摄影入门基础知识培训

摄影入门基础知识培训,“风光摄影中应注意的问题”贝贝图勒2008/07/27,一 、  风光摄影中的器材选配,让摄影创作轻松愉快。一般摄影初学者，尽量少带器材。摄影初学者器材配置建议：       1.机身+18200mm镜头。       2.机身+18-55mm，55200mm镜头。       3.UV镜，PL镜。       4.快门线。       5.三脚架。       6.摄影包。（镜头吹、镜头纸、镜头刷等，备用电池、数码伴侣。充电设备等）大多数成功的摄影作品都是在三脚架上完成的。三脚架可以确保相机在风中保持平稳及安全。最烂的三脚架也比最稳的手要强100倍。使用广角镜拍摄，可以使画面的空间有纵深感，增加场景的气势。使用广角镜拍摄，可以使被摄主体的前后景物在画面上清晰的再现。使用长焦镜拍摄，可以使画面增添抽象的成分，可将主体与背景压缩在一起，从而创作出具有抽象风格的风光摄影作品。小提示：      1.雨天、雾天要注意相机与镜头的防潮。      2.冬季拍摄，相机从温暖的屋内拿到屋外，要注意镜头表面的结霜。      3.每次拍摄后来后，要注意器材的清洁。      4.最好购买防潮箱。,二、   风光摄影中要使用三脚架,在传统摄影时代，三脚架是专业摄影师的必备器材，特别是使用笨重的中画幅以上相机的摄影师，没有三脚架，很难搬动相机。现在，许多使用数码相机的摄影爱好者觉得自己手中的数码相机很轻，没有必要使用三脚架，于是单手握持相机，随意拍摄。这种拍法虽然让人感觉得酷，但是要告诫的是，三脚架是走向成功摄影之路的必备工具，无论使用胶片相机还是数码相机。当你使用三脚架的时候，相机不会再抖动，你能够用更小的光圈，获得更大的景深，拍出画质更细腻的照片。同时，在你不用手握相机时，就会专心通过取景器或者液晶屏来观察照片的构图与取景，把注意力放在拍摄主体上。当然，用三脚架还可以帮助你用慢速快门来表现流动的目标，这是专业摄影师常用的技巧。在拍摄夜景时，三脚架更是必不可少的。另外，使用三脚架还有助于拍摄者养成仔细拍摄每一张照片的良好习惯，而不是随手乱拍。不要怕麻烦，出去拍照随身带上三脚架，你会像专业摄影师一样埋头于取景屏中的影像。,三、数码摄影图片的画质,画质决定了作品的专业水准。当摄影爱好者开始注意数码照片中的一些细节，比如色彩还原、层次再现、边缘成像效果、清晰度等有关画质问题的时候，这是一个好兆头。从此，你就会像专业摄影师一样注意像素数量、镜头质量、影像感应器面积等有关影响数码相机画质的关键因素。多少像素才够用？这是一个画质的基本知识，从使用角度来看，像素数量应该够用就好，并不是像素越多越好，多余的像素会占用相机的存储空间，影响相机的使用速度与计算机的后期处理速度。通常，图片社放大照片的分辨率设定为200dpi，以此得出以下放大尺寸，供大家参考：          800万像素      32642448像素             16英寸          600万像素      30082000像素             15英寸          500万像素      25601920像素             13英寸          400万像素      22721704像素             11英寸其实，决定数码相机画质的最关键因素并不是像素数量，而是影像感应器的面积大小，面积大的影像感应器，能够使每个感光单元的成像效果更出色，生成的像素质量更好，画质更清晰，当然也更经得起放大。就像一碗粥与一碗饭，同样吃的是一碗，但是填饱肚子的作用是不一样的。知道了这些道理，相信你也会认识到该如何选购适合你使用的数码相机，并能根据拍摄需要使用合适的像素数量选项。,四、建立镜头感,好镜头依然是好照片的保证，这往往会被数码摄影爱好者忽略。一些数码相机生产厂商常常为高端相机配备德国专业品牌的镜头，如索尼用卡尔蔡司镜头，三星用施耐德镜头等。无论是轻便型数码相机还是单反数码相机，好的专业镜头会使数码相机拥有更好的画质与更出色的拍摄性能。它能获得更大的光圈、更大的变焦比、更好的像场；能够拍出反差好、锐度高、紫边控制得好的专业级照片。另外，许多准专业级轻便型数码相机的镜头，往往拥有成像很出色的微距效果与广角效果。只要认真拍摄，仔细比较，你一定会发现许多镜头的使用特点，比如大光圈与小光圈的成像特点、长镜头与短镜头的画质特点等，这些都是初学摄影者应该掌握的镜头使用技巧。专业摄影师往往能把握住机会，用镜头迅速捕捉最恰当的画面。镜头感的建立，是学习摄影的一项重要的基本功训练，无论用胶片还是数码相机拍摄，光圈、景深、透视、变形等各种镜头成像效果应该深刻理解，认真实践。多尝试是建立镜头感的好办法，在你拍完一张照片后，再尝试一下其它的取景角度，看看是否能获得更好的画面效果。摄影爱好者应该经常用不同的镜头与角度来拍摄同一个场景，并仔细比较它们的拍摄效果，从而建立起自己的视觉经验。,五、掌握准确的白平衡效果,如果有人问业余摄影爱好者，你拍数码照片的最大困难是什么？相信很多人会回答：不能理解白平衡，照片经常偏色。白平衡是一项在传统胶片相机中没有的调节选项。一个物体反射出来的光的颜色会因光源的不同而有所不同，也就是色温的差别。色温越高，色彩偏蓝；色温越低，色彩越偏红黄。数码相机的影像感应器可以自动识别这种色温差别，进行调整，从而输出视觉上色彩准确的照片，这就是所谓的“白平衡”。在胶片摄影时代，色温是靠滤镜来校正的。由于胶片宽容度的存在，它并不是一个很敏感的拍摄参数。对于数码相机来说，白平衡的准确程度直接决定了照片的色彩效果与画质，也是数码相机性能的关键指标之一。虽然数码相机的自动白平衡在许多情况下是较为准确的，但是手动预设白平衡却是专业摄影师必须掌握的拍摄技巧。因为手动预设白平衡功能可以使摄影者更精细的调整白平衡效果，达到最佳的色彩还原。在复杂的室内光源下，数码相机内置的自动白平衡感应器常常失效，这时摄影师就必须对着白色的物体手动测量白平衡，一些有经验的专业摄影师还会直接尝试调整相机中的白平衡k值。另一个获得准确白平衡效果的技巧是使用闪光灯来帮助平衡色温，通过选择白平衡选项中的预制闪光模式来实现。有的数码相机还有白平衡包围曝光功能，这也是一个帮助获得准确色彩的有用功能。当你可以自信地运用各种办法，获得准确的白平衡效果，从而拍出色彩还原自然的照片时，你就已经跨过了走向成功数码摄影最困难的一道坎。,六、注意适时调整感光度（ISO）,数码摄影以全新的成像系统，改变了许多传统胶片摄影时代的摄影技巧，其中便利的感光度（ISO）调整功能就改变了传统摄影的拍摄习惯。在胶片摄影时代，由于感光度数值是在相机装入胶卷的时候就决定了的。摄影师不用去关注每一张照片的感光数值，只要关心光圈与速度这两个参数就能决定曝光效果。而由于数码相机，特别是高端数码相机能够轻松地调整感光度值，所以摄影师应该关心每一张照片的感光度值。这样，一张数码照片的曝光效果就变成了由光圈、快门速度、感光度三个参数来决定。具有专业水准的摄影师，对画质中被摄主体速度的把握是很认真的，丰富的经验会告诉他该用什么拍摄数据来捕获取景其中的动作。调高数码相机的感光度，虽然会增加数码照片的噪点，但是在摄影师可以接受的程度上，高感光度可以使摄影师用更小的光圈获得更大的景深，或者获得更快的快门速度，凝固动作也更清晰，还可以减轻相机震动的影响。在数码摄影时代，动作的凝固与虚化更加容易，更容易获得富有动感的照片。这是数码相机带来的摄影观念的革命，摄影师应该深刻理解高速摄影的技巧。当你开始关注每一张数码照片的感光度参数时，说明你在成功数码摄影之路上又步入了一个新的阶段。当然，用高感光度或长时间曝光拍照时，会在数码照片中出现比较大的噪点，这是数码摄影不可避免的。摄影者应该在拍摄条件允许的情况下，尽量使用低感光度，尽量减少曝光时间，以期获得更细腻的画质。有的相机还有降噪功能，可以在画面噪声较多时打开这项功能。高感光度与细腻的画质确实是一对很难调和的矛盾，必须根据拍摄要求，在两者之间取得平衡，如何把握其中的度，就要看摄影师的水平了，摄影爱好者应该认真领悟。,七、曝光要求,在数码摄影时代，摄影还需要曝光基本功训练吗？这是许多摄影入门者所面对的问题，许多技术条件与使用经验者都告诉他们，拍摄数码照片对曝光的基本功要求更加严格。有一些会使用Photoshop软件的摄影爱好者可能会得意地认为，如果曝光不够准确，可以后期用软件来校正。其实这是一个错误观念。根据目前的技术条件，数码照片的宽容度要小于胶片，而它的色域空间也比较特殊。如果拍摄时曝光不准确，会直接影响照片的清晰度与层次，同时还会导致偏色。即使后期用软件能够获得一定程度的校正，画质也会下降很多，照片的视觉立体感必然会受到损失。许多摄影爱好者总觉得自己拍摄的照片比不过专业摄影师的作品，其中最基本的一个原因就是曝光不够准确。那么如何获得准确的曝光呢？数码相机的一些使用功能可以帮助摄影师获得准确的曝光。直方图是查看曝光准确与否的好帮手，它可以帮助摄影师了解影像的曝光信息，甚至可以代替测光表。直方图中的坐标图型就是数码照片的色调曲线，它表示的是构成图像的色调的分布状况。直方图的横轴方向是一个256级的灰度标，左端为0，中间为127，右端为255。纵轴方向显示了构成各色调的像素数，线越向上就表示像素信息越多。当直方图中的曲线往一边偏的时候，曝光就有可能出问题了，这时就应该马上进行曝光值的相应补偿，再拍一张，专业摄影师总有随时在数码相机显示屏上查看直方图的习惯。传统摄影技巧中的包围曝光法也是获得准确曝光的好方法。由于数码相机没有拍摄成本问题，不会浪费胶卷，摄影爱好者可以频繁使用包围曝光法来拍照，比较最后的曝光效果，便于训练自己对曝光的判断能力。当然，深刻的理解手中的相机的各种测光模式是获得准确曝光的基础。一般单反数码相机都拥有多区矩阵测光、中央重点测光和点测光等测光模式。摄影爱好者应该在理解其测光原理的基础上多加练习，相信一定会有心得。比如在正常光源条件下拍风光使用多区矩阵测光；拍人像时使用中央重点测光；强逆光时使用点测光等等。其实，专业摄影师最常用的测光模式是点测光。他们经常告诫新手，相机的自动测光是不可靠的，必须在点测光的基础上加上摄影师的主观判断。摄影是光与影的艺术，所以曝光技术是摄影技术的根本，是摄影爱好者走向专业的基础。,八、使用计算机软件,一些中高端数码相机都拥有RAW文件格式，许多摄影爱好者嫌其使用麻烦，弃之不用，但是你要发挥数码相机的最佳性能，获得高影像素质，那么RAW格式是必然的选择。RAW文件格式是未经过压缩与处理的原始像素信息，拥有更大的调色空间，可以获得更大的输出分辨率，可对数码照片进行反差、曝光、色温、色彩的调整以及锐化、降噪等再处理。专业摄影师最爱用这种文件格式，传统暗房冲洗过程中所能获得的“驾驭影调”的乐趣，可以从这个格式的软件转换中获得。摄影师可用相机本身所带的转换软件或者用Adobo Photoshop CS中的转换插件来处理与转换这种格式的文件，进行摄影的后期再创作，以获得画质最佳的TIFF或JPEG格式照片。当摄影爱好者越来越喜欢使用RAW文件格式拍照时，你的专业水准也将随之提高。当你用上了数码相机，也就和计算机脱不开了。你要在计算机上完成下载、存储、校色、发布等各种后期处理过程，用好Photoshop软件甚至可以使你获得更丰富的艺术创意空间。总之，用好计算机是数码摄影者的必修课。,九、 风光摄影中的景深控制,在风光摄影中，景深控制尤为关键，这是获得一张清晰图片的最基本的要素。所谓景深，就是当焦距对准某一点，其前后都仍然清晰的范围。光圈、镜头、及拍照主体的距离是影响景深的重要因素。小光圈，大景深。光圈的数字越大，光圈值越小，获得的景深也就越大；相反，光圈的数字越小，光圈值也就越大，那就获得的景深也就越小。人物拍摄要凸显主体，最有效的方法就是模糊其周遭，选择小的景深即可达到目的。相反的，如果要拍风景，则应选择大的景深。光圈，也就是f值。如32、22、16、11、8、5.6、2.8、1.4等等。风光摄影中，初级摄影者，尽量使用光圈优先模式。这样，可以随时调整光圈，来控制景深。经验是：在最小光圈的基础上，设定大12级的挡位上，这样可以获得景深的最优值，从而使前景和背景都得到清晰的表现。,十、 风光摄影中的对焦主体,风光摄影中的对焦主体的确定，是突出主题，获得清晰图片的关键。在风光摄影中，我们使用小光圈获取最大的景深，那么在拍摄中，就要时刻注意调整对焦点，将对焦点对准你想要表达的主题的那个主体，以确保相机是在根据主体对焦。一般专业摄影师经常使用手动对焦。或采取半按快门对焦。,十一、风光摄影中的用光测光,风光摄影中用光的好坏是评价一张片子是否有看点的关键。而风光摄影中的测光又是确保这张片子拍摄成功的关键。目前的单反数码相机都有几种测光模式。如点测光，局部测光、平均测光等。（佳能目前还设有一个评价测光。）正确曝光。要获得正确的曝光值，同时又要使画面较为完美，那就要选择正确的测光模式。不同气候条件，就要运用不同的测光模式。如云雾、雪山、日出日落、高光低光、花色等等。尝试使用包围曝光。观察天气状况，了解顺光、逆光、侧逆光、侧顺光、顶光、散射光，直射光等。自然光线的变化，会使被摄物体瞬间发生变化，这在拍摄中会随时遇到，在拍摄中要学会随时调整曝光补偿。增加一级或减少一级曝光，可以使画面得到不同的效果。多尝试使用。熟练的掌握你的相机，熟悉各种功能也是强到好片子的关键。千万不要把自动对焦按钮（AF-ON）当成曝光锁定（AE-ON）开关，那你可能就会错过一次绝好的拍摄机会，也就意味着你失去一张绝好的照片。,十二、风光摄影中的画面构成,风光摄影中的画面构成，也就是构图。舒适的构图 。画面的构图以清爽、自己看起来舒服为准。摄影画面的美观标准和绘画的美观标准大致相同。但摄影画面还可以营造立体的感觉。注意画面的平衡。被摄的主体要大致放在中央，但不一定在正中央，但有特殊目的时不必拘泥。利用前景增加空间感。前景的选择和处理是风光摄影照片的成败所在，尤其是在片子放大后，合适的前景会加强作品的空间感和表现力。布局要讲究。摄影画面中各个元素的取舍，也就是所谓布局，就是通常说到的摄影构图。一要注意主体的位置，通过拍摄角度的变化，将被摄主体安排在画面中最重要的位置。其次，要注意画面的线条产生的节奏感，做到曲直有度，虚实相间。尝试不同焦段的画面效果，营造透视效果。站在同一地点拍摄，使用不同焦距的镜头，得到的画面大不一样。广角镜宽阔的场景带给画面更强的透视感；而长焦头则将画面的景物压缩了空间，拍到的画面更加抽象，节奏感也更强。,十三、风光摄影中的包围曝光及后期的HDR,如何使你的片子层次和色彩更丰富哪？你是否遇到过看上去很丰富的云层，拍出来后却很不理想，要么云的层次很丰富，但山体却完全暗掉，要么山体层次丰富，但云又曝光过度，这是因为ccd或胶片在记录光线时的宽容度不如我们的眼睛。目前photoshop-cs3中有个HDR，可以帮助我们解决这个问题。这就是所谓高动态图片。就是图片的高光和暗部都能表现其细节,使作品更加动人更加亮丽,看了大家的作品,很多的景色都很漂亮,特别是日出和日落的照片调子相当好,但很多照片都是反映了高光的影调,而暗部的细节全无,或是表现暗部的细节而高光部的细节全无,这对于一幅作品来说实在可惜,大家在拍摄光比大的景物时都觉得十分头痛,很多影友推荐使用渐变灰，但对于新影友来说但有时控制还是个问题。那就不妨试试这个photoshop-cs3的HDR。具