巴拉甘自宅刘译枫杨旭东林磊.ppt

小组成员： 刘译枫 杨旭东 林磊,指导老师:廖珊珊,巴拉甘住宅与工作室,住宅分析,路易斯巴拉干（Luis Barragan）巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师，于1902年出生在墨西哥的瓜达拉哈拉的乡村，在1924年拿到工程学士学位 。 1927年路易斯巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。在1976年前他几乎不为人知。而1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片，轰动了世界建筑界。 而后1980年巴拉干成为普利策建筑奖有史以来的第二位获得者。他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最伟大的建筑之一。 特别是摩洛哥王朝所勾画出符合当地需要的适宜环境，是他非常着重的设计重点。 这是他从书上所学习到的心得。 巴拉干有着不可思议的能力，对于材料的忠实呈现，因应当地的建筑特色，在建筑物内部所呈现的光影变化，活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动，创造出一种贯穿建筑与景观的寂静氛围。当然美化墨西哥的功绩，也为他带来国际上的认同 ， 最高的荣耀是1980年所获得国际普立兹克建筑奖。,巴拉干对颜色的应用最为让人称道，被称作是对墨西哥色彩的最大发现，从他的建筑中，可以看到墨西哥的传统如何延续。 巴拉干经常使用的粉红色，来自于墨西哥的国花。他使用的涂料最能体现墨西哥传统特色，这种彩色的涂料并非来自于现代的涂料，而是墨西哥市场上到处可见的自然成分染料。常年不会褪色。在早期，巴拉干只用红黄蓝三个原色。后来他认识了一位画家，也许是rivera，然后他就开始自由使用色彩了。各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用是巴拉干设计中鲜明的个人特色，后来也成为了墨西哥建筑的重要设计元素。巴拉干对色彩的浓厚兴趣使得他不断在自己的设计作品中尝试着各种色彩的组合。这也许并不是他对色彩可意的研究而是一种体验。这种体验使他能够极好的驾御各种艳丽的色彩，使几何化的简单构筑物透出丝丝温情，并用色彩塑造空间给空间加上魔幻诗意的效果。 他的色彩实际上是在毫无羁绊的表达着作者的各种情感与精神。在巴拉干那里，能看到墨西哥最深处的诗意灵魂。,巴拉干对水运用的灵感也来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。 同时也是来自于他童年的记忆：水坝的排水沟，在修道院天井里浅水池里的石头，小乡村的春天巨大的树木在水中模糊的倒影，以及古罗马人的输水管等等。正是童年生活的这些回忆使得他能够用一种真挚的情感把水的平静详和而悠远的特性表述的淋漓尽致，并且毫无造作之感。,“建筑除了是空间的还是音乐的，是用水来演奏的乐曲。墙的重要 性在于隔绝街道外部的嘈杂，街道是带有侵略性的而墙则为人们们创 造了宁静，在这份宁静中用水奏响美妙的乐章在人们们身边缭绕。” 巴拉干,圣克里斯特博别墅,他对颜色的应用最为让人称道，被称作是对墨西哥色彩的最大发现，他对水的运用也启发了很多后来的建筑师。然而，阿德里亚认为，所有这一切最终要解决的都是“如何画出光”的问题。 巴拉干修建的圣方济会小礼拜堂中，墨西哥金色的阳光通过彩色玻璃和格子窗，如同神恩一般柔和地洒在祈祷的嬷嬷们身上。 在那座后来变成世界文化遗产的小住宅中，光线的刻画更是给人留下深刻印象。这座房舍的外墙厚实封闭，日光只能从小高窗进入。和外部厚实高墙形成强烈反差的，则是墙内丛林一般茂密野蛮的花园。餐厅的一面墙做成了落地高窗，把花园的景致和光线引入房间之中，然而这扇窗户是封闭的，所以巴拉干的花园只是让人观看，而不是让人游乐。和这所住宅一样，巴拉干的代表性建筑都充满了梦幻和静谧的特质，有一种刻骨的独居氛围。这正折射出巴拉干孤独终老的一生。,静谧 在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷 泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱社会中的烦恼并且神秘和富有诗意 平静 巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还 是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。 愉悦 巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就 达到了完美的境界。 死亡 死亡的存在是人们们一切行动的源泉，因此才有了生活，在艺术作品的 带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。 孤独 巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。,1947年设计的自宅 1957年设计的墨西哥城苏塔德塞特莱特塔楼建筑群 1961年设计的拉斯阿帕莱达斯居住区总体规划和社区中心 1968年设计的圣克瑞斯托拜尔庄园府邸和马厩等,巴拉干对材料的运用在当时是与同时代的建筑师相背离的，他拒绝使用看起来显的“脆 弱”与“肤浅”的玻璃幕墙。他的建筑材料多来源于地方性材料。 在他的住宅中常见的各种彩色的墙并非用现代化学材料而是运用墨西哥本地自然成分染料上色的。这种染料是用花粉和蜗牛壳粉混合以后制成的，常年不会褪色。巴拉干认为建筑不一定要以华丽耀眼的姿态存在，其材料的运用而应该表现的简单谦逊与平和，得到整个社会的认同。 材料的运用要能够融入到景观当中。在巴拉干设计的住区艾伯爵谷住区的景观设计中，就运用了极少且自然的材料营造出了与自然融为一体的景观。,安东尼奥。格雷夫兹住宅,巴拉干说：“在墨西哥，我们受到了加勒佛尼亚国际风格的一些不良影响。在这里，我并不是指责墨西哥建筑师抄袭北美建筑师的建筑作品。而是向说我们的建筑师应该学习美国在解决简单问题上的经验，同时运用到墨西哥不同地区的不同情况下。我们应当试图让我们所设计的园林中即体现出现代主义风格，同时适宜于环境，运用符合环境要求的和所需要的材料。” 正如同他自己所说的一样，他汲取了地中海建筑的设计元素并将其发展。当他掌握这种建筑语汇后他又借鉴了欧洲理性主义的中杰出的造型元素。最终他回到了自己建筑作品的最基本问题上。他从对地中海风格，柯布西耶的欧洲理性主义中的借鉴的这个过程帮助他形成了自己对空间的驾御和对强烈对比色彩的运用。他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，并体现在了自己的设计当中。他能够从那些值得学习的外国建筑当中发掘和吸收有价值的东西，并将其与墨西哥地方气候生活状态相结合，寻找到一种恰当的表达方式。 一位建筑师评价“巴拉干最重要的贡献就是他的建筑给墨西哥提供的另一种认知与被认知的方法”。,“我们发现如果我们想要减少对美好景观的破坏，并创造良好的建筑形式与其相 适应。因此我们不得不选择极简的形式，抽象的特征，极端的直线，平坦的表面，常用的几何形体来设计建筑物。” 路易斯巴拉干,巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向，一堵白墙，一条巨型溢水池，或是一处落水，一棵大树，就能创造出极其宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的雕饰，却宁静致远，另人心旷神怡。 同时这些极其简单的形体使用的是地方性的材料和丰富的色彩，使得他们又没有现在很多极少主义作品中的冰冷感，而是温暖而近人。他的这种极简主义的倾向也和他童年时期成长的那个小村庄的环境有关。他常常回忆起那个街道崎岖不平的山地村庄，有着红色陶瓦屋顶的白色的房子，在水和阳光掩映下平静安详。这些小时候的体验都让他感受到了简洁的极度美丽,被列入第28届世界文化遗产,巴拉干自宅，位于墨西哥城郊，这个建筑是二战后建筑创意工作上的杰出代表。从建筑的外观上简朴无华与周围灰白的普通居民保持一致，住宅采用墨西哥传统的内向式建筑形式只是围绕内院的房间缩成了墙。,从外观上唯一比较有特点的，就是住宅的白塔和向外凸出的窗户。,住宅采用墨西哥传统的内向式庭院，只是把环绕庭院的房间换成了彩色的墙壁。住宅的主体部分高二层，起居室和书房为通高的空间。建筑内部采用高低不同的隔断划分空间，形成良好的光影变化效果。所有的房间面向花园开巨窗，墙面有拉毛的质感，与轻巧出挑的木质楼梯形成强烈的反差。 路易斯巴拉干利用色调的变化表现不同的环境气氛和心情。墙体形态和色彩的变化，使得住宅好象有了一种自发的生长性。 路易斯巴拉干住宅被认为是当地传统建筑艺术与现代建筑技术相结合的典范，对现代建筑、花园、广场和景观的设计产生了巨大的影响。,主入口处有一狭窄的走廊，墙面采用简朴的木版装饰，下放一张木质的长凳，隔断墙上方设置一个黄色的点光源，营造出宁静祥和的气氛。,窗口上方设置一幅金箔装饰，把日光反射成温暖的金黄色。而楼梯井下方的一处洋红色墙面，又使整个房间的色调微微泛红。,基地分析,巴拉干自宅兼工作室 1947年 墨西哥城,色块分析,一 层 1 车库 2 门厅 3 大厅 4 厨房 5 餐厅 6 餐厅 7 起居室 8 书房 9 工作室 10 门厅 11 秘书间 12 办公室 13 14 影池 15 花园,一层平面布置分析,二层平面布置分析,二 层 16 主卧 17 客卧 18 午茶室 19 祈祷室 20 夹层 21 私人工作室,三 层 22 服务区 23 洗衣房 24 服务阳台 25 阳台,三层平面布置分析,南立面,北立面,巴拉干用墙体围和完整的私密性空间，除了湛蓝的天空外，外部世界被隔离在墙外，视线的焦点集中在墙内的庭院和花园。他反对表现主义的开大玻璃窗，不加选择地把外景引入，破坏了屋子的私密性与宁静。因此，这些临街墙厚重,将它的住宅与外界隔开。为满足功能的需要，墙的上方开小窗，为蓝天与阳光引入室内,厚重的临街墙与外界隔开，墙的上方开洞口，把蓝天阳光引进 面对花园的窗高大宽阔，把院景引入，室内外一体。 楼梯间顶开天窗，泻入天光,工作室、起居室、阅览室都是两层楼高的空间，用矮墙隔开，但都不到顶，以不破坏墙的连续性。,室内楼梯以及家具大量使用了天然木料，这种天然的材料给人以亲切感,书房和工作室采用黄色的装饰板，使整个室内呈现出一种 宁静的柠檬黄色调,室内的个别墙面使用洋红色，使室内呈现热烈的暖色调,屋顶平台的高墙，部分使用了大红色，热烈且具有雕塑感,外观是灰白色与普通居 民保持一致,巴拉干的设计作品基本上都是在他本人监督下 完成施工的整个过程的。他的设计经常是现场做的， 他会在现场指挥工人在建好的墙加高些，以达到他想 要的视觉效果。,屋顶平台原先设计有低 矮的木栅栏，由此眺望 花园,几年后改成木板的女儿墙,后来又改成高墙为何的内院,1947年建成的巴拉干自己的住宅兼工作室是 他趋于成熟、稳定的关键之作。 墙是巴拉干建筑中的重要元素，游历这座建 筑仿佛经历人生的不同阶段：上升的辉煌、寻找 的黯淡、得意的惬意、回首的闲暇，未了的思索。 巴拉干坦言：“建筑是一部自传。”,巴拉干提供了一个如诗般的建筑。他的作品跳出了传统的设计观念，他发展了一种平衡的各个部件，使他们更加和谐建筑语言。他允许他自己思考并批判的接受整个社会，他的作品是从实践、梦想