《西方音乐史》课件十九二十世纪之交的俄罗斯音乐

1、十九二十世纪之交的俄罗斯音乐本节概述五人团（1862-70年代中期）和柴科夫斯基（1840-1893）的辉煌时期经过之后，俄罗斯音乐一直在欧洲各音乐国家中名列前茅。出现的著名音乐家有：斯克利亚宾（1872-1915）、拉赫马尼诺夫（1873-1943）。然而，最无可匹敌的人物是斯特拉文斯基（1882-1973），是现代音乐家中可以与德彪西并列的最具个性与创造力的欧洲天才。拉赫玛尼诺夫（1873-1943）俄罗斯作曲家、钢琴家。钢琴在他的创作中处于中心地位。拉赫马尼诺夫在现代音乐的潮流中继承了欧洲古典和浪漫的传统，并深受俄罗斯民族乐派以及柴科夫斯基的影响，与俄罗斯民间音调有密切联系。作品兼具对祖

2、国的赞颂和对个人情感的表述，具有深刻的抒情性和戏剧性。第二钢琴协奏曲（拉二）这一乐曲被公认是拉赫马尼诺夫的最高杰作，广受世人的欢迎，在所有俄罗斯作曲家的协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。除了在结构上的完美，还充分发挥了抒情性和钢琴化的效果，而且把这些作了完美的统一。经常被附上各种歌词竞相演唱，或者改编成爵士乐，广为流行。1899年，拉赫马尼诺夫患上了严重的神经衰弱症，直到1900年5月才逐渐痊愈，本曲到1901年完成，其所拥有的忧郁性格，很多人推断就是从拉赫马尼诺夫这一段病情而来。其实不仅如此，从本曲坚韧的整体风格来看，倒不如说它是拉赫马尼诺夫完全恢复之后而作。第一乐章，中板，c小调，2/2拍子

3、，奏鸣曲形式。开头，主奏钢琴弹出8小节像是钟声一样沉重而灰暗的和弦。之后，出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题，在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的bB大调第二主题，这一主题充满了甜美的伤感，被认为是最具有拉赫马尼诺夫特色的旋律之一。斯特拉文斯基 1882-1971 斯特拉文斯基一生风格多变，很难把他归到任何一个乐派，而他每一种风格的作品又是该流派最有份量的成果。大致可分为三期：俄罗斯风格时期 - 20年代之前新古典主义风格时期 - 20年代之后十二音风格时期 - 50年代之后斯特拉文斯基是一个极为严谨的人，他的生活规律到一成不变的地步：每早必做的健身操，之后固定的几小时作曲时间和中间休息时

4、下中国象棋，就像时钟的运行未曾改变。作品欣赏本课只介绍斯特拉文斯基第一时期（1902-1908）的音乐，以民族主义风格为主，代表作品是受佳吉列夫委托而作的三部舞剧火鸟、彼得鲁什卡和春之祭。这三部舞剧也是他毕生最具代表性的作品。火鸟（Fire Bird，1909）取材于俄罗斯的古老传说，音乐分为六个部分。序奏火鸟之舞公主的回旋曲魔王的邪恶之舞摇篮曲终曲春之祭（The Rite of Spring，1913）斯特拉文斯基最富独创性的作品。 取材于俄罗斯异教时代的古老传说，以祭祀太阳神阿波罗的仪式为音乐和舞蹈得以发展的线索，并不描写具体的情节。在这部舞剧中，他完全放弃了传统的和声与结构，并展示了自己

5、大胆而富于冲击力的音乐语言。舞剧上演的当晚，愤怒的观众毫无风度地互相谩骂，大多数人指责斯特拉文斯基愚弄了他们的耳朵。因为舞蹈演员原始粗野的舞姿、粗糙的麻袋服、尖锐刺耳的音乐、怪异野蛮的节奏确实使习惯了华丽芭蕾场面的观众难以接受。很快，便有人在波士顿先锋报上刊出一首讽刺诗：是谁写了这恶魔般的春之祭？是谁可以有这种权力用那唏哩哗啦的噪音，冲击我们无力的耳朵？然而，这却名曰：春之祭！春天，应该是大地和谐，小鸟呢喃，令人心旷神怡的季节。如果不是我错的话，那春之祭的作者，应该送上断头台！但是，观众在短暂惊诧后便遗忘了曾经的鲁莽。一年后，当春之祭再次上演时，他们毫不吝啬地表达了赞赏之意。之后，春之祭一直是音乐会常上演的曲目之一，成为原始主义风格的代表作。全剧分为两幕第一