斯图加特美术馆

James Stirling 斯图加特美术馆 1979 斯图加特国立美术馆是当地名气最大的建筑物，座落在市中心边缘的一个坡地上。建于1838年建的老馆旁边， 1983年建成。新国立美术馆由英国后现代主义建筑大师詹姆斯 斯特林（ James Sterling）设计，是他一生中最重要的作品。他也因此获得 1981年建筑界最高荣誉：普利策奖。建筑各个细部颇有斯特林五六十年代追随高技派的痕迹。而各种相异的成分相互碰撞，各种符号混杂并存，体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。 多年前在新馆的施工现场，就连那些在工地已经干了多年的工人和模板工，都没见过像这样的设计，当他们第一次看到图纸时，他们说： “ 这堆垃圾是什么玩意儿？ ” 可是现在它建成后，他们站在远处欣赏说： “ 这是我们干的。 ” 他们感到非常自豪。 。 这些成就要感谢建筑师詹姆斯 斯特林，他将古罗马斗兽场、古埃及神庙等古代元素同构成主义的雨篷、高技派的玻璃墙和管道、大众商业化的室内顶棚等现代元素并置为一体，各种元素不和谐地相互碰撞，制造出了一种富有魅力的 “ 杂乱无章 ” 的感觉。 总的来说，在当时千遍一律的方盒子充斥世界每个角落的年代，对城市环境和传统的深刻理解，以及各种富有灵气的想法等等，或许都是斯特林能在国立美术馆的设计竞赛中胜出的原因。 与此同时，设计也很好地完成了城市中心区的博物馆建筑所面临的 “ 任务 ” ，即在树立自身形象的同时，还要重视市民的参与性。新馆将这一问题的解决体现在建筑空间与街道形态的融合与优化上，并成功地推行了一种带有露天雕塑广场，室内外相结合的、与城市生活互动的美术馆模式。新馆通过一条自东向西绕过建筑中央下沉的陈列庭园的公共步行道，将建筑两侧有高度差的道路联系起来。 这条步行道结合直线与曲线的坡道在不断变化当中与下沉庭园的雕塑艺术品相遇，成为一条充满趣味的交通路线，使市民能够更多地感受到美术馆的艺术魅力。 我们从背面进入建筑物主体。从背面沿着一个环形的中庭下山，可以直接到达美术馆的主入口。由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建筑物融入残留的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。 后现代主义这种矛盾性和混杂性也让很多人吃不消，所以当时对采取这个方案其实是有很大的争议，斯特林也引来了德国国内的一阵子臭骂，当然包括在竞赛中吃了败仗的德国建筑师奥托和贝尼切等。不过事实胜于雄辩，无论从参观人数还是从公众对建筑物的使用评价上看，这还是一个非常成功的作品，也是欧洲旅行中最令人印象深刻的博物馆之一。 多年前在新馆的施工现场，就连那些在工地已经干了多年的工人和模板工，都没见过像这样的设计，当他们第一次看到图纸时，他们说： “ 这堆垃圾是什么玩意儿？ ” 可是现在它建成后，他们站在远处欣赏说： “ 这是我们干的。 ” 他们感到非常自豪。 。 多年前在新馆的施工现场，就连那些在工地已经干了多年的工人和模板工，都没见过像这样的设计，当他们第一次看到图纸时，他们说： “ 这堆垃圾是什么玩意儿？ ” 可是现在它建成后，他们站在远处欣赏说： “ 这是我们干的。 ” 他们感到非常自豪。 。 斯特林并不想把这个美术馆做得太具纪念性以取悦德意志的当权者，反而运用了一种更为大众化和诙谐的方式去表达自己对美术馆建筑的理解。 虽然他在整体上仍然大面积地使用了和相邻传统建筑相同的外墙，以谋求和周边环境的协调。但涂上鲜艳颜色的换气管，带有构成主义痕迹和高技派的味道的入口雨蓬，柯布西埃惯用的粗野主义的素混凝土排水口，粗大的管状扶手等等细部，以及门厅轻巧明快的曲面玻璃幕墙，都抵消了墙体的巨大压力。 当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。这个顺应地形所设置的中庭才是设计的最精彩之处。也是最本质的建筑的场所精神。但 从风格上来说，斯特林把象征古典主义而且比例优美的罗马柱变成了又矮又胖的柱墩，似乎是对传统的嘲弄更甚于对传统的尊重。 我们从背面进入建筑物主体。从背面沿着一个环形的中庭下山，可以直接到达美术馆的主入口。由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建筑物融入残留的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。 进入室内是以绿色为主色调的门厅。这里的设计很人性化，在门厅旁边设置了弧形的条形座椅，游客也很喜欢坐在上面闲聊。和惯用的传统正规的光滑石材不同，斯特林在这里使用了原色的绿色橡胶地面。以明快和鲜艳的色彩为主导的室内设计，让人觉得逛美术馆不再是一件很严肃的事情，反而有一种类似在商店购物的轻松心情。 根据他本人的解释，这是在提醒新的美术馆已经成为了一个大众娱乐的场所，而且艺术和展览还有其商业性的一面。在二十年后， F.盖里在毕尔巴鄂的古根海姆现代艺术博物馆中更将这种倾向发挥到极至。 根据他本人的解释，这是在提醒新的美术馆已经成为了一个大众娱乐的场所，而且艺术和展览还有其商业性的一面。在二十年后， F.盖里在毕尔巴鄂的古根海姆现代艺术博物馆中更将这种倾向发挥到极至。 根据他本人的解释，这是在提醒新的美术馆已经成为了一个大众娱乐的场所，而且艺术和展览还有其商业性的一面。在二十年后， F.盖里在毕尔巴