史鑫：希望听懂古典音乐的语言

1、史鑫：希望听懂古典音乐的语言史鑫：希望听懂古典音乐的语言虽然间隔 高考还有一段时间，但是对参加艺考的同学来说，他们的战斗已经开场了。对于一些学音乐的同学来说，他们心中有着更长远的目的，希望能出国深造。作为艺术生，在出国留学方面有哪些特别值得注意的地方？有没有经历可以借鉴？这一期，记者采访了美国柯蒂斯音乐学院的中国留学生史鑫，希望对你有所帮助。本文由论文联盟.Ll.搜集整理因为可以坐着选择大提琴美国柯蒂斯音乐学院坐落于费城罗卡斯街，是目前世界上最难考的音乐学府，每届的录取率极低，可以说它是很多人心目中的艺术圣殿。而当年，学习大提琴的史鑫是以第一名的成绩考入美国柯蒂斯音乐学院。6岁开场学琴的史鑫是

2、名90后，13岁入中央音乐学院附中师从马雯教授，2022年赢得克罗地亚Janigr国际青年大提琴比赛第二名。这位90后思想犀利，语言简约，透彻地表达了这一代留学生对海外学习和异国文化的观感和经历。在很多人看来，学琴是件苦差事，但是史鑫学琴原因颇为有趣：之所以选择大提琴竟然是因为拉大提琴可以坐着。从小家长很严格的催促他练琴，给他规定练琴时间，但从不过分要求。提及自己的出国考学的经历，他表示同学们首先要非常清楚自己的情况，按照自身状态来准备考试。考试曲目以传统经典为主美国的学校一般会有规定的考试曲目范围，大局部学校会重视传统曲目的演奏，比方巴洛克、古典和浪漫主义因为经典作品是经过岁月沉淀，站在历史

3、传承高度的，更可以反映演奏者对音乐的理解和掌控才能。所以他建议无论怎样选择曲目，都要包括传统的经典作品以展示自己的音乐修养。四年的留学生活，让史鑫对柯蒂斯的治学态度、校园气氛赞赏有加。柯蒂斯是一个特别的地方，学术态度传统纯洁，从不扩招，没有对音乐功利化，将其变成生存手段她对古典艺术有最真诚的尊敬和保卫，就像纷繁音乐社会中的最后一方静土。柯蒂斯的音乐家多是专注痴迷于古典作品的，一些人甚至耳朵无法承受流行音乐。另外，柯蒂斯有最巩固的学院派传统：出色的演奏家、教授们将他们的艺术精华在这里一代代传承下去。美国教授更注重帮助而非教诲在课程设置方面，史鑫认为，对位、曲式分析、和声等对理性的理解作品很有帮助

4、，可以让学生解构音乐创作过程。有一门分析课，教授甚至会花两个小时分析巴赫的某一乐句他可以找到每个音的定义，从中概括其思想和哲学性，从分析层面让我们感受到每个时代和作曲家的音乐精神。柯蒂斯的室内乐、乐队合奏课程比中国的院校多很多，但史鑫认为，不管是拉独奏、重奏或乐队，都要加强对提琴艺术自身的理解，这样才会适应任何形式的演奏。对于音乐留学生来讲，最重要的莫过于主课教学了。那么，美国教授的教学方式与中国有不同吗，是否需要适应一段时间呢？史鑫告诉记者，在柯蒂斯学生可以同时师从两位教授我就是这样的，而且这里的教师之于学生的关系在于帮助而非教诲！他觉得他的的两位教授的教学非常互补：一位讲究音乐细节和情感传

5、达，另一位擅长解决技术和风格问题。假如两位教授在同一细节观点不同，我会坚决地跟随自己的认识而理解音乐而不是去服从其中一位。留学是接触不同文化的好时机另外，有很多人认为美国教授不重视演奏技术教学，其实不然他们非常重视练琴方法。由于乐器属性，大提琴技术是相当重要的。他的教授曾说：练琴就像写字著书，假如练琴的每一分钟每一个字都写得认真，那么一辈子过去，我们就可以回头看到一部好书。由于中美教授都重视技术训练，而他们在选曲上也都给学生相当大的自由让他自主选择曲目，所以他的两段学习衔接得非常舒适，没有任何不适应。留学也是接触各种不同文化的极好时机。一般来讲，留学生都有时机结识很多来自其他国家的朋友，也可以

6、从他们那里可以学到丰富的知识和经历。史鑫从排练和上课中认识很多朋友，美国人居多。美国人交流才能、表述观点的才能很强，值得学习。还有很多来自韩国、日本的同学，当然亚洲的学生不会有美国人那样开朗。对于古典大提琴来说，中美的学习环境无疑还是有一些差异的。这种差异在于普通观众对大提琴艺术的感知程度上的差异。西方观众把音乐演奏更看作是一种文化，态度可能更严肃一些。可能中国学生需要把音乐更多的放进自己的知识或哲学体系，而不是只追求好听或娱乐。作为一名作为留学生和最新一代青年演奏家，对于大提琴，史鑫认为古典音乐是独特而深奥的语言，我希望自己更听得懂；其次我希望专注于乐器本身的学习，更好的通过它来传达音乐所表现的精