中国古典乐舞的继承与创新-2019年文档

1、中国古典乐舞的继承与创新中华五千年漫长的岁月 ,积淀出深厚的传统文化 , 孕育出 了中国古典乐舞文化这朵圣洁美丽之花。 这美丽的花需要传统之 根为其持续输送养分来保持旺盛的生命力 , 而这根正是悠久深厚 的中国历代乐舞艺术中的文化传统。 中国古典舞的建设必须建立 在对中国古代乐舞内容与文化精神真实了解的基础之上 , 一旦中 国古典舞抛离了我们的古典乐舞文化传统 , 意味着它在世界舞蹈 之林也将逐渐失去自己的文化身份。要创建真正意义上的中国古典舞 , 需要探寻中国古代舞蹈 的整体发展历程 , 深入了解各个阶段具代表性的乐舞作品。叶宁 先生曾指出 : “继承古典舞蹈传统不仅要研究我国舞蹈发展的历

2、史,同时必须要研究每一历史阶段具有代表性的作品我们希 望史学家从已经得到考证或尚待考证的历代舞蹈作品中 , 帮助我 们肯定出一些具有代表性的作品来 , 从内容到创作意境方面加以 阐述分析 , 启发我们更多的联想和构思 , 然后根据文字图片音谱 等史料, 把失传的作品复活起来。 ”可见, 在中国悠久的乐舞长河 中, 我们不仅要把握其发展的轨迹 , 还要细致深入地了解各个时 期具有代表性的乐舞作品。中国古典舞面临着在现代化的要求下 , 如何调整与转化的大 问题。这自然不是单凭文字语言就可以完全解决 , 而更有赖于舞 蹈创作领域的实践。虽然在新的时代背景下 , 我们可以通过不断 持续的努力而有所创新

3、 , 但必须是在继承与尊重古典传统文化基 础上的创新。文化虽然在永不间断的变动中 , 可事实上没有任何 一个民族可以舍弃其文化传统而重新开始。中国古典乐舞文化是在历史长河中逐渐演进而成的 , 中间经 历了许多发展阶段 , 每一阶段都必须在综观社会结构、 经济形态、 政治体制、思维方式、文化审美等各方面之间联系的前提下 , 追 溯古代乐舞的内容与变迁的轨迹。据文字记载 , 中国早在商周时 期就已经形成独特的乐舞文化。 黄翔鹏先生将中国古代乐舞文化 的发展历程分为三大段 : 即“以钟磬为代表的先秦乐舞阶段、以 歌舞大曲为代表的中古伎乐阶段、以戏曲为代表的近世俗乐阶 段。”这三大段的每一段中又具体包

4、含着许多不同审美形态的乐 舞阶段 , 如果将中国古代具有代表性的乐舞作品一一挖掘出来,分析保存在各时期、各艺术形式中乐舞传统的重要价值, 通过它的发展历程来认识和理解其间的面貌与演变 , 以总结出其中共性 的东西,从而把握各个时期的舞蹈韵味和风格 , 对于创建全面完 整的中国古典舞体系具有重要意义。在到达真正意义上中国古典舞的恢复和创建这座山峰的艰 辛道路上 , 许多舞蹈界的前辈们早已迈开了坚定的步伐。以唐满 城老师为代表的京昆派从戏曲舞蹈入手 , 从现存的京昆戏曲身段 中寻找动作灵感 ; 以孙颖老师为代表的汉唐派则着眼于历史文化 的溯源 , 以汉唐两代为基础构建中国古典舞。堪称舞蹈一派的主

5、要有李唐身韵派、孙颖神韵派和高金荣造型派这三派 , 其中李唐 的风格贴近宫廷戏曲 ,孙颖的风格类似古代民间 , 高金荣的风格 依托西域风情。从悠久的乐舞历史宝库中汲取营养可以是多方 面、全方位的 , 戴爱莲先生创作的荷花舞中的舞裙就与汉画 像中的舞裙形象相似 , 这种汲取是以对民间舞蹈采风的形式进行 的。戴先生在甘肃庆阳采风后 , 将当地的“云朵子”改编并定名 为荷花舞。要从悠久的乐舞历史宝库中去提取资源 , 除了借鉴文物中 的舞蹈形象之外 , 我们更需要对中国古代乐舞究竟发生了什么 , 有深切的认识。通过对历史的回顾 ,我们发现 ,乐舞作为社会文化 中的一个表现层面 , 其中的古典文化精神与

6、动作特征正是孕育在 中国文化发展的进程当中。在不同的历史阶段 , 舞蹈的内容与形 式也有着很大的不同 , 要想抓住中国古典舞中的古典本质 , 必然 要从这些宝贵的历史乐舞资源中去寻找灵感与动作 , 并且要逐一 深入研究各个历史阶段舞蹈的动作特征。 当这些各历史阶段的舞 蹈作品被一个个整理归类出来时 , 相信我们会更接近中国古典舞 的真正本质与内容。与世界上基础强大的另外两种古典舞古典芭蕾和印度 古典舞的保存现状相比 ,我们会有自惭形秽之感 , 危机感应激发 起忧患意识 , 我们需要的是在已有家底的基础上高瞻远瞩。“与 其临渊羡鱼 , 不如退而结网” ,真正意义上的古典舞建设必须立 足于中国历代优秀的作品以及古典文化精神的深厚基础 , 这需要 坚韧的精神和长期艰苦的努力才能获得。 在这个标新立异的时代 我们不缺“高、精、尖”的技艺 ; 不乏能驾驭多舞种的“万金油” 演员;不少各种艺术门类触类旁通的手段。 所以, 在延续这样一个 不仅具有特定历史内涵 , 同时其外延在不断扩展