都市现场之境——艺术创作的再思考

毕业论文题目都市现场之境艺术创作的再思考专业美术学教学单位德州学院美术学院（盖章）二O一五年五月三日目录摘要及关键词1引言1一通过对现场之境遭遇来分析社会现状1（一）都市现场之境的遭遇1（二）对当下人类生存现状的分析2二新表现现主义中的现场之境2（一）现当代艺术创作的再思考2（二）绘画创作的精神追求31新表现主义理性的批判32历史的沉淀与反思53战争与废墟的语境7三城市建筑工地引发的创作思考8（一）创作主题的解析8（二）情感的张扬与抽象的发挥10结语11参考文献12翻译13致谢14都市现场之境艺术创作的再思考内容摘要随着现代城市化建设的蓬勃发展，房地产业的盲目性开发使建筑废料、环境污染、土地荒漠化等现象成为我们现在所关注的问题，这使我对人类的生存环境有了更深刻的体验与认识，为此人类当下生存环境是我们应该关注并反思的对象。艺术创作是创作者思想的宣泄,是思想与画笔的融合,因此艺术创作服务于创作者的思想意识和内心情感，是人的意识对客观现实的能动反映，通过艺术创作来探索心灵深处的精神精神体验，传达自我对社会现实的深层思考。关键词人类生存现状；新表现主义；艺术创作引言我国房地产业是国民经济的重要组成部分，在国民经济中房地产业有着重要的地位和作用。房地产业也是拉动国民经济增长的重要因素，是我国经济的重要支柱产业之一。在给建筑工程与施工能够对我国社会发展、国民经济增长等方面带来积极影响的同时，还对周边环境乃至生态平衡带来一定的消极影响。都市现场之境的遭遇，引发了人类自身生存状态的危机感，房地产业盲目性开发使建筑废料、环境污染、土地荒漠化等成为当下都市现场之境遭遇的现状。我的创作目的就是借助城市建筑工地这一题材，对人类生存现状进行反思，同时利用风景的形式来探索世人心灵深处的精神体验。一通过对现场之境遭遇来分析社会现状（1）都市现场之境的遭遇随着大规模城市建设和改造的推进，起高楼、修地铁、城中村改进，旧城换新貌，让城市变得更加繁荣兴旺。在城市建设如火如荼进行的同时，建筑垃圾也随之产生。一直以来，我们都把发展生产当成发展经济的第一要素，这么多年来我们拼命的造房子，与此同时便产生了城市建筑垃圾。城市建筑垃圾是指单位、施工单位或个人在新建、改建、扩建、铺设或拆除、修缮、装修过程中产生的弃土、弃料及其他废弃物。目前，我国城市每年生产垃圾总量约4亿立方米左右，其中建筑垃圾已达2亿多立方米，至少拆除30004000万平方米旧建筑，产生数亿吨的建筑垃圾。其中绝大部分未经任何处理，便被运往郊外露天堆放或填埋，不仅占用土地资源，而且会给以后土地资源的开发、绿化留有一定的隐患，同时清运和堆放过程中的遗撒和粉尘、灰沙飞扬等问题又加重了环境的污染。现在建筑垃圾的增速如此之快，我们不得不为人类的生存现状担忧。城市绿地及边缘地方往往成为城市建筑垃圾临时集散地，是环境的直接和间接破坏者。随着建筑垃圾量的增加，垃圾堆放场的面积也逐渐扩大，占用大量的土地，造成土地浪费。城市建筑垃圾污染已经成为非常严重的问题，如果人类不加节制后果不堪设想。许多现代化城市仍然为建筑垃圾问题所困扰。城市因大规模建设和改造的推进，产生大量建筑废料，造成资源浪费现象加剧，成为我们当下应该关注的问题。（二）当下人类生存现状的分析目前，地球上几乎没有什么地方没有受到废弃物的污染了。有一些会即刻对人畜造成健康上的威胁，有一些则堆积在环境中，直到达到一定数量并且破坏生态系统。所谓生态系统，就是指相互影响的动植物水系及其周边环境的综合体。保持这个系统稳定运转非常重要，因为所有生态系统的共同活动决定了这个星球上生物群系的健康状态。污染则会造成所谓生态失衡的情况，食物和物质状况将不足以维持生态系统的正常生存，而遭到破坏的生态系统则很快就会打乱一个群落，也就是在一定区域的所有生物的正常状态，最后，整个地球的生物群系都会受到废弃物积累的影响。废弃物与人类共同产生，并且随着商业社会的诞生逐渐成为严重的社会问题。如果人类并未对自己的行为进行反思，继续无节制的开发破坏，生态系统将无法恢复平衡。二新表现主义中的现场之境（一）现当代艺术创作的再思考艺术创作在理论上源于艺术家对现实社会的深度思考，艺术创作表现的是时代的特征和人类的生存状态，从创作中可以感受到现在人们的精神世界和内心情感的体验。现当代艺术家渴望在艺术中看得自己生活的时代。他们有求新的要求和直接观察的兴趣，热爱即刻可及的现实，社会的动荡和现实都会改变艺术家的观念。中国油画家徐晓燕在关注现实的同时，在绘画中表现自己内心深处的真实感受。她以建筑工地、垃圾场等场面毫无遮掩的批判人类当下的生存现状，希望能得到人们的关注和反思。伟大艺术家许江以“历史的风景”为题材描述了心中所想、脑中所思，把风景画当做他批判社会现实的有力武器。他的绘画恢弘的场面、厚重的笔触取胜。艺术家安塞尔姆基弗是德国表现主义画家，他所有的作品都不同程度的对社会现实进行批判，画面使用各种材料表现，创作强调艺术家的毅志力和内心情感的真实再现，其艺术风格有朴素性、公众化的特征，打破传统艺术特定性、阶级性、悬挂式的特征。现当代艺术作品具有不可忽视的社会价值和审美价值，因为它们是人类社会和人们精神生活的真实写照，现当代艺术作品强调对物质性的探索和价值观的评定，对艺术纯精神性的试验和对社会的责任。绘画超出了绘画风格的界限，在美学含义上表现出强烈的悲剧性情节。随着城市生活节奏的加快，人们为了追求利益不惜牺牲一切代价，使得环境污染加剧，因此人们不得不为自身生存现状担忧。（二绘画创作的精神追求十九世纪的最后几年和二十世纪初，绘画走向新表现主义。德国的绘画陷入温情脉脉的自然主义和理想主义的泥潭之中不能自拔。但在世纪更替之际艺术家由于新的影响开始关注现实，这种新的观念直接激发了艺术家们的气质。新表现主义追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还原绘画的本来面目，同时也体现了对社会现实的理想批判。绘画注重情感的表达和抒发，放弃了形式主义和肤浅的外在表现，以真实的现实为依据，是画面的批判性变的真实而有力。绘画创作以批判社会中的丑恶现象，表现历史战争的悲怆心态。在绘画潮流中涌现出全新的面貌，体现了当代艺术家追求社会生活的真实再现。以抽象、表现的艺术表达方式赋予绘画以全新的生命力。1新表现主义的理性批判中国油画家徐晓燕，认真考虑如何在关注现实和表达自己主观感受的基础上进行创作。徐晓燕，把目光投向她周围的现实和当下人们的生存状况，用强有力的笔触和色彩描写她的内心感受，表达她对社会现实的思索。对社会现实的思考，驱使徐晓燕在绘画创作中取得成功而创作上的成就也推动了她更深入的思考人生与艺术的许多道理，这个过程反映在她近十几年的创作上，作品更有悲怆色彩，更有思想深度，更有精神内涵了。2006年创作的开发（图1）描写了正在施工的凌乱场面，画面用强有力的笔触和色彩，加重了对盲目开发的批判，画面中的土黄色调加剧了作者对人类生存现状的感慨，建筑工地的大面积开发，建筑废料的乱置乱放，还有正在工作的铲车表现的淋漓尽致。物体形象的塑造和质感的表现，融合成厚重而又触摸感的肌理。大场面的布置、色彩、透视关系，给观者如临现场的感觉。作者以风景画为题材，描写了社会现实，以批判的口吻使人类明白现实的残酷。画面中大场景的塑造给观众留下了深刻的印象，传达出了人类无节制的开发所造成的严重后果。画面上的大工地景色，表现出了当前的生活已经无法满足人们的欲望。古典主义的浪漫情怀，人与大自然的和谐相处，已经不再符合当下人们的精神追求。在徐晓燕的风景中已经看不到希望，时空要素与人感知的同一性已经不再那么重要，人类似乎可以不按自然规律行事，可以忽略后代的生存环境。这是对当下人们生活的真实写照。这不能使人们意识到建筑垃圾对环境的破坏。因为在人们的记忆中，不管是自然环境还是人类的生存现状，都是可再生或可以自行恢复的。而当代的风景，是人们有意识虚幻的的风景。徐晓燕绘画中表现出人类无限制的渴望和欲求，这也正是中国人求富强的心理欲念在现阶段的真实写照。显然这种欲求超越了自然所能承受的限度，而且正是自然空间被破坏的原因。画家的这种眼光，给巨大的风景场景加入了一种冷静的现实意识，徐晓燕用夸张的笔触和色彩，表现了她对周围的现实和当下人们的生存状况的反思与批判。望京街（图2）中描写了京城之外垃圾堆放乳山的场面。徐晓燕认为它们是人类的无节制的开发，导致的资源浪费。那是关于当下问题特征的表现，图1徐晓燕开发728432CM2006将过去的“事实”作为完整的方式对现实进行整体的反思，这不能使人们意识到建筑垃圾对环境的破坏。因为在人们的记忆中，不管是自然环境还是人类的生存现状，都是可再生或可以自行恢复的。而当代的风景，是人们有意识虚幻的的风景，是被分割的局部，以后人类无法继续安逸的生存。于是风景不再是一种可以欣赏的、可以游玩的环境，不再是人类赖以生存的家园。而是一种满足人类物质需求的载体。然而作者也是从这个角度出发，对当下人们的盲目行为进行批判的。徐晓燕的绘画作品是对人类生存环境的真实写照。这也是她近十几年来绘画的主要题材。在当代文化语境中，她的现场之境具有很强的现实针对性，它主要关注因社会发展和变化而导致的环境变化，以及由此带来人心理的失落和焦虑。从她所选择的景象看，那些菜园、玉米地，城乡结合区的建设工地等等，这些不停变动着的景象造成的混乱和失衡感，正成为人们眼前随处可见的景观。从实际情实际情况看，随着人口的日益增长和人们对生活的需求不断提高，使得环境承受着巨大压力，然而这些确是人类的不计后果的开发所造成的。大自然的纯朴韵味正逐渐被充满刺激性的人造景观所代替。无污染的自然环境已荡然无存，而当下被严重破坏的环境状况人类完全没有意识到。所以，当代人对社会生活的惶恐和不安，正弥漫在人们的社会心理生活之中。并且，人们不知道满足，认知方式和行为模式非常的不确定。2历史的沉淀与反思中国画家许江的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果。许江作品中恢弘的气势除了源于稳健笔触和厚重的色彩，更多的是强大的空间感给观众带来的内心触动，在大跨度的时空建构中隐喻了人类文明和精神图2徐晓燕望京街193310CM2006历程中兴衰，包含一种强烈的视觉冲击力。他的作品是传统历史题材与现代表现方式的融合，那狂放而有力的笔触和稳健厚重的色块交织在一起，形成了现实与理想强烈对峙着的战场，在画面的表现与现实的情景中，令我们体验到理想与现实的对抗。许江在绘画上表现的是历史的文化的沉积。他的“历史的风景”系列、“向日葵”系列，无不表现出他对现实的批判。许江深受德国想表现主义画家基弗的影响，表现出新一代画家的思想。许江的表现手法与基弗的大不相同，许江的喜欢研究城市，把城市当作文化的肌体，尤其喜欢追寻城市的历史，把城市当作绘画的题材，而我正是欣赏他的这种敢于批判社会现实，抒发内心情感的精神。城市题材成为他批判现实的有力武器，有的描写的是大背景下的城市一角，有的描写的是道路斑记、房屋的细节。许江的以城市为主题的绘画风格具有史诗般的悲壮，作品中模糊的轮廓线，使画面呈现出即将消逝的感觉。所以，他把自己笔下的城市风景称为“历史的风景”。这种风景是他内心情感的真实写照，有人把“历史的风景”叫作内心的风景“思”到的风景。不仅仅是城市本身，而是作为文化集中的历史。在他的笔下，柏林、上海、北京等有着深厚历史文化积淀的城市是同一种性质的存在，他描绘着不同城市的景象，表达的却是同一种感怀。在他的画面中可以观察到他的情感和思想。城市风景他笔下被镶上批判的精神，是一种历史文化的积淀。世纪之弈（图3）系列贯穿1990年始终，可以说是画家穿透时间的远望所发掘出的一系列宏大历图4许江大北京故宫冬雪之一499500CM图3许江世界之弈船1000628CM1997史的隐喻。碎片式的形象、迅疾的笔触汇聚成史诗般的景象，这组作品向我们呈现的是废墟与毁灭，是历史的暴力与悲情。世界之弈是返乡的第一个步伐，许江作品中以厚重而有力的笔触表现处理增添了许多历史感，向人们展示出了历史文化背后的，情感的积淀。许江高度的创作激情和对绘画的勇敢探索，使他能在众多画家中胜出，从而体现了他不畏艰难用于探索的精神，许江以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。大北京故宫冬雪之一（图4）是一组以不同城市为母体的大幅油画，在1999年至2003年的短短数年中，柏林、北京、上海这几个城市对许江本人具有重要意义。然而，这副作品却与一般的城市风景画不同。画面中大黑白色块、模糊的形体、疾飞厚重的笔触加剧了批判的意味。许江作品的鲜明特点是以风景画的形式来表现对现实的不满，给观众强烈的视觉冲击力。许江以风景为载体表现出对社会现实的强烈批判，大场面的风景以及意境的表现增添了画面的批判精神。但是，绘画有其自身的语言，其意义的读解，一旦离开绘画语言本身，具有很大的随意性。他似乎无法为城市的现状勾画出清晰的图景，反而，使画面呈现出即将消逝的感觉。历史和时间创造了绘画的精髓，再现了许江内心的精神体验，用厚重的笔触和表现的色彩，来表达精神世界的真实体验。许江的“历史风景画”系列，表现出了对人们当下生存现状的强烈批判。灰暗的色调，宏大的场面是其内心深处的真实写照。许江的画证明了，可以用图形讲述历史，画面中的每一个细节的处理，都能是我们联想到潜在的空间。画面的不稳定性，使绘画平面具有了多重推论的可能性。许江作品中大胆的肌理和大色块的黑白增加了对现实社会的批判。许江绘画中大胆的黑白色块、疾飞的笔触表现出对历史的批判，表达出对现实的态度，对以后我们绘画艺术的探究有着直接而深远的意义。3战争与废墟的语境德国表现主义画家安塞尔姆基弗的作品总是以不同的形式呈现出灰暗和压压抑、带有破坏性风格，他充分利用各种材料的形式语言来表现主题，如画面中巨大的场景和复杂的肌理使作品充满了力量，给人以震撼的视觉冲击力，竖立着的三棵小树打破了画面中的整体走势，是画面增添了些许生机。基弗的绘画创作中经常用综合材料进行创作，他不在乎画的是什么，而是在乎表达的是什么情感。综合材料包括油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、书本等综合材料、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。作品中无论创作手法还是呈现面貌均极具批判色彩，他很巧妙地运用综合材料进行创作，增加了画面耐看度，增添了许多生机。他的绘画打破了传统的绘画技法和形式主义的表现方式，使画面中呈现出了多元化的特征。安塞尔姆基弗的作品对现实的批判做了完美的诠释。道路；勃兰登堡的沙子（图5）表现出基弗画中的地平线，人们通常把“地平线”理解为未来，而基弗的风景画除了这种理解之外还将其描绘成时间和集体意义对人类的展露。在这幅画中，地平线成为路径的终点，观者的自我意识由之觉醒。由此暗示了要做的自知，人们最终得到面对和思考我们当下的社会现状。画面以土黄色调覆盖，表现了沙子的质感和肌理，一条悠长的小路呈现在观者面前，给人一种广阔的视野和无限的想象。基弗关注的不在于复兴历史性绘画，而是如何将体验历史作为理解历史的先决条件，基弗用同一色调勃兰登堡的道路进行诠释，用沙子作肌理，使画面真是的再现。他以勇敢的态度正视过去，他的作品总是与苦难、恐怖、恢弘的德国历史联系在一起，富含一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。他的绘画打破了形式的塑造和理想的表现，用现实的表现手法批判社会现实。使画面中出现了多元化特征，他的这种大胆批判现实的创作方式，对今后我们的艺术创作产生深远影响。三城市建筑工地引发的创作思考图5基弗道路勃兰登堡的沙子28454407CM1980（一）创作主题的解析构图是油画创作的基础和前提，是在一定的空间内描绘出所表达的物体位置、形状、关系等。构图能表现出绘画创作的灵魂，表现出画家的内心情感和作品的主题思想。画面中的线条、色彩、形体、空间等语言要素融合在一副创作中，可以说是对油画创作秩序的把握。构图能调节画面中的物体比例、空间深浅以及明暗关系等。构图是表现艺术家心中所想，是艺术创作的简单化、整体化。有些艺术家在创作之前不进行构图，直接创作，不代表他们没有真正的构图，是因为他们在大脑中已经浮现出最后的场景。创作表现的是艺术家情感，是内心深处的呻吟。构图不是绘画的目的,构图的任务是尽可能的阐明艺术家的构思以实现画家观念和意图的物化。而通过强化构图的构造性,将更助于催生画面物象的严谨和整体统一。构图（图6）是一幅画的基础，它和写文章的谋篇布局是一个道理，是为它的内容服务的。在当下特定社会境域中，对人的生存现状的思考是我创作的景和基础。以表现的手法来批判当下人们的丑陋行为，以及对未来的漠视。画面中杂乱的的线条，建筑废弃物的乱堆乱放，表达出我对现实社会思考。此图表现出整个画面的均衡与统一。它是造型艺术作品的灵魂，是创作之前的第一要素。绘画是一种空间艺术，构图就是指形、线、黑白色块、色彩等如何在画面这个空间中的安排，要画的东西图6孟欣创作草图2015图7呻吟1孟欣布面油画100120CM在画面中的大小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。这就是创作油画风景画中的第一步构图。构图是线、形、色等因素在画面中的位置的安排。要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来，把位置经营好是十分重要的，而构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白色彩和色彩等要素的具体描绘则就像是它的皮肉。为了使构图能够更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。（2）情感的张扬与抽象的发挥都市现场之境的遭遇，引发了人类自身生存状态的危机感，房地产业盲目性开发使建筑废料、环境污染、土地荒漠化等成为当下都市现场之境遭遇的现状。我的创作目的就是借助城市建筑工地这一题材，对人类生存现状进行反思。表现性绘画，色彩鲜明、跳跃，线条和笔触大胆奔放。表现艺术家的主观情感和艺术感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞的一种表达方式。艺术家们在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆的“创新”。这给了我极为重要的启示与影响，在创作中运用抽象和粗狂厚重的材料笔法来表达自我。以当下人类的生存现状为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文字性、说明性的表现手法，以单纯的主观色调，大黑白、大色块的形式表现。对社会作出全新的、完全独特的解释，它可观察到的是大自然面前人类无比丑陋的行为，人们不加节制的盲目性开发所导致的建筑废弃物的污染，使得增强了我们对当下人类生存环境的担忧。从主观愿望出发去改造外部现实，直至将其改变到与人的生存环境相协调。在创作过程中避免因袭传统，抄录自然，力争摆脱客观对象的约束，在构图上和技法上进行独立思考，希望创作出不同于过去时代的新的艺术来。画面不是对事物的客观再现，而是将人类当下的生存现状表现在画面上，因此采用十分强烈的表现语言。我所画的创作题目叫作呻吟，在当下特定社会境域中，对人的生存图8呻吟2孟欣布面油画100120CM现状的思考是我创作的背景和基础。以表现的手法来批判当下人们的丑陋行为，以及对未来的漠视。画面以表现建筑工地与弃置楼盘的乱象之境来表达城市的“呻吟”，如歪曲的线条、夸张的形体、黑白色块将观者从外部表象上拉入，进入心灵世界。在这么一种专注于表现现实的深层本质的创作中，与表现精神无关的东西全被抛弃，包括那些反映日常生活表面而不涉及“灵魂”的视觉因素。画面运用大面积的黑白色块，增加了悲剧性色彩，给巨大的场景加入了一种冷静的现实意义，表现了对周围的现实和当下人们的生存状况的反思与批判。物体形象的塑造和质感表层一起，组成了厚重而有触摸感的肌理。混乱的景象和不顾一切不停施工的场景，表现了人类无节制的盲目开发所造成的后果。随着现代城市化建设的蓬勃发展，我们身边经常会出现盲目性开发的景象,可是房地产业的开发真的是为了满足人们的生活需求吗也许人们早已经麻木了这种行为。这些景象最初是满足人们生活的需要，最终却成为了一种资源的浪费，而这同样也是反映社会的一面镜子。结语通过对表现性绘画的深入研究，艺术创作是在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。一件艺术品之所以可以成为千古名作，恰恰得益于艺术家独具匠心的处理，过分忠于内心的真实情感。我力求在艺术创作中用自己独特的审美观和典型化的语言来表现对社会的反思与批判，这也是艺术的真正目的所在。在当下特定社会境域中，对人的社会现状的思考是我创作的背景和基础。以表现的手法来批判当下人们的丑陋行为，以及对未来的漠视。画面以表现建筑工地与弃置楼盘的乱象之境来表达城市的“呻吟”。如果人类将这种丑恶的行为继续下去，后果不堪设想。客观世界深刻影响着我们的生活和情感，从情感的真实出发得到艺术的真实是艺术家的一条必经之路，惟有这样，才能真正迈向艺术之“真”。新表现主义褪去了对自然具象的模仿和再现，而是揭露对象背后和深处的本质和情感，亦或是强烈的个人感受，画法率真直接，非常有力，有力的原因是内心真实情感的的表现，以及对现实社会有力的批判。参考文献1王剑，黄山，唐丹红外国绘画大师画风系列M重庆重庆出版社,19952徐晓燕,水中天中国当代美术大系北京文化艺术出版社,20103美）格雷格艾伯特油画技法M沈阳辽宁画报出版社,19984张国龙当代艺术材料空间长春吉林出版集团有限责任公司,20065彭吉象艺术学概论北京北京大学出版社,20066孟宪文,谭亚平现代油画技法M长沙湖南人民出版社,20077姜澄清中国绘画精神体系贵阳贵州大学出版社,20138周志过剩经济石家庄石家庄出版社,20099张汉昌有害废弃物污染防治天津天津大学出版社200810（美）安妮马克苏拉克废弃物处理北京北京科学出版社,201111毕罗费盾焦点艺术家安塞尔姆基弗（美）南宁广西美术出版社,200312曹意强欧美艺术史学史与方法论J北京新美术，200113蒋勋艺术概论生活读书北京新知三联书店,200014黄舒屏培根世界画家全集M石家庄河北教育出版社,200515温儒敏中国现代文学批评史M北京北京大学出版社，2010德州学院美术学院2015届美术学专业毕业论文URBANSCENETHERECONSIDERATIONOFTHEARTISTICCREATIONMENGXIN（AFINEARTS