自然 灵动与美[精品资料]

自然 灵动与美 -精品资料 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 术家从自然的角度看艺术，从艺术的角度看自然，通过艺术家的眼睛看到自然的美 纯粹的红、纯粹的黄、纯粹的绿、纯粹的蓝，甚至纯粹的黑，诸多浓烈的色块，纵情而恣意，夺目且厚重，看似杂乱地交叠着，无奈地纠缠着，焦渴地喘息着，不可逆转，不可名状，轰然喷发在一张画布上，却毫不生硬，构成 一种精巧的凝结。我仿佛感觉到一种瞬间的、刻意的停留，它似要转过身去，用寒色调来调戏大众，勃发出一种另类的暖意，灵动地带着一丝自然的诡诘。 在这时空的微妙转换间，时间停止了，空间用完了，似乎所有的维度都毫无意义。色彩的空间由这虚实间霎时又开朗起来，豁然畛域无界。 “ 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？ ” 画中没有辞藻的翘楚，有的单是一种偶然凝结后的必然。带着一种对于自然的敬畏，眼前的花草仿佛脱离了造物的本质，豁然愈发灵动起来。我在想，人们总是过分集中于指向性的界定，却容 易忽略自然风景的 “ 异化 ” 与 “ 精神化 ” 。在 “ 人化自然 ” 中， “ 异化 ” 与 “ 异形 ” 就是一种破与立，由此而引申出来的话题必然尽无意义：色彩的意义为何？自然的意义为何？我们应该以什么样的生命姿态活着？甚至种种如云都不那么重要，我们需要的只是一种情绪。我忽然意识到，自然界芸芸众生，原本只是希望做戏，却总是禁不住诱惑，如蝶恋一般，迷醉在花的呼吸中，假戏真做，不免心底泛起波痕。 众所周知，淳君的作品分为风景、花卉、蝶恋系列以及迷惑系列。从近期的画作中，不难看出其新表现主义的种种解构 他的作品中，似乎徜徉着杜尚 、欧文登、费谢尔、马昆斯 王格尔等人的表现风格。其大块纯色彩的运用，充分打上艺术家的主观印记，笔触放松，肌理粗犷，色彩斑斓。这些后现代的着色技巧，被浡君巧妙而大胆地运用于本是自然中风景、花卉、蝴蝶等等寻常事物。华丽、气氛浓烈的描绘，将这种 “ 异化 ” 更进一步，将自然形态及特点予以变形、易色，直接充当起了创作灵魂的掮客，反映出一个出色艺术家人格的独特写照。我们不难在画中看到凝结在笔端的复杂内心感受，甚至在这些看似杂乱无迹可寻的点、线、面以及大团的异化色彩组合中，描绘出淳君恣意挥洒、却又不失浑厚的笔法和艺术个性。这 种执着的艺术净化超脱世俗的困扰，真正体现出淳君对于自然之美的独特理解，也同时表达了淳君重情于自然题材的东方主义情怀，表达出深刻蕴含着的对于民族的、文化的、哲学的、伦理的，几千年来传承下来的深邃内涵 在 “ 得意 ”与 “ 失意 ” 之间，在 “ 形似 ” 与 “ 神似 ” 之间找到的微妙平衡。 我们身边的艺术家大多太决绝，难以兼得形色秉性和意念构思，淳君的画则不然。淳君认为自己和自然有着千丝万缕的关系， 2000 年重回云南之后，他在云南香格里拉藏药有限公司任职，并开始接触各种生物。他经常到山上考察，那个时候就开始对自然充满了狂 野的热情。或许是由于个人的独特经历，他并不希望用画作将自己的韶华包裹起来，所以他大胆，用尼采、弗洛伊德式的对现实的深刻反思，带着一种独特的“ 反本质主义 ” 情绪，将主题的不确定性、形象的不确定性、情节的不确定性和语言的不确定性阐释透彻。如果没有这些执着于艺术本体论的巧妙画作，我至今甚难理解新表现主义的风格和消解精髓；如果没有蝶恋系列、没有与花卉无关，没有这些呼应传统、关照未来、充分体现自然的灵动，且具有宽广扎实的艺术视角的画作，我们不知道要把类似于“ 白马非马 ” 的东方主义二难推理，进行到几时。 淳君的过人之处，还在于他把具象、意象、抽象这些不同的表现形式做了有机的结合和大胆的尝试。他的抽象作品具有敏锐的当代性，可谓新抽象艺术的探索者。然而无论怎样，画作也只是表象。其实，在我们每个人内心深处都有这么个迹象，只是难以进发罢了，每个人都渴望将自己的生命变得完满，却在世俗中不得不画地为牢。然而，这种封锁总会有个诱因而应声破裂。我们知道，淳君 2009 年以前的画作仍多为写实风格，只是渐渐发现具象化的物像很难以符号化，表达出一个艺术家对于自然之美的真正理解，因而开始尝试不同的表现风格。借用浡君的话说： “ 艺术是创 造，是当成随心的画；艺术家要进得去，出得来。 ” 这样才能真正借助画中物象充当载体，得到一种升华，将不相干的寓言式符号圈在同一个时空，将原本廖若天际的种种情愫，不由自主地紧靠在一起，然后彼此透明，从而给予每个观画者各自的独特体验。要么就再具象一点，让每个人的心灵找到一些缓冲，在缓冲之中寻找更多具象的符号，得到更多的自尊或者虚荣；要么就再抽象一点，在模糊中寻找更加残酷的生命本质，如平行线般编制着自然的灵动与美。生命是水平的，每个人有每个人自己的思维和行动方式，也有丈量自己得失和过往的标准。艺术脱离了视觉消费和形式 追求才愈发显得真实，甚至每个人都能在画中或多或少的看到自身的倒影，读出异样的滋味来。 如果没有见到淳君本人，必然会误认为淳君是一个女人。其画风色彩鲜艳，用笔不失细腻精巧。我在画作前直立，凝望，仿佛遇见一位历经生命韶华的贤者，用尽自己一生写尽了那么多偶然，又被现实强硬的把一切变成了必然。总想脱离生命的枷锁，却回头看年轻种种，苍凉半生温韵犹存。淳君是个聪明人，他刻意将 “ 意象 ” 和 “ 形象 ” 融为一体，这样就避免了只能入戏而无法出戏。用艺术来写人写己，不让固定的往常限制了思维，也避免散失自然多元的本真。生命如 花，生命如画，匆匆又匆匆，谁会留恋过往，谁会留恋宠荣，越是放不开的人越难解开心中千千结。画作是无休止的时空感，投石以泛微微涟漪，缓缓扩散之后又归于平静，自省一番聊以慰藉就好。浡君的画作有这种感觉，总是 “ 成全 ” 了几分聊胜于无的虚荣感，可是成全之后，却也因画，顿悟了自然的灵动与美，给了我们不近人情却又在情理之中的生命启迪。 而这，就是淳君画作的精巧之处。 徐淳君艺术简历 原名徐隽， 1964 年生。云南省文史馆书画院研究员，云南油画学会理事，昆明油画艺委会委员，昆明风景画学会常务理事， 云南省美术家协会会员。现居住创作于昆明。 作品见于中国当代艺术年鉴、中国当代艺术、艺术视野、艺术风尚等媒体；千余幅作品被海内外机构和个人收藏。 2012 年近 10 件作品被印度国家博物馆、印度国家图书馆、中驻印大使馆、尼泊尔国家博物馆等收藏。 主要个展： 2012 年 徐淳君作品展，北京上上美术馆； 2012 年 海南省书画院，云南画院学术交流展，云南画院； 2012 年 徐淳君版画展，上海绝版中国艺术中心； 2010 年 徐淳君近期作品展，上海 当代艺术馆； 2010 年 徐淳君 2009 作品展，云南民族博物馆； 2009 年 徐淳君个人作品展，北京艺林美术馆； 2009 年 徐淳君个人作品展，捷克莳克拉画廊； 2008 年 徐淳君个展，云南民族博物馆； 主要联展： 2013 年 中韩当代艺术展； 2012 年 第三届中国观澜原创版画展； 2012 年 时间的进程，南京三川美术馆； 2011 年 中国收藏家提名展，广州美林美术馆； 2011 年 十年一觉 1997 2007 中国当代艺术，北京和静园美术馆； 2010 年 改造历史 2000 2009 年的中国新艺术，中国国家展览中心； 2009 年 中国当代艺术年鉴作品展，北京上上国际美术馆； 阅读相关文档 :羊毛针织物仿旧整理工艺研究 阿卡 ,渐行渐远 民间服饰中文字纹样形成的影响因素 率真与自由的描摹 顺应自然的阿卡文化 阿卡的生存智慧 “ 纺织之光 ” 科教基金会考察常州纺织服装职业技术学院教育教学成果 设计公司参与的火电 EPC 总承包项目造价控制研究 顺应自然的原生态 波司 登捐赠纺织之光 心怀纺织科技与人才 微波原位生成纳米 ZnO 整理棉织物实验研究 基于 VC+和 SQL Server 的频谱分析仪检定校准系统设计及实现 纺织品中有毒有害物质限量要求及检测的