外文翻译---设计与文化.doc

设计与文化摘要：适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来，设计也是指影响到每个人的现象，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分，工业在不知不觉中产生了它自己的美学，这种美学源于聪明的设计师们，无论他们是什么背景，都要设法遵守的基本原则。关键词：文化，美学，缺陷，信心正文：从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解“设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。1“文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。设计也因这些因素而产生并得以延续。也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。自1900年以来，设计与文化之间的共生关系越来越紧密。本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。由亨利福特倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。这一模式最具有代2表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随之变化的。同时本书关注设计，因为自机械化出现以来，设计已经开始被定义和理解了，并且设计强调使它成为近代历史一部分的那些主题，记住这个概念有一个较早的历史也是相当重要的，这个较早的历史在今天很大程度的影响着我们对于设计的理解。最重要的一点是这种概念已经成为显而易见的历史，在很大的程度上决定着今天我们对设计的理解。设计已经成为整个过程的一个环节，这整个过程包括：机器的制造，工艺或者机器的测试，或者是来自于参与社会或经济生活中的客户的观点。这种设计理念的定义，已经开始有英语这门语言的介入，并成为固定不变的一种方式。重要的是，英语语言的介入将使世界经济模式发生重大的变化。然而，十七世纪设计人和现代工业设计师不同的是，后者比前者在经济，技术方面有更多的创造，有更多的社会约束。这本书里所包含的是设计过程的人机应用，甚至今天设计师还把它们引入设计制造，例如，引入产品的美学和实用方面。然而，在过去的两个世纪，设计上最重要的和最强大的制约因素一直是它与大批量生产和大量消费的日益增长的联盟关系。与其他历史事件相比，指一直决定着一种典型的特征，我们将这种典型的特征与它在现代社会中的作用联系在一起。在最近的几十年，制造业已经改变了设计，是它从生产过程中作为一个元素的它的最初的，不被重视的，无名的幕后位置推至为对消费品的出售能力和满意程度的一个重要的方面的这样一个引人注目的位置。.法国人，马克思主义作家，霍尔夫.劳伦洛朗解释说设计几乎已经成为“精制品与生产过程中的极度变化相联系的一种新的方式”。设计，3在“老”意义上讲，并没有消失，它保持着像先前一样的而不是趋势的以过程生产为中心的做法，至少就它的文化形象而言，被更多的以销售为向导的概念所覆盖。在专职工业设计师出现之前的很长一段时间里，有一些人担负着工业设计师的工作。基本上，可以将他们分为两组工匠和建筑师。工匠设计是从使用工具和原材料的直接劳动中进化而来的，而且甚至包括工业革命早期的机械生产和对其可能性的探索。工业在不知不觉中产生了它自己的美学，这种美学源于聪明的设计师们，无论他们是什么背景，都要设法遵守的基本原则。菲利普.韦伯（PhilipWebb）,一个建筑师，他为威廉姆.莫里斯（WilliamMorries）设计了结婚新居“红屋”，而且他的设计后来成为Morris&Co.,领导的英国手工艺运动的根源，他曾经说过，“我总是一直到我的作品看上去平凡朴实了才满意。”他为位于Whitefriars的制造商詹姆斯.鲍威尔和詹士（JamesPowell&Sons）设计的玻璃桌证实了他这句话的意义。这种理念因而很早就树立了，那就是一个成功的工业产品要避免装饰和一切使它看起来花哨的东西。然而工业并不是简单的建立起来就永恒不变了，设计师必须针对这种情况而工作。新的问题不断出现。发生什么了呢？比如说，当一台机器被用来生产时，不光是那些简单的产品，而另一台机器呢？这里，新生了一个机制，它似乎可以规定一个看起来复杂的表面去反映大量零件的复杂性。那么设计师就不得不切实遵守包装而无论它下面是什么吗？如果他这样做，从材料的观点来看这是一种经济的形式，但是实际上并不这样，因为从感知上来说它需要更大的努力。罗维（Loewy）他本身不是一个受过训练的工程师，但是他要判断那些工程师做的最好或是最差。这是工业设计