职业教育论文-舞蹈编导课程中的动作动机探索.doc

职业教育论文-舞蹈编导课程中的动作动机探索【摘要】舞蹈作为肢体语言，动作是其根本。当身体在空间中运动，动作就会呈现出来，而经过编排的动作就可成为舞蹈。舞蹈是一种表达方式，通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西，并与观者进行交流。【关键词】肢体语言动作节奏艺术一、舞蹈艺术的主要表现手段是人体动作当然，她所要求的不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以舞蹈的构成被归纳为三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），缺一不可。舞蹈的艺术特征是在一定的空间（舞台、场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术。也是这种艺术手段上的特征，决定了舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的。缘此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材。舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度创作）则是导演的事。舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。二、生动而鲜明的舞蹈形象舞蹈形象的树立是舞蹈作品成功与否的标志之一，舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造（二度创作）则是导演的事。舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。在舞蹈创作中，肢体的创作是最基本的，也是最普遍的。但舞蹈的思维创作却不多见。关于舞蹈思维创作，我们注重的是观念的创作，而观念又借助于思维活动。那么思维活动就是影响我们思维创作的主要原因。思维是客观事物的概括的、间接的反映，具有一定的独立性。它反映的是一类事物的共同本质特征。思维的概括借助于“词”，这个“词”是我们个人心中的概念，而“词”是建立在感性材料上的，感性材料又来源于实践。所以思维是一种加入到实践活动中的特殊活动，是在实践活动的关系中实现的。但思维并不只在实践活动中产生和发展，因为思维是客观实践的本质认识，是人脑反映现实的高级形式，所以思维创造过程本身是由一定的关系中发展出来的，它本身是个自然过程。在我们学习的过程中，我们的大脑对客观材料进行分解和重组，并与我们原有的知识进行结合。在进行分解的过程中，我们的大脑会对客观材料进行过滤分析，也就是对收集来的初级事物信息进行筛选，记住事物的本质。在记住事物的本质的过程中，会根据不同人的爱好进行有方向的选择内容。舞蹈的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心、主体；题材是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中，可以先确定主题再选择题材。编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的最基本因素，就是题材。选材的方式分直接和间接两种：直接就是发生在身边的所见所闻的事物；间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就要用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。选材时还要注意动作性，即通常所说的“能舞起来的材料”。A抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。B直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。三、舞蹈艺术的形式类别舞蹈艺术的形式类别繁多，从舞蹈的社会作用来看，可分为两大类：一是自娱性舞蹈，二是表演性舞蹈。自娱性舞蹈从字义上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。在我国各民族的文娱活动中，经常在平坝上、篝火旁、或林中月下，自由的打起鼓，弹起琴，一人唱，众人和，一人舞，大家舞，有时能形成千余人的壮观场面，载歌载舞，通宵达旦。这是自娱性舞蹈的一种主要方式。各民族都有自己的自娱性民间舞蹈形式，她们千姿百态，美不胜收。这是各族人民世世代代创造的璀璨辉煌的舞蹈文化，是我国的宝贵遗产。她具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地，舞蹈的动作简便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴的发挥。我们在谈及舞蹈欣赏时，自然也包括以上的自娱性舞蹈。但是，从艺术专业的角度讲，则主要是指表演性舞蹈。所谓表演性舞蹈就是指专门为人们欣赏而创作的舞台表演节目。当然，任何事物都是相对而言，不是绝对的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但她们经过了编导以新的主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成。并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞教育人民的作用。所以，我们在这里谈到舞蹈欣赏时，主要是指舞台上出现的舞蹈艺术作品。自娱性舞蹈与表演性舞蹈，在表象上的一个重要差别就是前者的主要活动场所是广场，也可称广场舞蹈，比较随意、灵活；后者主要的活动场所是舞台，也可称舞台舞蹈，它形式繁多，风格各异，大小皆有，规范严格。就品种来说，有单人舞，双人舞，三人舞，群舞，民族民间舞，古代舞蹈，戏曲舞蹈，现代舞蹈等等。不管其名称如何，无论是从舞蹈欣赏的角度看，或从舞蹈所含内容的表达看，实际上只有两大系统：一是以抒情为主，我们称之为“情绪舞”；一是以情节见长，我们称之为“情节舞”。自然，这样的划分也不是绝对的，因为一切舞蹈都是以抒发人的感情为其职