《中外美术史》课件5中外美术史2（魏晋南北朝美术）

1、中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 概 况 魏晋南北朝时期是中国历史上又一个在经济、文化、社会领域发生重要变动的时代。军阀割据一方，战乱不已，阶级矛盾和民族矛盾异常尖锐。这一时代又是民族和文化重新打散、整合的时代。汉末三国鼎立的局面短期统一于西晋政权，随后的“八王之乱”导致西晋王室的南迁和北方、西北少数民族进入中原建立国家，形成南北割据的格局。 第四章 魏晋南北朝美术中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 这一时代，汉代繁琐的儒家学说被抛弃，以竹林七贤为代表的崇尚清淡、玄学的

2、风气流行。个人的价值重新被发现，重视人物的风度、才学、气质的品评。社会的审美鉴赏力得到普遍提高，创作脱离了服务于政治教化等功利目的和从属地位，开始了“美术的自觉时代”。 宗教艺术的发达是中国美术史的主要特征，魏晋时期佛教盛行，宗教美术创作异常活跃。在这个过程中，体现了民族艺术的强大生命力和包容性。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第一节 绘 画 文人士大夫步入画坛，使绘画的审美层面有所提升，表现领域不断扩大。一部分画家摆脱社会功能论的束缚，直接取材于文学作品。山水画也从人物画背景中脱离出来，成为独立画种。以顾恺之为代表的画家普遍重视

3、对人物传神的表现，追求个性气质。张僧繇和陆探微分属“疏体”和“密体”，杨子华、曹仲达是北朝有影响的画家。绘画品评著作的出现，标志着艺术理论的日渐成熟发展。 古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign1、曹不兴，卫协 曹不兴吴兴(今属浙江)人，为三国画家。他在50尺长的丝绢上画大幅人像，一挥而就，头身四肢都合乎比例。 相传他为孙权画屏风，误落墨点，画成苍蝇，达到乱真的程度，令孙权用手去弹。他也是最早接受西域佛画影响的画家，当时中亚的和尚将佛像带入吴地，曹不兴曾加摹写。中外美术史 Hi

4、story of Fine Art of Chinese and Foreign 卫协，西晋著名画家，擅绘神仙、佛像和人物故事。描法细如蛛丝，尤善人物点睛，顾恺之受其影响，称赞卫协的作品“伟而有情势”，“巧密于情思”。南朝谢赫对他的评价极高：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，为旷代绝笔。”中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign2、顾恺之 顾恺之原名长康，字虎头，出生于晋陵(江苏无锡)官僚家庭。为东晋大画家和文学家，他以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。顾恺之主张画人物要有传神(对人物性格、内在气质、才

5、情的表现)之妙。四体疵研，本无关妙处，传神写照，正在阿堵之中意思是四肢外形画得好不好看，与表现人物性格无关，传神的关键就在这里(眼睛)啊。 又篡改嵇(ji)康的诗句为“手挥五弦易，目送归鸿难”，意在强调传神是比外形摹画难度更高的层次。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 顾恺之在绘画理论方面也卓有建树，他留下来的论著有论画、画云台山记等。主张形神兼备，提倡“悟对通神”，反对“以形写神”要在特定的事件、情景中来刻画人物性格，而仅仅将人物的外在形貌机械的拷贝下来是无法传神的。他提出的“传神论”成为中国绘画的基本理论之一。现在留存下来归于顾

6、恺之名下的作品有女史箴图、洛神赋图和列女传仁智图卷三幅后世的摹本。“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 女史箴图(今藏英国不列颠博物馆)，取材于西晋文人张华的女史箴，现存9段故事情节，逸去3段。图卷采用一文一图的形式，运用“高古游丝描”线条圆转，细劲流畅，在技法上受篆书影响明显。“冯媛当熊”一节，汉元帝与嫔妃同游御苑，忽然一只黑熊攀栏而出，周围四散惊逃的众人越发衬托出女主人公傲然不惧的神情。此作是最接近顾恺之本人风格，最贴近六朝绘画特征的作品。现存为隋代摹本。 该图画

7、是描述封建礼教中宫廷妇女忠于帝王社稷的故事。女史箴图藏于大英博物馆（唐摹本）纵22.5厘米,横377.9厘米女史箴图藏于大英博物馆（唐摹本）纵22.5厘米,横377.9厘米中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 洛神赋图(今藏北京故宫博物院)，是根据三国魏王曹操的儿子曹植所著洛神赋而绘，为宋人摹本。洛神赋描述了作者途经洛水同神话传说中的洛水女神相会的故事。顾恺之根据曹植与洛神相逢、相恋又相别等具体情节，发挥高度的艺术想象力，富有诗意地描绘了赋中的意境。画家注重对人物情态的刻画，出色的再现了人、神之间那种可望而不可及的精神恋情。画中山石、

8、树木幼稚古朴的反映了山水画初创阶段的特征。洛神赋图藏于北京故宫博物馆（宋人摹本） 纵27.1厘米,横572.8厘米中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign3、南朝绘画 (1)陆探微、张僧繇 陆探微，南朝宋画家，吴(今江苏苏州)人，擅画肖像人物。历代名画记所记载的他的作品中，肖像画占总数的16。陆探微所创造的人物形象，“今人凛凛，若对神明”，被评为“秀骨清象”。这种清秀瘦削之美也是人物内在的清刚、峭拔、智慧超脱的品质的体现，今天在敦煌壁画和一些石窟造像中，可以看到这种风格。他作画“笔迹劲利”，气势连贯，称为“一笔画”，和顾恺之同被列为笔迹周

9、密的“密体”。谢赫的画品把它列于“第一品第一人”。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 张僧繇是南朝梁画家，吴中(今苏州)人，他是宗教绘画的高手，唐代画论家张怀璀说：“像人之美，张(僧繇)得其肉，陆(探微)得其骨，顾(恺之)得其神。”这种样式被后世奉为楷模，称为“张家样”。张僧繇吸取天竺(印度)“凹凸花”的画法，表现物象的体面、阴影，使之具有立体感。他还借鉴书法用笔，丰富了线条的形式美感和对物像的表现力。他善画肖像，可以达到“对之如面”的效果。张僧繇擅以简练的线条概括形象，“笔才一二，像巳应焉”，与唐代吴道子同属“疏体”。中外美术史

10、History of Fine Art of Chinese and Foreign(2)山水画的萌芽 中国山水画不仅有悠久历史，而且成就很高，在中国绘画史上占有重要地位。山水画在汉代已见端倪，得以独立发展却是在魏晋南北朝时代。顾恺之论画说：“画人最难，次山水，次狗马”他认为画山水次于人物，难于狗马，这种转变是和当时山水画的独立发展有着密切关联的。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 宗炳，南朝画家。字少文，南阳人，士族。他擅长书法、绘画和弹琴，爱漫游山川。曾将游历所见景物，绘于居室的墙上，自称“澄怀观道，卧以游之”，意即躺在家里的床

11、上，也可享受游山玩水的乐趣。著有(画山水序，谈到：“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”论述了远近法中形体透视的基本原理和验证方法。创“畅神”之说，认为山水画创作是画家借助自然形象以抒写意兴的一个过程。较之“以形写神”的见解，又推进了一步。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 王微，字景玄，临沂人。著有画论，认为山水画创作不同于表明方位、图画大小的地图绘画，应融入画家的心思情感，使山水画传达出“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”的审美愉悦。宗炳和王微的山水画作虽然已经失传，但他们的理论建树为后世的山水画发展奠定了基础。中外美术

12、史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(3)谢赫的画品 谢赫，大约活动在齐梁时代，人物画家。据说他有惊人的观察力，为人画肖像，无需长时间的观察，看上一眼，就可以将对象准确的描绘出来。谢赫为官廷服务，爱追随时尚，赶时髦，求“新变”，避“古拙”，画风精工细密。善画“神女”、“佳人”。 谢赫又是杰出的理论家，著有画品(亦称古画品录)，它是古代第一部较为完整系统的绘画品评专著。画品首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”强调绘画的教育功能。（教材80页）中外美术史 History of Fine Art of Chinese an

13、d Foreign 画品一书最大的理论贡献是提出了评定绘画的标准“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。气韵生动是指画人物要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。骨法用笔主要是指作为表现手段的笔墨的效果，例如线条的运动感、节奏感等。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。传移模写是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可见，“六法”是在绘画实践经验的基础上提出的。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign4、北朝画家

14、(1)蒋少游、杨子华、曹仲达 蒋少游(?501)山东淄博人。在战争中被掠至北朝，因他擅长于工艺技术而受重用。曾委命议定朝廷的衣冠制度，又在平城(今山西大同)建造太庙、太极殿等大型建筑。魏孝文帝迁都洛阳，他主持了洛阳宫殿的设计和建造，颇受皇帝重用。他精于人物画和雕刻。北魏开窟造像，其中必定有蒋少游的贡献。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 杨子华，北齐画家，曾任将军，散骑常侍。传说他画的马夜晚可以听到嘶鸣声。由于高超的技艺，备受统治者的重视，被任命为宫廷画家。他的画对隋唐绘画有重大影响，阎立本认为杨子华的人物画古今第一。张彦远认评他是

15、“下古”画风的代表。传世作品为宋人摹本北齐校书图。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 曹仲达，北齐画家，中亚曹国人，以画中亚、西域风格的佛像著称。他的人物“其体稠叠而衣服紧窄”，世称“曹家样”。以细劲的线条表现衣纹紧贴在身体上，固有“曹衣出水”的说法，是源于印度艺术又融合中原画风的产物。这种风格的佛教造像是后世所遵循的造像样式之一。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign第二节 工艺美术 (1) 陶瓷工艺 陶瓷工艺成就突出的是青瓷生产。这时期南方青瓷的主要产地是浙江、江苏和江西

16、等地。其中尤以浙江的青瓷最著名。越窑系统的主要窑场分布在今浙江余姚、上虞一带。瓷器胎质坚硬细腻，呈青灰色，釉色纯净。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign 这时期青瓷的造型和纹饰均富有特色，主要品种有盘口壶、唾壶、莲花尊、水盂、砚、香薰、鸡头壶、灯、虎子等，反映了瓷器正在逐渐取代过去铜器和漆器的地位。鸡头壶是三国末年两晋时期越窑和瓯窑创造的新品种。早期的鸡头壶的鸡头只是简单的模仿自然，纯系装饰之用。东晋后，鸡头与器形融为一体，达到了实用与形式的有机结合。莲花尊的造型艺术性最高。尊体以腹为中心，上下均以莲花瓣作装饰，设计别致，意匠新颖。青

17、瓷的装饰手法有模印、刻画、堆贴、塑饰、雕镂、釉彩变化等。其装饰纹样早期常用铺首纹、联珠纹等，最具有时代特色的纹样是莲花纹和忍冬纹(也称卷草纹)。莲花是佛教艺术题材之一，南朝青瓷中普遍以莲花为装饰。 除青瓷外，德清窑系统的黑瓷以及北朝后期在北方出现的白瓷，也是这一时期制瓷工艺的新成就。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History

18、of Fine Art of Chinese and Foreign (2) 织绣工艺 染织工艺又包括丝织、麻织、毛织、棉织和印染等工艺。其中以丝织工艺的成就最突出。三国时四川生产的蜀锦盛极一时。到西晋时，四川的织锦业在全国占有主导地位，蜀锦的织造技术也传入南北方和云南、贵州、广西等少数民族聚居地区。四川成都、江南广陵(今江苏省扬州市)和北方的定州(今河北省定州市)成为织锦业的三大中心。中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign中外美术史 History of Fine Art of Chinese and Foreign(3)