钢琴几种常用的指法

1、钢琴几种常用的指法在钢琴弹奏中，一些特定的音型有其特定的弹奏方法，如抬指、贴键、跳音等，以下介绍几种常用的弹奏方法以供参考。1、 抬指我们知道，人的手掌做得最多的最熟练最有力的动作是握拳，所以抬指时手指的运动轨迹应该像握拳那样。首先全身放松，尤其是肩膀、手臂和手腕，放松的手臂是自然下垂的；手型是握拳后慢慢放松，稍微打开，掌关节突起，指尖关节突出，手腕放低。抬指时，手腕不动，手指迅速高高抬起，掌关节拉开到极限；下键时，掌关节带动手指迅速下键，落到键面时指间关节同时向掌心勾回，把键勾住，这时我们的手型应该是掌关节和指尖关节顶起来，手腕保持在原位不动。这时我们就要检查一下我们的手指是否支撑好，手腕是

2、否放松，我们按一下掌关节看能不能把它压下去，不能就表示支撑好了，再摇一摇手腕，看放松了没有。弹奏抬指时，完全是手指在运动，手腕要始终保持放松，有的同学一味地追求音量，手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，这是错误的。初学者应把放松放在第一位，声音可以小一点，但一定要保证解放手腕以上部位。当我们手指支撑好了，就像人的一条腿站好了，另一条腿可以迈出去了，抬起第二根手指，像刚才说的那样做。再强调一下，抬指是一只手指的动作，其它手指应该放松放在琴键上，而不要举在天上，这样好累的，练琴本来是轻松的事情，如果感到累就是方法不对，手没有放松。还有，一只手指下键时，其它手指不要跟着跳，尽量减少无谓的动作，这对以后快

3、速弹奏会带来阻力的。2、 贴键贴键是与抬指完全相反的弹法，顾名思义它要贴着琴键弹，绝对不要抬起来。首先，手型做好，肩、臂、腕放松是最重要的，手指放松放在键上。弹奏时，手指先弯曲作好准备，蓄劲后迅速向下推，要推到底，推完支撑，手腕放松并平移到最适合下一个手指弹奏的地方，手指准备，弹法如上，推完前一个手指松开并贴着琴键。注意，下键方式与抬指不同，采用推键，推完要松开，全过程手指都要“摸着键”弹，声音既要有颗粒性，又要保持连贯，是谈奏音阶、琶音的基本方法，多用于谈奏抒情的连贯的曲目，能够很好地控制音色，是快速跑动的基础。再强调一下，手腕是传送力量的，而不是发力的。3、 跳音跳音常用的有两种：手臂跳音

4、和手指跳音。（1）、手臂跳音手臂跳音的弹法与贴键基本一致，只是推键时爆发力更强更快，以致把手臂弹起。注意，手腕绝对放松，力量全部集中在指尖爆发，不能用手腕发力，手指要先贴好键而不要抬指敲击，弹起时手腕不要主动抬起，是被手指推起的，切记，切记！声音要迅速，有力，不能拖泥带水，适用于时值较长，空隙较大，强音的跳音。（2）、手指跳音手指跳音是快速跳音的弹法，可以弹一连串快速的跳音。手型防好，放松我就不说了，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音短促灵活。注意，手放得越低越好。4、 抬指慢下键与抬指的准备动作一样，手指抬器慢慢把键按下去，触键要深，力量源源不断的向底部灌下去，声音连贯富有深情，是弹奏慢板乐

5、章常用弹法。（推荐）5、 低指快击键终于可以介绍这种我最喜欢的弹法了，我们长期的训练抬指和贴键为了什么？就为了这个低指快击键啦！它结合了抬指和贴键的长处，又去掉了它们的不足，首先它要像贴键那样贴着键（废话），还要抬指中指尖关节的“抓”，简单来说就是贴着键“抓”，手腕还要配合移动，声音连贯、颗粒、奔放，是快速弹奏最好的方法。不过在这之前一定要把抬指和贴键练好哦，还有我一直强调的手腕放松，如果手腕还是紧张的话，你一定会感到吃力的。当你在女孩面前弹出一串漂亮的32分音符，带来的后果嘿嘿！6、 和弦的弹法以上的5种弹法都要求手腕不参与用力的，而弹和弦时，手腕就要用上了。首先还是那句老话，手腕放松（别嫌

6、我罗嗦！）手型做好，手指贴键，手腕抬起迅速下压，手指同时“抓”，下得要整齐清晰，弹完手腕马上放松，千万不要压着死用力，要知道偷懒！注意手指动作要与手腕同步这是我学琴和教学以来的一点经验,还望各路英雄指点一二!刘诗昆谈如何练习八度技术 复制链接xupengrl电梯直达跳转到指定楼层 楼主 发表于 2008-2-3 20:42:46 | 只看该作者 回帖奖励八度技术是钢琴中最常用、最重要、也是最难的技术之一。钢琴弹奏者八度技术差的远比单音技术及其它技术差的人多很多。就是著名钢琴家中，也有些人八度技术并不算很高明。八度技术十分高超的钢琴家，世界上不是很多。八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的人体

7、技术关键部位是手腕。为什么？这是人体的生理构造与生理机能 所决定的。人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。这其中，弹八度，可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。在腕、肘、肩三个关节中，如以肘关节为轴心来弹八度，动作反应必笨重、迟顿，不可能弹快。如以肩关节为轴心来弹八度，动作反应比肘关节还不如。而以腕关节为动作轴心，动作反应就很灵敏，就可弹快。所以，弹八度要以腕关节为动作轴心；相应，八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配，也应主要在腕部。因此，我们说，弹八度的人体技术关键部位是手腕。这样说，并非无视手臂其它部位对弹八度的重

8、要作用。弹八度，除手腕必须灵活、有力、有弹性外，手掌、手指也须坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，充分传导至琴键。如手掌、手指软弱、松散，纵使手腕再有力，力量经手掌、手指时也会大大散失，发出的音必虚、散、飘、浮。此外，如弹强音量八度，仅靠腕力还不够，还须加进小臂乃至大臂的力量。所以，弹八度，手的其它部位也相当重要。八度的正确弹奏方法须说明，这里讲的是指弹奏技术性或华彩性（CADANZA）织体类型之八度的基本方法，而不是指弹抒情性八度旋律（LYRICAL OCTAVE-MELODIE）的方法，或以乐曲不同音乐要求而变化运用的种种其它特定方法。首先讲弹一般音量八度的

9、方法，也是进行八度基本练习应持的方法。之后，再讲弹强音量八度的方法。一般音量八度（OCTAVE）的正确弹奏方法 可归纳 为十五点：一、触键时，手掌、手腕和小臂 要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情行，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视

10、弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。但进行八度基本练习 ，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。腕部既要用力，又要放松。弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹；反之。若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有

11、的弹力。四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹；二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊；又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再靠臂膊。五、弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力，落下后要靠反弹力弹起，弹起后要靠反弹力落下，有如跳

12、动之球，往复不断。这样弹，一则富于弹性感，效果生动；二则省力，能久弹。一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪。六、弹技术性或华彩性织体的八度，通常以大、小指并弹为好。非特定情形，最好其中不夹换大指同四指并弹。因为，大、小指并弹出的音，较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明，颗粒性、弹性感与清晰度也更强。七、弹八度时，弹奏之大、 小指最前端小关节要弯曲、挺立，整个指头要坚硬。要用大、小指尖外侧部位触键，触键面要宜小不宜大。一些人弹八度，指头散软，小关节松垮开不停甩动，像在琴上拂扫，弹出的音虚散、模糊。这种不良形态必须纠正。八、弹八度时，弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立，掌

13、关节也要挺起，整个形成 一种向上禹外支撑的自然形态 的“架子”、“模子”。这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度，但不可紧张、僵硬，弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作，自身形状定型不变。一些人弹八度，手不撑立和定型，乱晃乱甩，像把刷子，弹出的音含糊不清，并充斥手指拍键的杂音。这种坏毛病必须纠正。九、弹八度，手背内、外两侧高低要大体相等，整个手臂呈基本水平状.不少人弹八度因小指无力支撑,致手背外侧倾斜下陷,形成手背内高外低.本已无力的小指又被下陷的手背压住,更用不上劲,弹不出有力之音.这样，还往往出现一恶性循环：小指无力致手背下陷；下陷的又压住小指，使之难以充分活动，而练不出自身之力，令

14、手背下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是：弹奏时，尽力令小指支撑住，使手背下陷不了；甚至有意识将手背外侧微微抬高，给小指以足够空间充分活动，使其自身之力慢慢练出。十、 弹一般音量八度，臂膊要放松，手要有一定紧度和硬度。这是一个矛盾难点：往往臂膊放松，手也随之松散、疲软；手有紧度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也连带绷紧、僵硬。要努力使这二者协调。办法为：1、意念上将二者区分开，心中同时想到和感到一处放松，另一处有紧度和硬度；2、掌握好手腕的用力与放松。手腕是臂膊和手的交界部位，与二者紧密关联，手腕的用力与放松关系掌握好了，臂膊和手的同类关系也就易于协调了。十一、在八度两个音的相互音量关系上,可有

15、三种弹法:左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之1、八度高音2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音；3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强；第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多；第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。对此，弹奏中要随时留意纠正。十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这

16、样弹出的琴声就响亮、持久。十三、弹八度的人体技术关键部位是手腕，而关键作用仅次于手腕的则是大、小指指尖部位，包括大、小指指头最前端小关节。手腕在八度弹奏中的功能主要为：启动手的弹奏动作，并作为动作轴心；发出手的弹奏力量；支配手的弹奏位置。指尖部位的功能主要为：支撑手的落键；向琴键传送手的弹奏力量；对手的触键进行细微调节。许多人弹不好八度，究其原因，多因缺乏手腕功夫，次为指尖部位功力欠缺。因此，要弹好八度，关键要练好手腕及指尖部位的相应弹奏技能，即手腕要灵活、有力、有弹性、有耐力，指尖部位要坚硬、敏锐。十四、遇到长的快速连续八度段落，即使八度技术强的人，弹到后面，手臂也难免一定程度愈弹愈累。要圆

17、满弹下来，不致因手臂过累而坚持不下，就要掌握好手臂，尤其是小臂的放松，调节好整个弹奏过程中手臂力量的耗用，使手臂弹到最后仍有余力。十五、初练八度时，可从下列基本练习方法入手：1、在一个键上重复弹多下，再换弹另一键；2、弹各种下同八度音阶与琶音；3、弹自己确定的各种八度模进音型。初练时，宜多分手弹，多慢弹。专练八度的练习曲不多，初可选练如车尔尼练习曲作品740第49首，等等。当已初步掌握了八度弹奏技能后，还可挑选一些乐曲中的八度段落来练。当然，这些段落多较难。手部练习操 总纲：1 任何时候都不要做到疲倦的程度； 2 只有全神贯注,才能有所裨益; 3 即使只有一个手指关节在活动,也要注意让整个躯体

18、放松。1 肩部在矢状平面上旋转。旋转时手臂消极垂悬。2 两臂画圆圈：首先将两臂提起,手背相对;手指开始在眼前抬起,当两臂垂直时手心向上;两臂直接在躯体前他抬起,以大幅度的柔软动作从两侧降落;降落时手掌向前;然后,手臂完全降落时向内转,以便再开始抬起时,手背重新相对。3 两臂放松,向外甚至,画圆圈。手臂从指尖代肩部形成一个统一的整体。旋转幅度要大。应该感到仿佛是指尖带动手臂。整个躯体放松才能做到这一点。4 下臂抬起和降落运动。掌部坚实地保持弹奏和弦的姿势:这是产生这样的感觉,仿佛指尖是直接由肘部启动似的。5 腕部放松,作柔软的弯曲动作;手指也应放松。抖动伸展五指,腕部伸直,然后放松。伸直是以手指

19、的积极动作开始的;放松时手掌自然下垂。6 与前一动作相反。7 手心向内,腕部上下活动。（侧向动作）8 手指略略弯曲,手心向上。以这种状态为出发点,最大限度地伸展五指。9 手指弯曲,尽可能地接近腕部,然后指尖沿手掌摩擦而过,一直到手指根部。10 左手四指并紧,右手正对左手右侧插入,使三五指在左手上方,二四指在左手下方,然后更换次序,让三五指在左手下方,二四指在左手上方。迅速更换。本练习能很好地为弹奏交替三度做准备。11轮流使每个手指画圈,开始向下,然后向上。（有利于锻炼“速度肌”）12 轮流使每个手指向侧面张开,距离要尽可能大。（不得使手指过分疲劳）原文如下：II-2 手型每个人都有自己的手型，

20、显然对于手型，并没有严格的规范。唯一的原则可以说是：手指要放在最放松及最有力的位置。首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再将手指完全放松。维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。此时，手指跟手掌应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行 的 。当弹奏和弦或是大跨距时，保持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边的键的机会。这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。其它各指都是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈 45

21、 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手型。你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上，两手的拇指指甲应该是面对面。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。对于其它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注：指尖与指腹之间的肉）与琴键接触，不是指尖。这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。=拜读此文，忽觉有话要讲，请大家耐心细读如下：手型：很明显，作