初中艺术素质测评美术学科知识点

1、初中艺术素质测评美术学科知识点七年级上册第一课中国花鸟画* 1,中国画分为人物、山水、花鸟三科。* 2,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。* 3,芙蓉锦鸡图作者：赵佶时代：宋代画种技法：中国画工笔独创瘦金体书法借物寓意，抒写情怀：锦鸡，古代是文武双全的象征* 4,写生珍禽图作者：黄筌时代：五代画种技法：中国画工笔绘画特色：精微、逼真“黄家富贵，徐熙野逸”* 5,墨葡萄图作者：徐渭时代：明代画种技法：中国画写意绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”* 6,

2、墨竹图作者：文同时代：北宋画种技法：中国画绘画特色：胸有成竹、墨分五彩* 7,游鱼作者：八大山人（朱聋）时代：明末清初画种技法：中国画写意绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，用笔简练，姿态怪诞，常翻白眼，好像孤独愤怒的人冷眼看世界落款：哭之笑之8,花卉册作者：悻寿平时代：清代画种技法：中国画(没骨法)9,松龄鹤寿图作者：陈之佛时代：现代画种技法：工笔花鸟画绘画特色：立意创新，有鲜明时代感10,没骨法：花鸟画家既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，直接用色彩描绘物象的画法。第二课熟悉的物品1,静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。2,素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画

3、作。第三课情感的记录1,淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。2,淡彩画的作画步骤：(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩。第五课耕牛战马* 1,五牛图作者：韩滉时代：唐代画种：中国画艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染* 2,五马图作者：李公麟时代：宋代画种技法：中国画(白描)艺术特色：运用线条的干湿、粗细等变化，行笔的缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情的变化，极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力第六课花的变化* 1,图案纹样的种类单独纹样：单独存在和独立使用的纹样，它没有边框的限制，也称“

4、自由纹样”。单独纹样的骨式结构可分为均齐式和均衡式。适合纹样：适合于一定形状空间（如方、圆、三角等）中的装饰图案。连续纹样：通过纹样单元的重复而构成的连续性图案，如二方连续纹样、四方连续纹样等。2,花卉装饰变化的方法夸张变化、丰富变化、构成变化。第七课图案之美* 1,图案的概念：图案是指对某种器物、建筑等进行的造型设计、色彩设计和纹样设计。* 2,图案是实用性和美观性相结合的艺术设计，人们通过图案来改善与美化生活、表达情感和寄托希望。3,图案的表现内容：植物、动物、人物、几何形等。* 4,图案的形式美基本规律对称、平衡、对比、律动。第八课装点生活* 器物的装饰设计一般包括：器物的造型设计器物外

5、观的装饰图案设计。第九课外国静物画1,一般认为欧洲最早的静物画是意大利画家巴尔巴里1504年所作的鹏鸽和铁臂铠。2,静物画成为独立画种则开始于17世纪的荷兰画派，在此之前只作为宗教画和肖像画背景上的点缀而存在。3,静物画发展的三个阶段：17世纪的荷兰画派是欧洲静物画的第一个高峰，画中的每一样东西都美轮美奂、精致细腻。18世纪法国画家夏尔丹的作品则是静物画发展的第二个高峰，他把静物的题材范围扩大到以往不被人们注意到的朴实简单的厨房用具和食物上，把极其普通的对象变成富有美感的艺术品，表现了朴实无华的平凡之美。20世纪西方静物画发展到第三个阶段，画家们不再拘泥于传统的色彩和构图，而是准求彰显个性的表

6、现手法。*4,夏尔丹国家：法国画种：油画代表作：铜壶艺术风格：表现了朴实无华的平凡之美。艺术成就：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。典型技法：在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。这种不同寻常的粗糙质地正是夏尔丹艺术的明显特色。*5,向日葵作者：梵高国家：荷兰画种：油画艺术特色：将“表现性”引入静物画中，用绘画来表达内心的热情与奔放。6,静物作者：塞尚国家：法国画种：油画艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖变化来造型。没有表现物体的质感，而是塑造每个物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。7,毕加索静物作品：水壶、锅子和烛台国家：西班牙20世纪最富盛名、作

7、品数量最多的艺术家之一。立体派的先驱。七年级下册第一课中国人物画*1,顾恺之时代：东晋人称其“才绝、画绝、痴绝”艺术主张：迁想妙得、以形写神代表作品：洛神赋图a画种：中国画b内容背景：根据曹植的文学名篇洛神赋创作，开创中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例。艺术特色：将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉。*2,顾闵中时代：南唐（五代）代表作品：韩熙载夜宴图a画种：中国画b艺术特色：杰出的人物画作品，以连环长卷的方式描绘。c内容背景：表现了南唐大臣韩熙载在家夜宴宾客、听乐观舞的全过程，全卷包括听乐一观舞一休憩一消吹一告别五个场景。d构图：连环长卷，每一段之间以屏风、几案、床榻等

8、物为自然隔界。*3,阎立本时代：唐代代表作品：历代帝王图画面内容：刻画了历史上从汉代到隋代13位帝王的肖像。构图：按封建伦理观念、根据社会地位高低来处理人物比例大小。艺术特色：根据各帝王的政治作为，通过艺术形象评判历史、褒贬人物,让后世引以为鉴。* 4,梁楷大写意人物画开山鼻祖，世称“梁疯子”，作品风格即为他狂放不羁性格的表露。时代：南宋代表作品：泼墨仙人图画种：中国画大写意画面内容：仙人袒胸露怀，宽衣大袖、小眼朦胧、憨态可掬。艺术特色：减笔画法，大片泼墨、寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。5,九方皋作者：徐悲鸿时代：现代画种：中国画内容背景：作品取材于列子中的故事，借画喻情。*

9、6,开国大典作者：董希文时代：现代画种：油画绘画内容：真实再现中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。表现技法：运用西方油画的表现手法进行严谨的写实描绘，同时借鉴民问美术和传统工笔重彩的表现手法。艺术特色：写实基础上进行大胆的改动和艺术加工，适应并强化了画面主题和总体需要，既表现了开国大典的盛况，也符合中国人民的审美情趣。第二课关注你、我、他* 1,幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，随着年龄的增长会有逐步的变化，成年人眼睛的位置通常在头部的1/2处。* 2,了解人物五官比例。“三停五眼”：三停：发际一一眉毛一一鼻底一一下颌，这三段的距离大体相等。五眼：以眼睛为单位，两眼之间

10、为一只眼宽，眼角到发际线的边缘也是一只眼的宽度。两眼瞳孔之间的距离是嘴的宽度。耳朵的位置上与眼齐，下与鼻底在一条水平线上。第三课在临摹中感受*1,绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。2,头与人体的比例可归纳为：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。臂三、腿四、足一头。画手一头三分二；大腿小腿各两头。3,变体画：变体画是一种艺术实验，在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，渗透更多的自我表现，所产生的作品就叫变体画。4,酣睡的收割者全家作者：米勒国家：法国画种：油画5,午休作者：凡高国家：荷兰画种：油画6,午休作者：毕加索国家：西班牙画种

11、：蛋彩画7,在沙滩上奔跑的女人作者：毕加索国家：西班牙画种：蛋彩画第五课仕女簪花簪花仕女图作者：周昉时代：唐代画种：中国画内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。第六课多变的色彩1,牛顿提出“白光是各种颜色的混合体”理论2,认识“牛顿色环”：英国科学家牛顿通过三棱镜，把穿过的阳光折射出的红橙黄绿青蓝紫等七种颜色组成光谱。因为光谱中两端的紫色和红色很容易亲近，牛顿就把它们连接起来形成一个圆环，这就是“牛顿色环”。*3,色彩的基本属性即色彩的三要素：色

12、相、明度、纯度。色相就是指色彩的相貌，明度是指色彩的明暗程度，纯度是指色彩的纯净程度。*4,三原色：红、黄、蓝（色相中含有红、黄、蓝三种基本色，被称之为三原色，用三原色可以调配成很多色相的颜色）。5,色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性：不同的色彩对人的心理会产生不同的影响，而不同的色彩设计也会产生不同的色彩气氛，带来不同的心理影响和情感体验。第七课重复的魔力1,重复是构成中的最基本的构成形式，是指在相同的骨格条件下的单元、形象、颜色等基本特征的一致性和反复性。2,重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”。把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品。3,骨格是

13、指物象单元在构成重复时所遵循的重复的变化规律。4,重复构成的形式：对称重复、渐变重复、分解重复等。第九课在绘画中永生外国肖像画* 1,肖像画是指描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。* 2,意大利文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。* 3,蒙娜丽莎作者：达？芬奇时代：文艺复兴时期国家：意大利画种：油画内容背景：作品表现的是文艺复兴时期佛罗伦萨一位银行家的妻子，画家把人物丰富的内心情感和美丽的外形巧妙地结合起来，着重刻画最能表现人物思想感情的面部和手部。4,阿尔诺芬尼夫妇像作者：扬.凡艾克_时代：16世纪国家：尼德兰画种：油画内容背景：是尼德兰带有风俗画性质的结婚图像。

14、画家描绘了尼德兰的富裕市民的新婚家庭，用极其细腻的笔调，逼真地刻画了一对年轻夫妇的肖像，室内的所有细节，都带有一定的象征性，它们都预示着幸福的婚姻。全画尤其值得注意的细节是一面富于装饰性的凸镜，用镜子来丰富画面空间是此画的特色，后来荷兰的风俗画及尼德兰的类似绘画，都得益于这幅画的启示。* 5,杜普教授的解剖学课作者：伦勃朗时代:17世纪国家：荷兰画种：油画内容背景：是一幅具有情节性、在构图上有重大突破的团体肖像画，使得荷兰传统的群体肖像画由简单人物平均排列的表现方式转换为更具有典型特征和深刻内涵的全新人物表现形式，也颠覆了团体肖像画传统的平行构图。6,国王卡洛斯四世一家作者：戈雅时代：18世纪

15、国家：西班牙画种：油画内容背景：是较为典型的团体肖像画，用写实的手法，不加修饰地呈现了国王一家人的面目。深刻地揭示了这些所谓的上层人物只知道追求权力和享受的空虚灵魂及本性。7,油画教皇英诺森十世作者：委拉斯贵支时代：17世纪国家：西班牙画种：油画内容背景：色彩对比强烈，笔触流畅自由，准确抓住人物在瞬间的复杂的内在精神状态，表现了教皇凶狠残忍的性格特征。* 8,马拉之死作者：达维特（新古典主义画家）时代：19世纪国家：法国画种：油画内容背景：描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里的历史事件。艺术特色：严谨理智的表现手法以及深入具体真实再现细节的刻画。9,意大利达芬奇的素描自画像一般被认为是达芬

16、奇的最后一幅作品，用笔流畅洗练，所用线条生动灵活、丰富多变。10,德国画家丢勒的自画像，采用了惯例上专门为国王和基督所用的正面姿势，甚至仿效某些基督的特征为自己画像。恩格斯称丢勒为“在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人”。* 11,荷兰的伦勃朗一生为自己画了大量的自画像，意欲通过自己的面容和神情来表现自己当时的境遇和内心的感受与情感。晚年的自画像，用写实的笔法刻画自己正在衰老的容貌。12,荷兰画家凡高是后印象主义的代表画家，他一生也为自己画了大量的自画像。在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生。13,朵拉？玛尔的肖像作者：

17、毕加索国家：西班牙画种：油画艺术特色：彻底抛弃传统的艺术观念与表现手法，将人物的形体进行分解和重组，把脸的侧面和正面合成在一起，目的是多视点地表现出人物不同的面以及多变的情感。内容背景：20世纪的艺术革命。14,带帽的芙劳作者：莫迪里阿尼国家：法国画种：油画画面内容：把所画人物的脸形和脖子都拉长并简化成几何形，甚至连最能传情的眼睛都不作细致刻画，但是我们仍然能从画中人物的脸上读出忧郁的情绪来。八年级上册第一课自然意趣一中国山水画1,唐朝的李思训和儿子李昭道，并称“二李”，是青绿山水的集大成者。李思训的江帆楼阁图用大青绿着色，画出了生机勃勃的盛唐气象。* 2,游春图作者：展子虔时代：隋代画种：中

18、国画艺术特色：画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较好，有“咫尺千里”的艺术效果。这是山水画逐步走向成熟的标志。内容背景：生动描绘了许多土人在山水中纵情游乐的情景，是我国存世最早的一件山水画卷。* 3,溪山行旅图作者：范宽时代：北宋画种：中国画构图：全景式构图内容背景：表现了北方山水雄壮的自然风光。4,云山墨戏图作者：米友仁时代：南宋画种：中国画内容背景：采用米家山水的画法画出了江南一带的沿江景色。* 5,米点山水开始于北宋画家米芾，他的儿子米友仁继承父法。艺术特色：画山水多用水墨点染，别有风味，有“米氏云山”、“米派”之称。善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓

19、墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。* 6,“马一角、夏半边”：马远和夏圭，南宋著名山水画家，马、夏的山水画构图各有自己的独特风格，一改全景式构图，大胆取舍，以山一角、水一涯的局部特写，留出大片空白，或者常取半边、将景物集中于一侧，其他大面积空白，或给人留下想象的空间和浓郁的诗意，故人称之“马一角、豆半边”。马远（“马一角”）代表作品山径春行，夏圭（“夏半边”）代表作品临流赋琴图。* 7,古代文人画家追求的境界为：画中有诗，诗中有画。唐代诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。8,文人画是指画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨

20、情趣。9,元代的山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。* 10,富春山居图作者：黄公望时代：元代画种：中国画内容背景：描绘富春江两岸初秋的景色。艺术特色：首创的“浅绛法”赋彩，长卷布局由平面向纵深展开，极具空问感，景随人迁，人随景移，有步步观景之效。11,容膝斋图作者：倪瓒_时代：元代画种：中国画内容背景：描绘了幽静清凉的景色，是倪瓒远离尘嚣的理想环境。艺术特色：运用平远画法和三段式构图。12,中国画透视三法一一平远、高远、深远13,鹊华秋色图作者：赵孟时代：元代画种：中国画画面内容：描绘了鹊山（左边浑圆状）、华不注山（右边尖顶）周围恬静的秋季乡居景致。*14,元四家：黄公望、倪瓒、

21、王蒙、吴镇。他们都是元代中后期生活在江浙一带，醉心于山水画创作并卓有成就的文人画家。15,“明四家”又称“吴门四家”，有文徵明、沈周、唐寅、仇英。*16,清代四僧:弘仁、髡残、朱聋（八大山人）、石涛。17, “清初四王”:王世敏、王鉴、王翠、王原祁，属文人画家。在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想受到当时帝王的认可和提倡。18, “扬州八怪”：是指清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家总称，又称扬州画派，其中有郑燮（郑板桥）、金农、黄慎、罗聘等。19,金陵八家：是指清代大致上同时有名于南京画坛的八位画家的总称。列“金陵八家”之首的清代龚贤的清凉环翠图描绘了

22、南京清凉山一代的风光。20,淮扬洁秋图作者：石涛时代：清代画种：中国画艺术特色：全景布局，一波三折。内容背景：描绘了古扬州变幻莫测的风貌。*21,万山红遍作者：李可染时代：现代画种：中国画艺术特色：作者使用大量的朱砂，又以浓厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子对比。构成红、白、黑三色的交响。作品背景：以毛泽东诗词沁园春长沙中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行创作，表现了对祖国山河无限的深情。*22,江山如此多娇作者：傅抱石、关山月时代：现代画种：中国画画面内容：以毛泽东诗词沁园春雪的词意为主题进行创作，表现了祖国江山的壮丽与秀美以及新中国的勃勃生机。艺术特色：采用全景式构图，运用

23、现实主义与浪漫主义相结合的方法，充分发挥中国传统绘画不受时空限制的表现手法。第二课用心灵接触自然1,取景的方式：一边用取景框观察景色，一边决定想要画的范围。取景框与眼睛的距离决定收取景物的范围2,掌握树的结构（粗大坚实的主干、细细的枝干、枝干上分生出的小枝杈）,是画树的重要前提。3,盛开的桃花作者：凡高国家：荷兰画种：油画第三课变迁中的家园速写最初的目的是记录信息、收录想法。第四课空间与层次1,三维的两个主要构成要素一一形状与空间。2,几何透视便于表现景物的体积感、空间感。大气透视和空间透视有效营造景物的气氛。3,几何透视中的平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。第五课盛世汴梁1,界画：

24、是中国绘画中特有的一个门类，在作画时使用界尺引笔画线而得名。界画适用于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，统称“工笔界画”。*2,清明上河图作者：张择端时代：北宋画种：中国画内容背景及历史价值：北宋的风俗画长卷，是一幅高度客观又写实的界画作品，也是画家张择端存世的唯一作品。描绘了北宋都城汴京清明时节的繁荣景象，是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料，具有极高的史料价值。艺术特色：画面采用散点透视的构图法则，以长卷的形式，高度概括了从宁静郊区到热闹城内街市的场面，画面疏密相间，信息生动丰富，笔法细腻深入，人物和景物栩栩如生。3,中国画传统的装裱形式：有卷、轴、册、镜片等。第六课蓝白之美*1,

25、蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布2,蓝印花布纹样：以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。3,蓝印花布的形式特征：粗犷、单纯、蓝白分明。*4,蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、晾干、染色、刮白。第七课泥土的味道1,中国泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张。2,紫砂壶的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。3,紫砂壶成型法：泥片成型法。4,陶泥的成型塑造法：泥片成型法、拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。5,宋代五大名窑：汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑。6,明清时中国的瓷

26、器生产达到了顶峰。第八课放飞希望1,风筝的发明起源于先秦时代的木莺或木鹊。宋代以后出现了纸莺。2,北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。3,风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。第九课自然的定格-外国风景画*1,欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，到19世纪进入巅峰时期。2,法国的库尔贝的风景画风暴后的埃特雷塔峭壁色彩丰富，对比强烈，画风宏伟粗犷，有大气磅礴的阳刚之美，对后来印象派画家莫奈产生了很大影响。3,法国野兽派先驱德朗的油画威斯敏斯大桥，画面色彩近于平涂，明亮单纯，笔触粗犷，造型夸张。4,尼德

27、兰的彼得勃鲁盖尔的作品雪中猎人，画面一片皑皑白雪，在结冰的池塘上，有人滑冰、捕鱼，点景的小人物打破了荒凉与沉寂。天空阴沉，寒鸦啼叫，蕴含着笼罩人生的悲凉。5,法国画家洛朗的海港日出，也以人物点缀风景。*6,林间小道作者：霍贝玛国家：荷兰画种：油画画面内容：表现了乡野景色的平远透视美，两排高低不同、疏密有致的树木，创造出一个透视感极强的空间。艺术特色：成功表现焦点透视技法，是古典风景画的示范作品。*7,印象派：代表画家：莫奈（法国）、毕沙罗（法国）、雷诺阿（法国）19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。艺术主张：主张到大自然中去写生，追求外光和色彩，直接表现

28、光与色的无穷变化。*8,莫奈代表作品：日出印象国家：法国画种：油画艺术特色：莫奈是印象派创始人之一，擅长光与影的实验与表现技法。画面内容：描绘了勒阿弗尔港口的一个多雾早晨的景象。艺术特色：画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，一切都模糊不清，舍弃了严谨的形，而是追求光、影和色。其他作品：睡莲系列。*9,新印象派又称：“点彩派”代表画家：修拉（法国）代表作品：大碗岛星期日的下午艺术主张：以光学原理为基础，对光色进行科学分析和运用逻辑思维进行艺术创作，发明了点彩法一一不在调色板上调和颜料，而在画布上把原色排列或交错在一起，让观众的眼睛进行视觉混合，然后获得一种全新的色彩感受。10

29、,大碗岛星期日的下午，作者：修拉国家：法国画种：油画画面内容：描绘了巴黎附近大碗岛上的一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。艺术特色：点彩画法11,塞尚后期印象派的主将，被称为“现代艺术之父”国家：法国画种：油画艺术主张：他觉得印象派和新印象派过于热衷描绘稍纵即逝的景象，使被表现的物体显得模糊不清。塞尚希望在绘画中寻求一种坚固稳定的东西，还试图把自然界的物质归结为各种几何体，这给后来的立体派画家很多启发。*12,后印象派代表画家：塞尚（法国）、高更（法国）、凡高（荷兰）艺术主张：不是印象派和新印象派风格的延续，而是对前者的突破与反叛。他们主张重新重视美术中形的观念，重视作者的主观个性，注意在作品中表现作者的主观感情和情感，注意形式的表现力。13,埃斯塔克的房子作者：勃拉克国家：法国画种：油画艺术特色：立体派