第10课 外国古代绘画撷英

人美版高中【美术鉴赏】教材第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英（1课时）备课教师：昌吉州一中刘润刚2009.3.1教材分析：本课教学内容涵盖面广、重要作品多，教学时间有限，不可能面面俱到。教师应当很好地把握教学重点与难点，大胆处理教材内容，在保证基本广度的基础上有一定深度。我的处理原则同上节课一致。知识与能力：能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征。过程与方法：倡导学生各抒己见，分析、比较教材中选录的作品。情感态度与价值观：认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。重点：对外国古代绘画的多样性有一定了解，开阔艺术视野。难点：领会古代不同民族绘画形式上差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。师生活动教学说明导入新课在人类历史发展长河中，世界各民族、各地区的先民们都留下了大量精美绝伦的艺术珍品，当我们回首张望的时候，常常会被它们的艺术魅力所倾倒。毫无疑问，它们是人类智慧的结晶、历史发展的见证。本堂课我们将一起欣赏部分外国古代绘画佳作。尊重人类共同的文明成果。讲授新课人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，大约产生于15000年至20000年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。一、欧洲石器时代的洞窟壁画《野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画局部旧石器时代晚期西班牙重点赏析重点赏析19世纪后期，生物学家马塞利诺无意中在西班牙北部发现了这处原始绘画遗迹。此画准确地表现出野牛的结构和动态，基本轮廓用原始毛笔勾勒，采用平涂和喷绘的方法上色，并加晕染，表明旧石器时代的欧洲先民已能够表现具有写实风格的动物形象，体现了原始人独特的艺术表现力。《拉斯科洞窟岩画》法国西南部公元前17000年以前学生阅读学生阅读在主厅和两个通道的壁顶部描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物。动物轮廓是用粗壮而简洁的黑线条勾勒，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构，气势夺人，动感强烈。这些形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。二、古埃及、古巴比伦壁画的造型特征知识链接：正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。知识链接：正面律是古埃及浮雕和绘画保持了3000年不变的造型规范，即表现人物形象，头部为正侧面，而眼睛是正面的；肩部及上半身是正面的，下肢则是正侧面的。《三个乐女》壁画公元前1390年古埃及重点赏析重点赏析画面左侧的乐女在弹竖琴，中间的乐女正拨动诗琴，右侧的乐女吹双笛。乐女造型依照埃及艺术的正面律样式表现，乐女们的动态神情生动，身材修长优雅，彼此呼应，耐人寻味。黄褐色的肤色与白色的裙子、深蓝色的头发及各式饰物相配，对比鲜明，和谐统一。《朝贡者》壁画公元前18世纪古巴比伦学生阅读学生阅读两河流域在漫长的历史进程中，浮雕与绘画中人物形象的处理与埃及人相近的特点，即采用正面律，人物的比例大小也与身份地位相关，只是在一些细部表现上有所不同。此画中的朝贡者头部即为正侧面，而眼睛却是正面形态，但其发型和胡须的样式区别于埃及人。这有力地说明古代两河流域与尼罗河流域的不同民族在艺术上曾有过交流。作为人类早期文明成果，虽然重要，但更多的是考古学意义，在这里只做一般性了解。三、古希腊绘画与中世纪绘画概况时至今日，古希腊绘画踪迹难觅，其曾经有过的辉煌只能从陶器装饰上窥知一二。这幅公元前六世纪的装饰画采用高度简洁、概括的手法表现了运动员奔跑的姿态，从本作品来看，古希腊人关注人本身的形体美与运动美。从一个侧面反映了希腊早期绘画的面貌。从本作品来看，古希腊人关注人本身的形体美与运动美。圣像画主要表现耶酥基督、圣母玛利亚等基督教圣像，陈设在教堂、修道院及家庭内供基督教信徒礼拜。是欧洲中世纪盛行的基督教绘画，这幅圣像画即体现了上述特征，小耶酥的头部还加上光环，以表明其不同凡俗的宗教身份。其表现形式较为刻板，不重在描绘人的自然形态，而着力突出神的庄重、威严。主要表现耶酥基督、圣母玛利亚等基督教圣像，陈设在教堂、修道院及家庭内供基督教信徒礼拜。对于古希腊与中世纪绘画面貌的了解，有助于认识文艺复兴绘画艺术的价值意义。四、意大利文艺复兴盛期绘画意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，借助基督教题材作品表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，借助基督教题材作品表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。《唱歌的天使与圣母子》油画波提切利意大利学生阅读学生阅读圆形画面上六位天使手捧赞美诗，簇拥着圣母子在歌唱。圣母神情庄重安详，圣婴天真可爱，画面洋溢着温柔、祥和的气息。《岩间圣母》油画达·芬奇意大利重点赏析重点赏析达·芬奇描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间，形象真实感人，年轻母亲的温柔秀美与儿童的纯真可爱被表现得无懈可击；背景的描绘对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法增强体积感与空间感，使画面具有独特的艺术感染力。《草地上的圣母》油画拉斐尔意大利学生阅读学生阅读拉斐尔笔下的圣母子与中世纪圣像画的风格不同，美丽、庄重、尊贵而又恬静温和，亲切感人。这是画家在借鉴达·芬奇及其他画家表现手法的基础上，创造性探索的结果，也源自其天性的敏锐与平和。文艺复兴时期画家不但在写实绘画技法上有了突破性发展，而且在绘画内容上开始重新将人的思想情感作为表现主题，这正是其价值意义所在。五、17世纪荷兰绘画欧洲风景画、静物画从人物画中独立出来，荷兰画家做出了突出贡献，雷斯达尔欧洲风景画、静物画从人物画中独立出来，荷兰画家做出了突出贡献，雷斯达尔、维米尔、霍达便是其中的佼佼者。《埃克河边的磨坊》油画雷斯达尔作者热情而细致入微地描绘了荷兰特有的风车磨坊的迷人景色，天空的阴云和不平静的水面引人遐想回味。天空辽阔而不单调，云层的形态、色彩被描绘得十分丰富，充分体现了画家对自然景色的悉心观察和非凡的表现力。《倒牛奶的女仆》油画维米尔(荷兰)重点赏析重点赏析此画表现了普通民众生活中最寻常的倒牛奶的细节，除了准确地表现女仆的形象外，还不厌其烦地刻画了房间内各类物品的色彩、质感表现得无懈可击，恰到好处地描绘出室内的光线的温暖柔和，体现了荷兰风俗画与静物画方面的成就。维米尔将细腻的画笔伸向荷兰市民生活的多个方面，揭示生活中朴素、和谐、静谧的美。六、17、18世纪西班牙绘画《纺织女》油画委拉斯凯兹(西班牙)学生阅读学生阅读画面前景光线昏暗，五位女工有老有少，她们的青春与生命都将消耗在这昏暗的纺织作坊中。背景的内室中，三位贵妇在欣赏壁毯，上面表现的是罗马神话：智慧女神雅典娜嫉妒擅长织绣的少女阿拉喀涅，与其比赛失败后，恼羞成怒，施法术将她变为蜘蛛，罚其终生织绣不息。将壁毯中的故事与前景中的织女联系在一起，我们就更能体会到画家创作这幅作品的深意。《1808年5月3日的枪杀》油画哥雅(西班牙)可结合南京大屠杀进行重点赏析，进行爱国主义教育。可结合南京大屠杀进行重点赏析，进行爱国主义教育。作品表现法国入侵者枪杀西班牙起义者的场景，起义者视死如归的气概与逆光中的刽子手形成鲜明对照。画家真实地记录了夜幕下的惨烈与罪恶，产生撼人心魄的力量。这种创作手法和表现形式，对此后的欧洲浪漫主义艺术产生了重要影响。委拉斯凯兹的艺术在前期已有较深入的接触，这里只做一般性了解即可。哥雅的艺术具有浪漫主义色彩，体现着鲜明的爱憎情感。七、19世纪法国绘画《马拉之死》油画达维特（法国)达维特是新古典主义绘画选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上,强调理性的表现；构图上强调完整性；造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。的代表画家，他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊，此画是作者在法国大革命期间创作的具有重要历史意义的肖像画。马拉是雅各宾党领导人之一，因身染湿疹常在浴缸中水疗。女保皇党分子夏洛蒂以申请救济为名，潜入浴室将其刺死。达维特在马拉濒死前目睹了这一惨景，后来应公众请求完成了这幅杰作。画面构图单纯简洁，形象具有纪念碑式的立体感和强烈的悲剧力量。选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上,强调理性的表现；构图上强调完整性；造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。《自由引导人民》油画德拉克洛瓦(法国)这幅浪漫主义绘画浪漫主义绘画偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。名作取材于1930年的七月革命。作品以强烈的运动感、激昂振奋的情绪，将写实手法与浪漫手法相结合，具有开拓意义。作品表现形式上匠心独运：三色旗上半部分冲出画面，加强了人群前进的动势；横尸与前进的起义者形成强烈对比；画家巧妙地使用由红、白、蓝三色构成的主色调，将它们几乎融合在空气之中，使画面充满了耀眼的光辉。浪漫主义绘画偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。《三等车厢》油画杜米埃(法国)杜米埃和米勒现实主义画家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，劳动者真正成为绘画中的主体形象。此外，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。一样把画笔伸向中下层的普通民众。米勒讴歌农民，杜米埃反映城市生活。本作品仅仅勾勒出人物的基本轮廓，暗部略施薄色，就把当时法国社会生活的一幕准确地表现出来，使人了解到下层民众的真实生活状态与内心活动。现实主义画家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，劳动者真正成为绘画中的主体形象。此外，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。《印象·日出》油画莫奈(法国)莫奈是印象派印象派摆脱讲述故事的传统绘画程式，走出画室，认真观察沐浴在光线中的自然景色,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象,是印象派绘画的创举和对绘画的革命。领袖人物。画家在这里描绘的是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显得极为丰富多彩，雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给人以梦幻般的视觉印象，仿佛是光线与色彩的交响。印象派摆脱讲述故事的传统绘画程式，走出画室，认真观察沐浴在光线中的自然景色,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象,是印象派绘画的创举和对绘画的革命。19世纪的法国艺术流派众多、名家辈出、影响深远，在世界艺术史上具有重要地位，可作为本课重点了解。教学中可出示不同风格流派的作品，请学生比较与讨论各自的特点与差异，从而对其有深层理解。八、印度佛教石窟壁画印度的阿旃陀石窟壁画，反映了印度社会风情和审美观念，享誉世界。《持莲花菩萨》是其中最精彩的部分。菩萨体态具有女性特征，体现了世俗审美趣味；而表情却是悲天悯人的，与佛教精神相吻合。菩萨的肤色浅淡，身边是肤色黝黑的公主，周围事物色彩斑斓，构成纷乱幽深的背景，烘托出菩萨的处乱不惊、静思冥想的精神状态。可与中国菩萨、古希腊雕塑加以比较，发现其差异与相互借鉴的痕迹。九、日本浮世绘版画浮世绘是起源于17世纪日本的一种绘画形式，常被认为专指彩色印刷木版画，但事实上也有手绘的作品。《三美人图》浮世绘版画喜多川哥磨(日本)可与唐代《虢国夫人游春图》、簪花仕女图》中的形象加以比较，说明中国古代文化对日本的影响，增强民族自豪感。可与唐代《虢国夫人游春图》、簪花仕女图》中的形象加以比较，说明中国古代文化对日本的影响，增强民族自豪感。喜多川哥磨擅长美人画，头部占据画面的大部分空间，着重描绘面部特征，画风细致华丽，具有浓厚装饰味。本作品中的三美人均纤眉、细眼、小口，是当时