴦的動向尚有往後延伸之勢，令觀者有意猶未盡之感。,宋徽宗池 塘 秋 晚 圖 ,本幅之材質為粉箋本，而畫筆屬沒骨表現法為主的水墨作品。 池塘秋晚描寫花草的形態古樸，尚帶有唐人裝飾意味的遺意。本幅之年代約於北宋末。 而本幅之內容以荷鷺為主體，畫法亦有落墨寫生筆意。,花鳥畫的發展元代,墨筆花鳥，到元代已經成了普遍的特徵。 在民族矛盾中，藝術一方面表現出審美的特徵，另一方面又成為藝術家反映心聲的媒體，內容和形式之外，內容和形式表現出超於藝術之外的社會意義。 早期的畫家還帶有南宋院體的風格。後期設色變得雅淡，表現了從宋到元之間工麗向清淡轉化的過渡風格。 水墨梅竹方面，元代盛於宋代。,花鳥畫的發展元代,王冕(1287-1359年) 出身農家，應試不中。 能詩善畫，尤以其擅長畫梅。 畫梅學南宋楊無咎， 他所畫的梅花，一變宋人稀疏冷逸之習，改為繁花密蕊，生意盎然，給人以熱烈蓬勃之感。 首創“胭脂作沒骨體” 。,王冕墨梅圖,畫面上一枝梅花如橫空出世，蓓蕾初綻，英姿颯颯。 重墨繪出的長 條枝幹，蜿蜒 於整個畫面， 舒展自然而極 為挺秀；淡墨 輕染的朵朵梅 花，僅花蕊處 重墨加點。,王冕墨梅圖(續),枝幹和花朵的濃淡對比，既顯梅花的清新雅麗，亦畫面有峭拔的視覺感。 畫面上有畫家的自題詩吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人誇好顏色，只留清香滿乾坤。既是畫家高風亮節的寫照，亦為畫面增添情趣。 題詩的位置很講 究，與梅樹枝杈 成開合之勢，互 相呼應，造成畫 面一定的穩重感 。,花鳥畫的發展明代,徐渭 (1521-1593年) 外號青藤居士。 明代著名文學家、書畫家。 個性相當豪放，一生歷盡滄桑，命運不順利，因此憤世嫉俗，將不如意的心情寄托在畫中。 在水墨大寫花卉方面，筆墨狂放，淋漓盡致，萬般情思直瀉筆底，於無法中有法，似亂而不亂。 不拘成法，一意創新，不求形似求生韻。,徐渭墨葡萄圖,構圖奇特，信筆揮洒，不求形似，似不經意。 藤條錯落低垂，枝葉紛披，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢及葡萄晶瑩欲滴的效果。 題詩“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。反映徐公對世道不公，懷才不遇的憤憤不平之氣。 題詩為行書，字勢欹斜跌宕，令人想起畫家的不平經歷。,116 x 64cm 紙本水墨,花鳥畫的發展清代,趙之謙(1829-1884年) 出身於書家，從小便讀詩書，尤其是在書法、篆刻方面下過很深的功夫。 後又領悟到書畫合一的要旨，以篆隸書法之筆意融入畫面。 擅畫寫意花卉，深受八大山人、石濤、李鱷等先輩的影響，且有創新精神。 繪畫筆法像疾風一般，傲視著今古之態，筆力又流利活潑，瀟灑自如。,趙之謙四時果實圖,趙之謙的重彩大寫意花卉畫將文人寫意畫墨筆技巧與明清兼工帶寫花鳥畫的設色原理巧妙地融合起來，標新立異。 此四屏可謂其代表作。所畫花果樹木筆墨厚朴，設色濃艷。構圖疏密對比强烈，題識書法亦古拙厚重，故其風格金石氣濃郁，個性强烈。,屏 紙本 設色 縱243.9厘米 横60.2厘米,趙之謙四時果實圖(續),一屏題：“百子千房奇樹傳，領取宰相記十年。撝叔。” 二屏題：“千秋苪萬歲皆老壽。撝叔。” 三屏題：“實花花懸清秋，千秋直在中流。撝叔作。” 四屏題：“不擎力士拳，且把如來臂。潭禪向天龍，又悟非一指。之謙為紫佩尊兄大人屬畫。同治九年十二月。”,屏 紙本 設色 縱243.9厘米 横60.2厘米,趙之謙墨松圖,作品構圖飽滿，但“繁而不亂” 、“滿而不塞” 。 畫面用筆蒼健沈雄，大氣磅礡。 筆墨酣暢嚴整，潑墨寫意不失形的真實，將篆隸的用筆融於繪畫。,花鳥畫的發展清代,齊白石(1864-1957年) 家貧，世代務農。12 歲當木工學徒，後成雕花木工。 27 歲開始繪畫生涯，習詩文、刻圖章。 繪畫題材廣泛，專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒 ，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，善於把闊筆寫意花卉與工筆細密的寫生蟲魚巧妙結合，造型簡練質樸，色彩鮮明强烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一格。 他的藝術創作極其豐富。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。,齊白石畫蝦可謂畫壇一絕，靈動活潑，栩栩如生，神韵充盈。 此圖中寫六只蝦，用淡墨擲筆，繪成軀體，侵潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。 以濃墨豎點為睛，横寫為腦，落墨成金，筆筆傳神。細筆寫鬚、爪，剛柔並濟、凝練傳神，顯示了畫家高超的書法功力。 畫家寫蝦，來自生活，却超越生活，大膽概括簡化，更得傳神妙筆。,齊白石群蝦圖,齊白石他日相呼,大片芭蕉葉，下方點厾相對而立的兩只小雞，爭食一條蚯蚓各不相讓。 左上方的蜻蜓書得精致，與大塊蕉葉相對照粗中見細，從而豐富了整個畫面。 落款、印章位置恰當，使構圖飽滿而不擠踴。 小雞的相持，蚯蚓的扭曲，突出一個“爭”字，它們佔整個畫面位置不多，但是因有動感而引人注目。,齊白石他日相呼,用色方面，大面積的綠色蕉葉，夾着桔紅色的蚯蚓，可謂“綠意之中一點紅”，因此蚯蚓雖小，却十分醒目。 紅色的印章和它呼應，更突出主題。 畫面上表現的