由名著翻拍热引发的关于文艺创作与社会之间关系的思考

由名著翻拍热引发的关于文艺创作与社会之间关系的思考内容摘要近一段时间掀起了名著翻拍热，而其中关于新版红楼梦的关注尤为突出。人们对四大名著恶评如潮。本文以文艺创作和社会的关系作为一个小的切入点来分析这一现象。关键词名著翻拍文艺创作社会改编作为一种艺术现象，既是对原作品的弘扬和发展，也是一种再创造。近年来社会舆论却对一些影视戏剧的改编作品，有很多的争议。有人认为这是由于改编者不尊重原作，在思想理念的传达或人物形象塑造上颠覆了原著，有人认为这样做对经典名著乃至文化传统能否健康地传承不利。但是当下翻拍的四大名著的电视剧总体上来说并不是采取恶搞式的改编。而且即使是恶搞式的改编在近几年也受到众多人的喜爱，尤其是青年人的喜爱。如周星驰对西游记中人物形象的颠覆，并没有受到如此多的批评。我认为这是由于人们在有意识或无意识的拿新版的四大名著与旧版的相比较，恶搞版的名著与其是并没有什么可比性。周星驰电影中的孙悟空与名著中的孙悟空，我看除了名字相同外，没有什么能将两者联系起来的。而新版的红楼梦就不同了。它虽然在许多细节方面也于原著不同，但总体上是以正剧的面貌呈现在观众面前的。因此它算不上是对原著的颠覆。而相对于旧版的红楼梦，它无论是故事情节还是人物塑造都与旧版一样基本遵循原著。尤其是新版的红楼梦在情节安排和设计上几乎同旧版一样。虽然人物的造型和背景音乐有了很大的变化，但从总体上看还说不上是旧版红楼梦电视剧的彻底颠覆。因此两者是具有一定的可比性的。这一点从网友的评论中也可以看出，其争论的焦点都在其与旧版名著不同的地方。那么我们应当如何看待这一问题呢我认为虽然对这些变化究竟是好还是坏还尚难下定论，但有一点是肯定的，新版四大名著有所改变是正常的，无论是它无论从大的社会环境到编剧、导演的风格、个人审美取向、对名著的解读方式等等主观因素都同旧版的四大名著电视剧有了很大的不同，如果没有变化才会奇怪。文艺创作其实也是一种社会行为，而文艺创作又不同与一般其他的社会行为，“作家、艺术家的文艺创作活动是在一定社会审美意识支配下进行艺术形象创造的特殊的社会实践活动”1。巴尔扎克在人间喜剧通过“私人生活场景”、“外省生活场景”等特色的社会生活场景反映了法国社会中真实的场景。巴尔扎特不是社会学家也不是历史学家，但他的作品毕竟具有文学价值、还有历史价值，对研究当时的法国社会的政治、经济、伦理、道德乃至社会风气都有参考、借鉴的作用，但是相较与一般的社会行为，它还是一种审美行为，任何艺术创作都不是纯客观的描写，它总要表现于作家主体的情感和审美倾向。作家在进行艺术创作时，多少都会受到当时时代和社会大环境影响的。电视剧的创作和改编也是同样的，两个不同时代、背景之下的剧作家改编同一个名著，也会是不同的。红楼梦、西游记等名著创作的时代同现在的时代有了很大的变化，当初次将四大名著搬上荧屏时，也受到许多的质疑和否定，因为以电视剧的形式来呈现出来同阅读原著显然是不同的，当时就有人指出以电视剧这种方式呈现四大名著，就破坏了原著原有的美感。当然传播媒介的不同，也会对传播的方式和效果产生一定的影响。原著中有些情节不适合搬上荧屏，也就被删减了。而有些情节适合于以电视剧这种较为直观的方式呈现，原著中一带而过的地方也会被适当的加长。但总体上还算是忠于原著，但这个所忠于的原著实际上是改编者心中的原著。但由于时代的变化，人们的审美需求和价值取向都发生了很大的变化，电视剧中所塑造出的人物形象，必然不是原著中所要塑造出的人物形象，当然即使在同样的时代和社会背景下，人们对同一部作品的理解也不相同。因此我们不能对翻拍成电视剧的四大名著要求过高。同样我们今天也不能拿新版的四大名著电视剧与旧版的四大名著电视剧相比较。旧版的四大名著电视剧反映了在当时时代上对四大名著的理解，不可否认，老版的名著连续剧在他们那个时代都做到了极致。西游记里的电声音响，表演特技，让人耳目一新，给人强烈的感官刺激；三国演义中的宏大场面也令人印象深刻；红楼梦则也将其中男女之间细腻的情感表达的很充分。旧的四大名著拍摄的时代是中国电视事业还处于起步阶段，而社会上流行的思潮同五四时期有些相似，那是一种启蒙性质的思想。人们开始提倡个人的主体性。在艺术上开始重视艺术作品的审美价值。当时中国的市场经济也才刚刚起步，电视剧拍摄、制作和播放并不是像现在一样是商业化的运作。因此在当时改编的四大名著，最重要的是艺术性，其主要目的是为了弘扬原著、在继承传统的基础上发展艺术。因为原作经历年代久远，许多人淡忘了；其次是由于一些经典优秀作品（主要指文学作品或古典戏曲作品）文字不通俗，一些文化低的人读不懂，为了向大众传播此作品，于是便采取改编的办法，使它变成通俗易懂能向大众传播的作品。而要实现这一点，主要依靠的是其实还是演员的演绎，因为同今天现在相比，电影制作技术是很低的，吸引观众的除了故事情节，就是演员对其角色的演绎。而近期拍摄的四大名著，它既要满足商业上的需要，符合投资商的期待，又要观众的内在需求，符合市场的期待。这样改编的目的就不能仅仅为了艺术性，而要考虑最终所要达到的商业上的盈利的目的，电视剧拍摄、制作和播放都是商业化的运作。这就限制了拍摄的周期和成本。当然随着电影制作技术的提高，画面制作的效果有了很大的提高，特效技术的使用也有了很大的进步。吸引观众注意力的最重要的可能并不是故事的情节或演员的演技，而是往往被奇幻、神秘的特效技术，华美、宏大的画面所吸引，演员的选择方面并不像旧版的名著那样完全的从角色塑造出发来寻找演员，同时也考虑到了明星效应，新版的四大名著中都有相当多的明星参与其中，目前，除了红楼梦以外其他的三部名著，几乎全部是用当前当红的新生代小生来担任主演。这其实可能是考虑到收视率。用当下当红的明星，可以使电视剧增加吸引观众的看点。而从服装、道具、以及情节的设置，都有了很大的变化，这种变化固然有改编者主观上的原因，但这同大众的欣赏品位的变化有关，虽然有人对这种变化持反对的态度，但这些改变都与时代、社会的改变有关。还有人认为当下掀起的名著翻拍热是因为当下缺乏好的剧本或剧作者，我们这个时代的确是缺乏经典的好的作品，而名著则被当作最好的也是最保险的剧本。现在的电影或电视剧的拍摄太注重画面的美感或特技的设置，甚至为了吸引关注的眼球，特意的加入一些色情或暴力的因素。认为这样做就可算是跟上了所谓的时尚，达到提高所谓的票房或收视率的目的。我不否认这种做法可能在短期内能够达到其目的。但是决定一部电影或电视剧真正成功的其中一个很大的因素，从长远的角度来看，是一个决定性的因素那就是剧本本身，内容本身。当下名著翻拍热其实就是从一个侧面说明了这一点，如果影视艺术只能满足人感官上的刺激和享受，那么它就离灭亡不远了。我们创造出来就不是有意义的文艺作品，而是一个个文化垃圾，那么它就最终被大众所厌倦，被抛弃。当然这并不是说，重视画面效果是错误的，电影作为一种视觉艺术，本身就是应当追求画面效果的。而我同样不认为电影、电视剧中就一定不能有对性的表现或打斗的场面，这用来要求少儿影片或许还可以，如果将这种要求放在所有的电影或电视剧上无疑是可笑的。因为这些都是社会现实中实实在在存在，是人类生活中的一部分，而且我们现在又生活在一个思想相对开放的时代，无论是道德规范还是法律规定，亦或者是社会主流的思想和观念中，都并不排斥对其的表现，但关键在如何表现上，它不应是剧作者刻意追求去表现，更不应是其要主要、重点表现的，而是因为剧情需要而出现。这些情节是整个故事中的组成部分，无法分割。如外国的经典电影作品中，均有这样镜头或片段，但我们并不认为其是一部暴力或色情的电影，这些镜头或片段也并不是电影的卖点所在。真正吸引观众是故事本身，以及从中传达出来的情感、思想或理念。中国的电影或电视剧的制作人、导演是否应意识到外国电影中吸引关注或出彩的地方并不仅仅是其特效制作技术和画面效果，其实这些电影或电视剧的中的故事内容本身才是吸引观众的根本原因。一个只重视外在形式而不重视内在内涵的艺术作品也许会在大众中风靡一时，但最终难逃被大众所唾弃的命运。对文艺作品的创