人美版小学五年级美术下册教案

人美版小学五年级美术下册教案 课题 人民的艺术家 齐白石 1课时 教学 内容 欣赏评述 了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 教具 教学 目的 显性目标：通过资料的收集和学习， 隐性目标：体会 “勤奋 ”与 “毅力 ”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 课件、课前收集的相关文字和图片资料、。 教材 分析 本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材花鸟鱼虫，最令人折 服的艺术修养诗书画印，最使人着迷的气韵品格画简意深、笔墨率真为切入点，展现齐白石一生对艺术的追求和对生活的热爱，同时，引导学生从艺术作品入手，认识和了妥齐白石的艺术成就及人格魅力。 作业本和彩笔等绘画工具 重点 难点 重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、学生交流资料： 三、引导欣赏： 1.小故事 从木匠到人民艺术家 2.群虾 （课件出示）对比真的河虾与对虾 最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的 6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，欣赏引趣 导入法 激活精神 预习法 展示法 情境法 他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的 “虾 ”。 教 学 过 程 3.齐白石笔下的花鸟鱼虫 他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻 的芥子园画谱，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部芥子园画谱全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事） 他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。 欣 赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：蛙声十里出清泉、荷花蜻蜓 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。 他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓 “妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。 ”篆刻布局奇特有力。 5.分组研究（欣赏、学生模仿分析） 书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等） 选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。 四、小结： 讲述法 激活 行为 讲述法 激活行为 分组法 激活灵性 教学效果 备课日期 组长签字 课题 20 世纪的艺术大师 马蒂斯 1课时 教学 内容 欣赏评述 了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 教具 教学 目的 显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。 隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人 类多元文化艺术的成就。 课件、课前收集的相关文字和图片资料、 教材 分析 在编写过程中主要以马蒂斯的生平，作品中造型、色彩的艺术风格以及晚年的艺术巅峰之作剪纸，作为主要线索，选择了七幅最具代表性的作品，旨在引导学生从他的艺术以及不朽的艺术生命力的角度，认识和了解这位影响 20 世纪画坛的艺术巨匠。 作业本和彩笔等绘画工具。 重点 难点 重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。 难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、欣赏与比较： 猜猜看： 哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯： 马蒂斯擅长什么？ 欣赏引趣 导入法 激活精神 预习法 展示法 提问法 教 学 过 程 他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示） 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练） 比较马蒂斯的金鱼、毕加索的多拉玛尔肖像、高更的静物。 2.马蒂斯色彩上注重什么？ 比较马蒂斯的蓝衣女人、蒙德里安的百老汇的爵士音乐、拉菲尔的椅中圣母。 你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？ 欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？ 五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 情境法 观察法 激活方法 谈话法 激活灵性 教学效果 备课日期 组长签字 课题 精细的描写 1课时 教 学 内容 造型表现 通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。 教具 教学 目的 显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。 隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。 线条丰富的静物、图画纸、彩笔等 教材 分析 这一课是本套教材中线条系列的一部分，目的是通过静物写生，进一步学习线描写生方法，培养学生的观察习惯，提高他们的观察能力和线造型能力。 重点 难点 重点：组织线条精细的表现物象的方法。 难点：组织线 条的方法，观察与表现的方法。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、组织教学： 检查工具的摆放，检查作业完成情况。 二、欣赏分析： 1.出示门采尔的素描两个中国香炉 简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。 解释素描、速写、线描画的关系。 2.对比： 出示图片：葵花及修改图。 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 那一幅更精美？为什么？ 回忆：在用线条作画时，应该注意什么？ 3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？ 这些细节用什么样的线条来表现？ 为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种 形式的线条吗？ 4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？ 教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。 能否对物体的细节使用想象中的线条？ 三、安排静物写生 教师指导作画。学生完成写生。 四、展评与小结： 重点评价线条的组织与细节的表现。 教学效果 备课日期 组长签字 课题 色彩对比 1课时 教学 内容 通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭配的技巧。 教具 教学 目的 1.通过色彩对比练习，复习巩固素色彩搭配知识和色彩搭 配的技巧， 提高学生的观察能力和审美能力。 2.学习色彩的象征性，表情性等。 2 张照片，范画，色轮， 图画纸、水笔（钢笔）、铅笔、 教材 分析 本课属于造型表现领域的一个学习内容，是色彩毓的一部分。教材中编入了大量图片，教师可以引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、跳跃等美感。 磁带，幻灯片，实物。色卡纸、胶 重点 难点 教学重点：色彩中色相的对比。 教学难点：色彩之间微妙的变化，以及色彩对比的运用搭配。 水、圆规， 水粉等 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 （一）组织教学，引出课题 1.检查教具 ，稳定情绪。 2.引出课题：色彩对比 3.放影幻灯片，板书课题 （二）艺术研究： 1.教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？ 请学生用形容词还形容一下。 学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等 教师：说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。 2、但如果世界上没有了色彩又会怎样？ （暗淡无光，没有生机，死气沉沉） 伊顿（著名的色彩大师）： 色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！ 3、色彩的来源 ?色彩是如何产生的？ 欣赏引趣 导入法 激活精神 预 习法 展示法 激活方法 情境法 讲述法 教 学 过 程 （ 1666 年英国牛顿在剑桥大学实验室做了实验：将一束阳光通过三棱镜形成七色光谱（色彩是光刺激眼睛产生的视知觉） 4、光源有那些：太阳光，灯光，火光 5.色彩三要素：色相，纯度，明度 6色彩对比： A：同类色对比：同一色相的颜色对比 如：大红、深红、朱红、粉红等 特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。 举例：幻灯片，图片 -学生们的衣服等 B：邻近色对比：在色环 0-40 度的颜色 如：红 -橙橙 -黄 黄 -绿绿 -蓝 蓝 -紫紫 -红 特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然 举例：幻灯片，图片 -学生们的衣服，生活中的用品等 C：对比色对比：在色环上 0-180 度的颜色对比。 如：黄 -紫红 -绿蓝 -橙 特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。 举例：幻灯片，图片 -学生们的衣服，生活中的用品等 红绿灯，警示牌，舞台服等等。 7.对比色对比如何取得协调、搭配？ 1)利用面积的不等 2)加中性的灰色（黑加白） 3)加装饰边（金、银、白边） 三、艺术实践： 让学生自主制作一幅几何图形的的画面 要求： 1.规格： 20*20 厘米 -运用色彩对比的方式 -老师辅导。 四、总结： 回顾本堂课的主要内容（教师强调） 德育教育：色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。 观察法 激活方法 练习法 激活灵性 展评总结 教学效果 备课日期 组长签字 课题 让色彩动起来 1课时 教学 内容 学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩对比 完成一幅有动感的作业。 教具 教学 目的 显性目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩对比完成一幅有动感的作业。培养学生审美能力，提高色彩造型能力。隐性目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。 图画纸或彩色复印纸、水粉等 教材 分析 本课属于造型表现领域的一个学习内容，是色彩系列的一部分，教学过程中，教师可以通过教材作品引导学生感悟对比色在绘画作品中的强烈、活泼、跳跃等美感。 重点 难点 如何用色彩的对比关系表现动感。 对比色的运用及画面动感的表 现。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、 导入新课：展示几幅利用对比色制作的有动感的纸帖画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？ 二、 讲授新课：出示课题 1、 欣赏课本上法国安德烈 -德兰的作品 查灵克罗斯大桥 （ 1） 介绍画家。野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续地追随野兽派这一时期的代表作。 （ 2） 组织小组探究以下问题作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？ 2、分析课本第 11 页的作品。 3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作帖画可以 怎样利用彩纸？ 4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？ 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 教师示范：引导学生感受如何用对比色纸剪出有动感的形象。 布置作业提出要求：利用对比色制作有动感的纸内贴画作品。 教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助 . 展示作品并评价：组织学生作品展示并评价。 课后拓展：出示部分用对比色画的水粉画，引导学生回家进一步实践。 教学效果 备课日期 组长签字 课题 台历、挂历的 设计 1课时 教学 内容 了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。尝试用各种不同的形式设计制作台历和挂历。 教具 教学 目的 显性目标：了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。尝试用各种不同的形式设计制作台历和挂历。 隐性目标：通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。 课件，彩纸、各种工具材料 教材 分析 本课是设计应用学习领域的内容。日历在生活中不仅具有实用性，同时还能满足人们的审美需要，通过这节课的学习，启迪学生留心观察生活，体验设计与生活的密 切关系，引发学生对生活用品的设计兴趣，从而达到培养学生审美素养的目的。 重点 难点 了解台历和挂历设计的基本方法。启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 引入新课：展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？出示课题。 新授谭： 1、小组探究学习。 演示课件基或对比观看各种新旧日历。 2、 提出问题：通过新旧台历，挂历的对比，你从造型 设计、色彩、功能和选用的材料等方面发现有什么不同？ 总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强， 在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。 3、 深入研究。 以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历和挂历外形设计、材料的选择，以及功能、色彩、使用对象等方面去考虑。 小结：从以上同学们的介绍中，我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 4、提出问题： （ 1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？ （ 2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？ （ 3）如果让 你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？ （ 4）如果我们为 2008 年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？ 学生作业：要求： 1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位，设计一件台历或日历。 2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。 小结：组织交流。 教学效果 备课日期 组长签字 课题 衣架的联想 1课时 教学 内容 综合探索 ，培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。 教具 教学 目的 显性目标：通过本课，培养学生的想象力和观察力 。 隐性目标：培养学生用原有物品，进行添加、想象、改装的创新意识。激发学生生观察生活、热爱生活的感情。 优秀作品、教学课件 教材 分析 以生活中最常见的衣架为创作的题材，启发学生联想，进行思维训练，利用衣架激发学生创新思维，鼓励学生大胆想像、大胆创新。训练学生以衣架的特征为联想的触发点，按相同、相似归类引发联想，引导学生从不同角度、不同方向考虑问题。 各种衣架、制作材料等 重点 难点 教学重点：利用衣架进行联想，运用好装饰方法，创造出新的形象。 教学难点：联想的是否生动有趣。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、导入： 欣赏牛头雕塑。（课件展示图片） 瞧，这是西班牙大师毕加索的一件艺术作品。猜猜看，毕加索为什么要设计这件作品？ 教师小结：西班牙人对牛有着特殊的感情，每年他们都会过奔牛节，斗牛表演也是人们喜爱的一种竞技活动。 请你仔细观察，它是用什么材料制成的？ 教师小结：使用自行车的车座和车把组合而成的。 二、新授： 1、衣架的联想 衣架（出示几种不同的衣架）是用来晾衣服的，你能不能像毕加索先生一样，变换一下思维方式，发挥想象力，使它成为一件艺术品呢？（可以提示学生看书中的学生作品：可以用一个衣架进行联想，也可以用多个衣架。） 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 学生依照毕加索牛头的想象，对衣架进行联想。 2、汇报联想结果 学生分小组活动，每组派两名学生介绍他们的联想。说一说都利用到了那些材料？ 三、学生制作： 作业要求：请你准备以两个衣架，利用多种辅助材料，制成新奇有趣的作品。 四、展示： 教师对有创意的作品要进行着重点评。鼓励积极联想的小组。 学生自评、互评，说一说喜欢的作品，并说明理由。 谈话法、启发法、观察实践法。 激活方法 激活 灵性 教学效果 备课日期 组长签字 课题 拼 帖 添画 1课时 教学 内容 通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。 教具 教学 目的 1、知识与技能：通过欣赏名家作品了解艺术创想的过程，激发学生的创想欲望，学习创想的基本方法。 2、过程与方法：能够利用旧报纸或其它废弃物，经过奇特的创想和处理，创造一幅独特的艺术拼贴作品。有目的的添画，使拼贴后的添画能反映自己的创想效果。 3、情感态度价值观：承接上一课想象、联想、创想活动的开发及运用，进一步开拓 学生的创新思维。体验艺术创造带来的乐趣。 废旧报纸、广告招贴、图片、绘画工具 教材 分析 重点 难点 以一张报纸或图片为主，展开创想，使它成为一张有主题或无主题的作品。 通过小组讨论和筛选选定主要内容，在拼贴后对画面进行有创意的添画。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、欣赏讨论： 1、欣赏毕加索的吉他、罗伯特 .拉森伯格的拼贴艺术作品 2、你知道这些作品用了哪些材料？用什么方法制作？ 生：用旧报纸和一些废旧材料，使用了拼贴的方法，还经过涂画。 3、师：知道大师们是如何产生这样的创想 的吗？ 师生讨论：艺术家的艺术创想来自于对生活的热爱和对艺术的不断追求。他们往往用艺术的目光关注生活中的每一件平常和普通的东西，寻找创造的灵感，发挥出这些“无用”的东西的新的“生命力”。 二、体验想象： 1、小组交流和筛选： 我们今天也带来了许多废旧物品，来，把它们铺开来，兴许这里面蕴藏着艺术的宝藏，我们也学着用艺术的眼光来发现它们的第二生命吧。 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 找一找，哪些图片或图案使你产生了艺术灵感？ 2、小组成员讨论或说说自己的想法 请组 长组织大家发言，然后选取最有意思的创想，在组际交流。 3、教师拓展 在学生组际交流的基础上，教师要开拓学生的视野，打开学生的思路，放开手脚大胆进行艺术创想。 4、确立主题 每个小组以一张报纸或图片为主，确立一个主要内容。 三、创想拼贴： 1、欣赏课本中的学生作品。 2、了解拼贴的几种方法。 3、学生交流讨论欣赏作品中的添画方法，了解添画的重要性，是作品艺术创想中的点睛之笔。 4、谈谈自己小组的作品可以怎样拼贴和添画的方法，提倡与众不同的方式和方法。 5、作业要求： 以小组为单位，根据讨论中最优秀的创想为原型 ，分工合作拼贴、添画、协商、比较创作出最佳画面组合。 四、展示评价： 小组展示自己的作品，介绍自己的创想，教师点评，其他小组评价。 五、拓展延伸： 1、欣赏更多作品，了解其他材料的艺术创想作品。感受平常生活带来的艺术灵感和艺术感染力。 2、学生畅谈自己的创想感受。 教学效果 备课日期 组长签字 课题 我的牙刷 2课时 教学 内容 设计应用 教具 教学 目的 显性目标： 1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。 2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。 隐性目标 ： 1、感受设计中“以人为本”的理念。 2、养成良好的护齿习惯。 各种不同造型的牙刷、彩色纸、彩笔 教材 分析 艺术设计教育有利于对学生的全面素质和能力的培养。艺术设计是以满足人的需求为目标，追求功能价值的实现，是以艺术与科技的结合、实用与审美结合的方式，来为人类的生活提供服务。 尺子、剪刀等。 重点 难点 教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。 教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、导入： 牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。 （学生发言） 教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。 二、新授： 1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！ 2、（课件出示，欣赏分析） 小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？ 比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？ 这里的设计起了什么作用？ 它的把儿为什么是弯弯曲曲的？ 它的颈部为什么是弯的呢？ 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 （教师根据学生回答进行小结） A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。 B、多个刷头，更全面的清理牙齿。 C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。 D、刷颈，弯曲而有弹性 三、学生活动： 我的牙刷我做主 设计要求： 以人为本，突出创意， 美观大方，材料环保。 四、展示： 学生自评互评，可以根据设计要求来评价。 讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。 教学效果 备课日期 组长签字 课题 便笺盒的设计 1课时 教学 内容 巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。 教具 教学 目的 1、发现生活中有趣的便笺盒，并说一说它们的结构和功能。 2、巧用废弃纸盒设计、制作一个美观实用的便笺盒。 3、利用废弃材料设计制作成品，学生体会成功的轻松和愉悦。 各种形状不同材质的盒子 教材 分析 教材设计旨在引导学生关注生活中的废旧材料：商品包装纸盒、塑料盒、硬纸筒及彩色包装纸，生活中还可再利用的白纸、彩纸边角料等，探究、尝试利用它们进行设计，制作一些方便生活、美观新颖的便笺盒，给生活带来便利，给自己和同学带来成功后的喜悦。 铅笔、圆 珠笔、双面胶月历等 重点 难点 教学重点：通过设计制作便笺盒，让学生体会活动的乐趣。 教学难点：如何对废弃纸盒进行构思、设计和制作。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、导入新课 1、出示一个纸盒，向学生介绍盒子的形状、颜色、用途和作用。 2、组织学生介绍各自的纸盒 3、提问：在平时你们是如何处理这些纸盒的？ 4、出示范作，说明自己对纸盒的处理。 5、揭示课题：便笺盒 6、说一说便笺盒有哪些功能。 二、艺术实践 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 1、分析思考：怎样使你带的纸盒变成一只便笺盒？ （小组讨论：可以单独用一个纸盒做，也可以用多个纸盒组合。） 2、尝试制作：巧妙利用纸盒的形状和颜色，制作出一个便笺盒的雏形。（教师指导） 3、小组选出 1 2 件作品介绍制作经验。 4、给同学的设计制作提供一些建议。 5、你在制作中遇到了哪些困难？（师生共同解决） 6、加工、装饰：用不同的方法对便笺盒的雏形进一步加工、装饰，使之更新颖、美观、实用。（教师指导学生完成作业） 三、评价 1、展示学生作业：小组内展示，并介绍自己的作品。 2、评价：你认为谁的设计最好？如果让你来评价的话，你看重便笺盒的造型美观，还是看重实用功能？说一说理由。 四、总结 教育学生要有一双善于发现美的眼睛，寻找身边的一些废弃材料；具有一颗创造的心，把它们变成可以美化我们生活的东西。 小组讨论法 尝试法 展评法 总结法 教学效果 备课日期 组长签字 课题 在快乐的节日里 1课时 教学 内容 用自己喜欢的方式表现节日特有的气氛，抒发欢快愉悦的心情。 教具 教学 目的 情感目标：了解中外重大节日的 民俗文化，让学生感受节日的快乐。 认知目标：将创作内容与学生节日生活经验有机结合，努力体会节日的文化内涵。 操作目标：用自己喜欢的方式表现节日特有的气氛，抒发欢快愉悦的心情。 节日的资料、刮蜡画纸材、制作工具、课件等。 教材 分析 本课的意图是引导学生记忆、观察生活，使学生感受节日 _这一具有特殊意义的日子，给我们带来的无限快乐。通过记忆、观察节日中有特点的快乐场面，培养学生的观察力、想像力和创造力。 重点 难点 选择色彩和有特点的场面表现节日的气氛。 能比较丰富地运用刮刻版画的艺术语言。 课 堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、导入新课 1、欣赏一段反映过节的音乐。让学生判断这是什么时候的音乐？ 2、你都知道哪些节日，各自都有什么特点？ （学生互相交流世界各地的节日风情） 3、欣赏课件中的世界各地的节日照片。 （简单讲述人物的衣着打扮、背景色彩及构图。） 4、揭示课题 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 二、技法探究 1、欣赏油画棒刮画作品 介绍新的绘画技法 油画棒刮画 2、尝试练习：在 10 厘米左右的纸张范围内进行操作。 （教师 可以演示画人物或乐器，学生跟着做） 在白纸上涂上自己喜欢的任何一种颜色 用刮刀刮去刚涂上的颜色 用黑色油画棒涂盖住原来的颜色 用刮刀在上面进行刮画 3、学生作品交流：（介绍创作心得） 你觉得自己完成得怎样？是否满意？ 如果不满意，请说一说为什么？ 你喜欢谁的作品，为什么？ 4、小结：选用恰当的颜色来表现节日气氛，涂色时确保下一层的颜色能清晰的显现出来。 5、欣赏部分例画 6、尝试创作：完成一幅完整的奇妙的表现节日题材的刮刻版画。 三、评价 1、组织学生展示，交流，评价。 2、欣赏同学作品，说说 你喜欢哪种色彩效果的作品，交流自己对画面表现的感受。 探究激活方法 演示法 总结法 尝试法 展评激活灵性 教学效果 备课日期 组长签字 课题 卡通 -动起来的漫画 1课时 教学 内容 通过欣赏各类卡通作品，感受各国各地卡通作品的表现特点和表现风格。 试着画一画自己喜欢的卡通形象。 教具 教学 目的 1、了解“卡通”一词的含义。 2、通过欣赏各类卡通作品，感受各国各地卡通作品的表现特点和表现风格。 3、试着画一画自己喜欢的卡通形象。 搜集 各国典型卡通 教材 分析 本课力图使学生通过了解艺术作品中的范例，认识到卡通造型的独特美感，了解卡通艺术来源于生活，它浓缩了生活原形中的优点与特点的精华，是通过创作者巧妙的艺术提炼与加工而成的。 图片和片断、电脑及相关绘画处理软件。 重点 难点 教学重点：通过欣赏各类卡通作品，感受各国各地卡通作品的表现特点和表现风格。 教学难点：试着画一画自己喜欢的卡通形象。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、揭示课题 1、出示一张由连续画面组成的漫画作品。你们叫它什么？（漫画） 2、师：其实，它还 有另外一个名字：卡通（又叫动起来的漫画，简称动漫。） 二、知识学习： “卡通”一词的含义 三、欣赏各国各地的卡通图片及卡通片段 四、交流 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 1、各国各地的卡通风格有什么不同？ 2、你最喜欢什么样的卡通作品？ 五、创作作品 在绘画处理软件中画一画你最喜欢的卡通形象。 六、评价：分组欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品。 提问法 练习创作法 展评法 教学效果 备课日期 组长签字 课题 电脑美术 _巧用卡通形象 1课时 教学 内容 借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。 教具 教学 目的 1、学习电脑绘画软件中的有关处理技术，感受电脑美术所带来的方便又独特的创作方法。 2、借助电脑美术软件的多种功能，对素材进行加工、组合，从而创作出符合自己想法的美术作品。 3、通过学习培养学生对电脑美术的兴趣，体验卡通形象的特点。 配有绘画软件和图形处理软件的电脑 教材 分析 本课希望学生能在以往对卡通的认识和理解的基础上，学会运用适当的电脑 美术技巧，利用卡通形象素材，充分发挥自己的想象，设计出一件带有实用功能的平面美术作品。本课主要运用了装帧设计的一般法则，利用电脑美术可以对多种多样的素材进行造型和色彩处理，将自己喜爱的东西设计出来。 重点 难点 教学重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。 教学难点：用特殊的处理效果对画面进行变化。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 带学生进入电脑教室 一、欣赏导入、激发兴趣（教师控机） 1、让学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的卡通作品 2、提问：看完这些作品你有什么感想？ 二、新授 教师演示操作过程（全部过程在 photoshop 软件中完成） 1、打开达芬奇 2.0 软件，选择要创作的形式，如贺卡。 2、打开文件夹里的贺卡作品，并选择具体的内容后保存。 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 3、选择需要的图案。注意不能直接选择“打开”，一般要运用“打开外部文件”的命令。 4、把选择的图案安排到自己认为合适的地方，然后选择字体，输入所需的文字内容。 5、用美化文字的功能美化字体。 三、学生尝试 1、教师指定路径让学生打开图片文件将卡通 图案美化和处理，并保存。 2、用教师所教的方法，让自己的画面和文字变得更加丰富多彩。 3、在大胆尝试的时候，一定要记住及时保存。 4、学生操作、教师巡视指导。 四、作业展评 1、学生上传作品 2、教师进行集体展示，让学生来评价作品 演示 激活方法 尝试法 展评法 教学效果 备课日期 组长签字 课题 山水画 1课时 教学 内容 了解山水画的绘画形式和简单技法。通过教学使学生了解山水画的特点，在欣赏中激发学生热爱民族的情感。 教 具 教学 目的 1、了解山水画的绘画形式和简单技法。 2、通过教学使学生了解山水画的特点，在欣赏中激发学生热爱民族的情感。 教材 分析 本课旨在通过教学活动，使学生初步了解山水画的简单知识，通过对名家名画的欣赏，感受山水画的艺术美感，激发学生热爱民族艺术的情感。 在学习过程中运用中国画工具，了解和学习山水画远近景的画法，让学生在欣赏中根据现象去发现，根据问题去探讨，激发学生兴趣，培养学生的自主学习能力。 本课共占两页，选用画家的作品作为欣赏内容，同时还提供了景物远近不同的参考图和学生优秀作业，让学生在 欣赏研究中发现山水画远近景的画法区别，在实践中尝试运用技法。 教学课件，中国画工具。 重点 难点 教学重点：让学生在尝试中感受不同的笔法产生的变化，学会用水墨表现山水画不同远近的区别。 教学难点：水墨技法的恰当运用。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、导入 1、今天，老师要带领同学们一起来领略美丽的风光 走进大自然。 （课件播放大自然的风景） 2、说一说，你看到了什么。（在谈话中注意引导学生说一说近处有什么中间是什么，远处又有什么？） 3、师：大自然的美丽，吸引了无数人的目光，中国的画家 们也忍不住挥毫泼墨，画出了一幅幅让人惊叹的作品，我们给它们一个共同的名称 山水画。 二新授 、欣赏（多媒体展示，大画家的画） 在这些大画家的作品中，你看到了什么？（同样用近中远来说一说） B 说一说，你是如何来区分的。（引出地平线偏下，中间，偏上的说法） 欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 教 学 过 程 C 观察分析吴中山水图说一说，在这一幅画中，近中远景在技法运用上有什么不同？ D 观察分析柳桥独步所运用的各种技法。 2、教师演示 浓淡，干湿，点染，勾勒，没骨的 画法。 3、欣赏（多媒体展示单独的山，树等景物） 说一说，你看到了同样的景物发生了什么变化？ 三、尝试 中国画中的山水，花木，亭台楼阁由于它们的前后关系，会有浓淡，干湿，繁简的区别，你能用你所知道的技法，试着表现其中一种景物吗？ 5、介绍自己的作品，你用到了哪些技法来表现出景物的前后。 6、大画家们画出了那么多美丽的山水画，小画家们出不示弱。欣赏小画家的作品。 说一说，一幅完整的山水画作品，有许多部分组成，看了小朋友们的画，你想如何来按排你的山水画呢？你的近景，中景，远景分别是怎么样的？ 四、作业 用中国 画技法画出美丽的山水画，充分表现出远近关系。 五：作品展示 1、展示自己的作品并介绍。 2、评一评，你觉得谁的作品最能达到要求。 六、小结。 观察法 尝试法 欣赏法 展评法 总结法 教学效果 备课日期 组长签字 课题 花鸟画 1课时 教学 内容 了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法 教具 教学 目的 引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“ 画中有诗”的表现手法 中国画工具和材料，名家花鸟画作品 教材 分析 本课旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、月的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受花鸟画创作乐趣。 重点 难点 1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况； 2、中国画的“六法”； 3、赏析作品、岭南三月、孔雀图、墨葡萄图、竹石图、小鸟等 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一组织教学导入 二欣赏中国花鸟画。 同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学 们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？ 请看屏幕欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。 1000 多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水 口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表 达人的情感的形象媒介。欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 讲述法 在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此 ,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。接着我们了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、 虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画的两大流派，对于后世花鸟画的发展，有很大的影响。黄荃父子发展了勾勒彩晕的画法，成为工笔画的先驱。其用笔工细，用墨浅淡，再以丰富而浓艳的色彩染成，因此工整细腻，富丽堂皇，所以当时世称“黄家富贵” 。在此基础上，造型严谨、工整细致、淡雅清新、色彩浓艳、富丽堂皇的工笔花鸟画逐步完善和发展起来了。 五代以后，两宋花鸟画获得更大发展。作品在布局上、形象塑造上都有所创新，出现了兴盛的局面，出现了赵昌、易元吉、崔白、李迪等著名画家。明代花鸟画以水墨写意为主，但工整艳丽的花鸟画也相当盛行，以边景昭、吕纪最为杰出。清代的花鸟画风格多样，以写意为主流，著名的工笔花鸟画家有蒋廷锡、沈铨等。（写意）徐熙运用水墨晕染、以墨为主、轻色淡彩的画法作画，这种生意盎然、不事雕琢、着重笔墨的画法，对后世影响很大。到南宋，出现以水墨花 鸟画的新风气，元代又不断发展，特别是到了明代，水墨写意花鸟画得到很大发展。沈周、陈淳、徐渭等人继承发展了水墨画，形成了写意花鸟画派。清代绘画因袭古代风气极盛，基本上处于停顿状态，唯有花鸟画仍不断发展和前进，不乏杰出人才，既能继承传统，又有所创造。“扬州画派”的兴起，使写意花鸟画在绘画史上成为一大流派，对近代和现代产生了积极的影响。另外，出现了朱耷、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等优秀的画家，对花鸟画的发展，作出了重大的贡献。现代花鸟画家齐白石、潘天寿、李苦禅等，他们是民族优秀文化的继承者，又是新花鸟画的开拓者 ，为我国花鸟画的发展作出了一定贡献。那么什么是文人画？唐代以前就有纯水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，特点是： （ 1）作者多是学者、诗人又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分，诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。 （ 2）文人画重表达观念和情感、畅神、抒情、寄兴、多借物寓 新授法 意来表达志向和意趣。 （ 3）文人画重墨轻色，重笔墨情趣，轻刻意求似，重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡， 轻富丽工艳。（ 4）在作品中将栅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。 明白了文人画，我们再来具体了解花鸟画中的“徐黄二体”是指什么？ 在唐人卓越成就的基础上，五代时期花鸟画科逐渐发展状大，技法也日益成熟。出现了以徐熙、黄荃为代表的两种绘画风格，被后人称为徐黄二体。徐熙：金陵人，出生江南名族，一生没有作官，被人称为“江南布衣”，以高雅自任，寓性闲放。绘画多作江南野景，善画江湖汀花、野竹、水鸟、蔬果。黄荃：四川成都人， 17 岁任蜀翰林待诏，后主画院事，在皇家画院贡职近 50 年，多作官 中珍禽，瑞鸟和奇石异花。由于他们生活境遇和性格的不同，在绘画上自然形成了取材，意趣的不同，正所谓“徐熙野逸，黄家富贵。”黄荃的花鸟画，以勾线填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽，开工笔画先河，徐熙则偏于写意性，重水墨、重意境、重笔迹，超脱淡逸。在以后的发展中，这两派交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要体系。如何欣赏一幅中国画，中国画的“六法”是我们的点金石，“六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作，绘画批评的准则，其内容包括：（ 1）气韵生 动；（ 2）骨法用笔。（ 3）应物象形。（ 4）随类赋彩。（ 5）经营位置。（ 6）传移模写。 气韵生动是“六法”中最重要的一法，是 1000 多年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构，用笔、用墨和赋彩。一幅画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。 （ 1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。 （ 2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在历代名画记中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” （ 3）应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。（唐）张彦远说：“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。 （ 4）随类赋彩是关于设色的问题。“ 类”即万物之类。这里所指的类，是绘画对象所呈现出来的特性，状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然 讲述法 后随物象之类，在形象特征上赋以概括性的色彩表现。 （ 5）经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提此“法”，正是总结了中国绘画在构图上的表现特点，正因为画的位置是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能 不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远，高远或平远都可以随画家经营位置。 （ 6）传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。 教 学 过 程 第二课时一、教学要求： 1、针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 2、对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。 3、在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。 三、 教学重点：掌握水墨画运笔、用墨的一般方法。 四、教学难点：临摹一幅花鸟画，可以大胆地对原作进行添加和创作。 五、教学过程：（一）直入课题 1、学生结合以前学过的彩墨游戏先在宣纸上用笔、墨玩一玩 2、师生研究玩的方法都有哪些？借此机会老师可以在分析过程中把中、侧锋运笔方法告诉大家，干、湿笔的用墨方法可以让学生自己通过观察找出。 3、学生尝试性的练习。 （三）教师示范，让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲） （四）欣赏书上范作 P30 与自然中的花鸟做 比较 1、画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2、画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3、石块的画法勾染较多 4、注意墨色深浅的控制与水分的多少有关 （五）、学生临摹练习，要求：可以大胆地多原作进行添加和创作，注意用笔用墨的方法。 （六）、展评学生作业。 尝试法 欣赏法 练习法 展评法 教学效果 备课日期 组长签字 课题 雕塑之美 1课时 教学 内容 通过本课教学，使学生对中外建筑艺术特点有 所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣 教具 教学 目的 1、通过本课教学，使学生对中外建筑艺术特点有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对雕塑作品的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教材 分析 雕塑是造型艺术，是以特定物质材料创造出的有体积的立体形象，有“凝固的舞蹈”之说雕，雕塑在改造环境、调节气氛、抒发 情感、增进交流、扩大影响等诸多方面，起到其他艺术难以替代的积极作用 重点 难点 教学重点：介绍我国四大石窟和晋祠，并欣赏其重要作品 教学难点：分析雕塑作品的艺术成就。 课堂 结构 内容 教法 教 学 过 程 一、导入： 1、法国著名雕塑家曾经说过：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”今天我们学习用发现美的眼睛来欣赏这些作品（出示书上雕塑作品欣赏）。 二、罗丹简介： 奥古斯特罗丹（ 1840 1917）是 19 世纪法国最有影响的雕塑家。他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路。他善 于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻。罗丹有强烈的爱国主义热情，对资产阶级腐朽势力深恶痛绝，他经常通过雕塑这一艺术手段，表达自己内心的情感。 三、雕塑作品赏析 1、青铜时代 以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中舒醒过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。这件作品与学院艺术的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹的这件人体雕塑，是人类文明初始的真实象征和生动写照。 2、人民英雄纪念碑 人民英雄纪念碑： 1949 年 9 月，中国人民政治协商会议第一届全体会议作出决议，在天安门广场兴建人民英雄纪念碑。 1951年国庆，在征集的 200 多幅设计方案中，决定以梁思成的设计方欣赏引趣 导入法 预习法 展示法 情境法 讲述法 案为主，再综合其他 3 个方案，建筑纪念碑。 1952 年 8 月 1 日正式动工兴建。 1953 年重达百吨的碑芯巨石石坯自青岛运来，碑芯成品高 14 7 米，宽 29 米，厚 1 米，重 60 吨；碑身由 413块花岗岩组成；碑基由 17000 多块花岗岩和汉白玉组成，面积3000 多平方米。碑座四面嵌着 8 幅巨大的浮雕，内容分别为焚烧鸦片、金田起义、武昌起义、五四运动、五卅运 动、南昌起义、抗日游击战争、胜利渡长江。人民英雄纪念碑矗立在天安门广场中央，与天安门遥遥相对，上有毛泽东题词：“人民英雄永垂不朽”，背面是毛泽东起草、周恩来书写的碑文 3、龙门石窟奉先寺外景 奉先寺是龙门石窟规模最大、艺术最为精湛的一组摩崖型群雕。共有九躯大像，中间主佛为卢舍那，为释迦牟尼的报身佛，通高17.14 米，头高 4 米，耳朵长达 1.9 米。佛像面部丰满圆润，头顶为波状形的发纹。双眉弯如新月，附着一双秀目，微微凝视着前方。高直的鼻梁，小小的嘴巴，露出祥和的笑意。双耳长且略向下垂，下颏圆而略向前突。圆融 和谐，安祥自在，身着通肩式袈裟，衣纹简朴无华，一圈圈同心圆式的衣纹，把头像烘托的异常鲜明而圣洁。奉先寺大型艺术群雕以其宏大的规模、精湛的雕刻高踞于我国石刻艺术的巅峰，成为我国石刻艺术的典范之作，也成为唐朝这一伟大时代的象征。 沉思 这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思 想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。 4、蒸蒸日上 现代作品具有鲜明的时代精神。 5、红蓝黑 大