试析本雅明笔下的独特意象

1、试析本雅明笔下的独特意象摘要：本雅明是20世纪著名的哲学家，是西方马克思主义哲学的奠基人之一，也有人将他归为法兰克福学派的一员。他文风晦涩，行文凝练，极具前瞻性。他善于将琐碎的表象赋予深刻的内涵，并借此表现他对于社会的批判性。而他笔下最独特的意象即“灵韵”和“闲逛者”。关键词：本雅明；意象；灵韵；闲逛者一、本雅明其人其作瓦尔特本雅明，生活于19世纪末20世纪初，德国马克思主义文学评论家、哲学家。他受到马克思主义理论和犹太神秘主义理论的影响，并与法兰克福学派的批判理论联系密切。他对于学问的态度并不是像大多数人一样依据学科分类来安置主题，而是根据好奇心和自我根源来提炼学术兴趣。他的生命很短暂，但他

2、所生活的年代却是最动荡最特别的年代：工业革命，两次世界大战，现代都市的迅速兴起等等。而他在这样的年代里创造出了极具批判性与前瞻性的作品，留给后人丰富的文化遗产。二、本雅明笔下的意象19世纪的巴黎是充满活力并且最能代表现代性特征的城市。这里有着瞬息万变的商品、纵横交错的街道和密密麻麻的陌生人群，而这样的现代都市也自然而然地吸引了本雅明的目光。在拱廊计划中，本雅明利用对大量碎片的拼接和素描，构成一种星群似的密集表象，他以一定的意象表现当时的现代生活，这实际上已经构成了对学术现代性的分析与反思。而在他的著作中，漫步巴黎街头的闲逛者承担了这些现代性的经验。人群中的“游荡者”是本雅明关于文人的一大隐喻,

3、指“那种懒惰而有创造性的、没有任何目标或计划而富于想象的人”。在前现代化时期,生活节奏十分缓慢，人们对于任何事都有消化和应对的时间，个人是闲散而自由的，不必对层出不穷的新事物马上接受并作出反应。但随着社会的现代化进程，个体被置入到了一个必须快速去应对不断出现之新现象的境地，并且是毫无选择地。本雅明认为，个体生活在这样的境地中,人的心理机制层面会渐渐并且不得不成长出一种快速反应能力，这对现代人的生活造成深刻的影响，使其不能像传统社会时期那样面对的都是熟悉的一切，而是要对一切熟悉与不熟悉的都做出快速的反应，这类对熟悉与不熟悉的都作出快速反应即是现代人的心理体验，它是现代人的心理机制，也是现代生活的

4、特点。本雅明则在这一时代敏锐地观察上将视域定位于都市漫步的人群，尤其是漫步于拱廊街人群的体验。本雅明认为，“闲逛者”漫步于人群并不是出于日常的实际需要,而仅仅是为了追求漫步于人群所带来的这种刺激:不断遭际新的东西,同时又不断对之做出快速反应。休闲逛街者漫步于人群就是为了寻求这种刺激。在这种不断克服惊颤的体验中他们也体验到了自己于其中做出快速反应的生存能力,体验到了自己作为一个个体如何在势不可挡的大众中获得了一席之地。大众由此也就成了造就现代体验的场所。但是，我们可以看出，虽然从表面上看，闲逛者是极其悠闲的城市生活者，他们似乎想避免城市生活的拥挤，在繁忙的城市生活中获得自身的空间，锻炼自己在现代

5、都市中生存的能力，但是从另一方面来讲，他们又是被喧闹的城市边缘化了的群体。他们无法像其他人一样完全地融入现代社会的生活之中，他们总是与人群保持着若即若离的关系。他们是无目的的游荡者，他们在欣赏了美景的同时却被他人认为是邋遢与浪费时间的人，是被大众所排斥的人，于是本雅明指出，百货商店是闲逛者最后的去处。闲逛者站在透明橱窗前欣赏商品，而商品以其自身散发的光芒也在诱惑着消费者。这就是本雅明所讲的闲逛者与商品“交互观看”的视觉艺术。拱廊街也由此成为一个超现实(hyperreality)的梦幻空间。他认为这一观看过程不光确立了一系列对商品陈列和商品室内布置和细节的观看,而且其实还邀请消费者在这一景观中间

6、观看自己，消费者往往是真的通过看见镜子或商店陈列窗中他们自己的身影。于是,一种自我调控的观看就默默地设定于这些观看方式中了。在这样的观看中,马克思所谈论的那种商品的交换价值被置于一旁,处于核心的则是商品的展示价值和闲逛者在观看的过程中建立的快感。这才是本雅明认为的“商品拜物教”产生的原因。以城市闲逛者的解读视角所看到的巴黎，绝大多数是充斥着人为的建筑环境市景：雕塑、人工喷泉、围墙、水管等等。建筑景观取代了自然景观，空间变成了社会现象的产物。这是社会的现实，也是社会的悲哀。本雅明以“闲逛者”的意象呈现出了现代社会的真实生存状况及人与人之间的冷漠关系，是非常具有批判性和前瞻性的。在本雅明的作品中，

7、强调复制技术对艺术的介入会改变艺术的特点及艺术与大众的关系,成为了他探讨大众文化的逻辑出发点。他在迎向灵光消失的年代中指出,由于机械复制在现代艺术生产中的广泛应用,艺术品原有的某些特点和属性便会消失,最重要的是“灵韵”。那么。什么是“灵韵”呢?本雅明并没有给出明确的定义，他只说：“时空的奇异纠缠:遥远之物的独一显现,虽远,犹如近在眼前。静歇在夏日正午,沿着地平线那方山的弧线,或顺着投影在观者身上的一截树枝,直到此时此刻成为显像的一部分。这就是在呼吸那远山、那树枝的灵韵”。他认为的灵韵和时间与空间有关，简单来说即在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的反应。本雅明指出,由于科技水平的发展,

8、使某些技术创造的形式从传统艺术的“光韵”中摆脱出来,成为商品。而本雅明怀着直接性精神所捕捉到的生活真实是那些被现代生活所忘却,所忽略的东西。他深刻指出,原来艺术品的灵韵来自它的即时即地性和独一无二性,而复制技术导致了艺术灵韵的丧失。所谓的即时即地性指的是艺术家在特定的时间和空间范围内创作艺术品,艺术的灵韵也由此而产生。人们在欣赏艺术时,必须将艺术品置于原来的时空中,才能圆满而全面地阐释作品具有的意义。艺术品的独一无二性则指的是艺术品与众不同,不可模仿,具有独创性。但是复制品是不可能有这样的特点的，首先它并不受时间和空间的限制，它可以不被原有的情景所限制而被人们欣赏。另外，复制品的特点在于它可以

9、被无限复制和替换的，并不是唯一的。而丧失了这两种特性的复制品也就丧失了原作所具有的那种“灵韵”和生命力。本雅明还认为,人们在接受非复制艺术时,采取的是欣赏和批判的态度;但在接受复制艺术时,则沉迷于其中,难以自拔,很难去采取批判的态度。因为人们在接受艺术品时,所能采取的态度与欣赏主体的鉴赏水平有很大的关系,而与是否复制关系不大。应该说,本雅明敏锐地觉察到了技术给艺术带来的变化。在这个地方,本雅明把复制技术所创造的艺术与具有灵韵的传统艺术对立起来,而且认为,是复制技术导致了这种对立。但是他也看到，这种复制是现代社会大众文化所不可缺少的，是建立在高科技的基础之上的，为了满足大众对于文化、艺术的渴求而

10、做出的技术提高，是在现代社会技术理性的指导下做出的发展与进步。但本雅明对于技术理性的态度却是很矛盾的。那么,何谓技术理性?一般说来,它既包括科学技术、科学知识、科学方法和技术方法等直接的文化知识形态,也包含着人们对这种文化形态的理论认识观念、价值评价和社会心理态度等文化观念和文化精神。因此,技术理性是科学技术与理性主义文化价值观的综合体。所以，本雅明的技术理性观是在对技术赞美与技术批判这两个维度上同时进行的,我们可以看出他的内心是十分矛盾的。他对于技术理性的应用并没有向法兰克福学派一样采取极端的反对与抨击态度，但是他对技术理性的批判也使很有其现实意义的，主要集中在两个方面：首先，他反对将技术应

11、用于战争中,因为在战争中技术文明成果成为残害人类的工具,战争用现代技术摧毁一切，这说明社会还不够成熟到使技术成为其发展进步的主要手段。他在机械复制时代的艺术作品指出，“技术并没有投入到发电厂中,而是以军队的形式把人投入到战场上,技术并没有给航空事业提供便利,而是导致了空中的枪弹飞行并在毒气战争中发现了一个用新方式消灭光晕的手段。”表现出了他对于现代社会对于技术使用的不信任和不赞同。另一方面,本雅明提出科学技术使人出现“异化”。本雅明提出，人的知识与能力的获得有经验与体验两条途径，在农业社会时期，获得知识与能力主要靠经验，经验即以传承的交流与练习获得，然而在技术时代，知识与能力的获得更多的来自于

12、体验，即不是亲自的对工具的控制与使用，而被物化或工具化，被工具所操纵，既带来现代人的根的丧失，也使其自主性缺失，进而出现现代人的病症的出现。如郁闷、苦闷、犹豫、彷徨等。本雅明认为人的工具化与异化是时代的弊端，也是技术时代的倒退。本雅明面对机械复制提出批判审视的观点具有一定的价值与意义。尽管其对技术理术总体上评批判的态度，但对于技术进步仍然是持客观的、接纳的态度的。本雅明从其独特的视角审视现代都市与现代社会，在其独特的视域下研究其文本对于审视当代世界仍然具有极其重要的意义。在机械复制时代，在科技复制时代，人们的生活不断走向一致化，人们的本真与纯然渐行渐远，本雅明从其批判审视的视角挖掘区别与异质的独特与重要性。他的思想使我们辩明在机械复制时代该如何辩证审思其便利与风险。诚然，在后现代袭来，前现代交织的现代场景中本雅明的光芒有所退隐，但其留下的现代思考仍然是我们不可忽略的方面。其社会影响不仅在历史时空的维度，也是个体发展的向度。历史时空的维度即他在纷乱复杂中将关系理清，告知如何处理各种权利关系，如何辩明各种纷争杂乱，如何在批判中思考，个体发展的向度则以鲜活的灵魂激活思考。在现代光泽不断