图案设计与应用课件

图案设计与应用

Patterndesign&application作者第一章概述

第二章中外经典图案简介第三章图案在其他设计领域中的应用

第四章图案设计的方法第五章图案设计项目实例第一章概述第一节、图案的概念与功能概念：设计一切器物的造型和一切器物的装饰方案功能：美化生存空间、传达信息、交流情感

第二节、图案的起源巫术说、游戏说、劳动说第三节、图案的分类1、图案按空间形态划分，可分为平面图案、立体图案2、图案按表现对象和题材划分，可分为人物图案、植物（花卉）图案、动物图案、风景图案、文字图案3、图案按视觉形态划分，可分为具象图案、抽象图案4、图案按构成形式划分，可分为适合纹样、单独纹样、连续纹样、角隅纹样5、图案按艺术风格划分，可分为传统图案、现代图案、民间图案平面图案与立体图案人物图案、植物（花卉）图案、动物图案、风景图案、文字图案

具象图案、抽象图案适合纹样、单独纹样、连续纹样、角隅纹样传统图案、现代图案、民间图案第二章中外经典图案简介第一节、中国经典图案1、石器时代的装饰纹样2、商周时期的装饰纹样3、春秋战国时期的装饰纹样4、秦汉时期的装饰纹样5、魏晋南北朝时期的装饰纹样6、隋唐五代时期的装饰纹样7、宋元时期的装饰纹样8、明清时期的装饰纹样石器时代的装饰纹样商周时期的装饰纹样春秋战国时期的装饰纹样秦汉时期的装饰纹样魏晋南北朝时期的装饰纹样隋唐五代时期的装饰纹样宋元时期的装饰纹样明清时期的装饰纹样第二节、外国经典图案1、埃及纹样2、阿拉伯、波斯纹样3、希腊、罗马纹样4、印度、巴基斯坦纹样5、欧洲纹样6、日本和风纹样埃及纹样阿拉伯、波斯纹样希腊、罗马纹样印度、巴基斯坦纹样欧洲纹样日本和风纹样第三章图案在其他设计领域中的应用第一节、珠宝饰品中的图案设计第二节、工业产品中的图案设计第三节、服饰中的图案设计第四节、包装中的图案设计第五节、环境艺术中的图案设计珠宝饰品中的图案设计工业产品中的图案设计服饰中的图案设计包装中的图案设计环境艺术中的图案设计第四章图案设计的方法第一节、图案的形式美规律一、对称与均衡对称：构图中心轴两边的形态相同并等量，视觉内的重量、体量、色彩等要素完全相同。均衡：数量相当的不同形态在杠杆原理基础上相互牵制而达到平衡。二、变化与统一一种造型元素就其某一特征在其程度上的比较，如色调的深浅变化、形态的大小变化、造型的走势变化等，统一于画面的整体控制

三、对比与调和对比在矛盾中趋向于“异”，突出事物中互相对立的因素，令人感到强烈的刺激和冲突;调和是在矛盾中趋向于“同”，强调事物的共性，使人有协调、平和的感觉，是在变化中保持一致。

四、节奏与韵律

视觉节奏最强的形态经过重复、渐变、放射、聚散等构成方式的排列与经营，形成高低错落、疏密有致的协调旋律对称与均衡变化与统一对比与调和节奏与韵律第二节、图案的骨式一、单独纹样骨式：对称式与均衡式二、适合纹样骨式

二方连续纹样骨式

四方连续骨式

第三节、图案的构成元素一、点构成以点作为主要造型元素的画面构成形式

二、线构成以线作为主要造型元素的画面构成形式

三、面构成以面作为主要造型元素的画面构成形式

四、综合构成以点、线、面等综合造型元素构成的画面形式点构成线构成面构成综合构成第四节、图案的色彩一、色彩的明度调和色彩的明亮程度二、色彩的纯度调和色彩的纯净程度三、色相调和区分色彩的准确标准四、色彩的空间混合高纯度的小色点混合的色彩调和五、色彩的象征意义与情感表达用色彩来表达朴素与华丽、男性色彩与女性色彩、四季、味觉、嗅觉、喜怒哀乐等情感与象征意义。色彩的明度调和

色彩的纯度调和色相调和色彩的空间混合色彩的象征意义与情感表达

朴素与华丽男性色彩与女性色彩春夏秋冬酸甜苦辣喜怒哀乐第五节、图案设计的步骤一、绘画材料的准备1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸、拷贝纸4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等二、示例项目以水仙为表现对象，设计一组装饰纹样：两个单独纹样（对称式、均衡式各一）、两个个适合纹样（对称式、均衡式各一）、一个二方连续、一个四方连续，并将这些图案应用于食品包装设计。

步骤一：写生

写生是一切造型艺术的基础，用手绘的表现技法来描绘客观对象是图案设计的第一步，也是关键的一步。不能用拍照片来代替写生，相机与人的眼睛最大的区别在于是否能够主动的取舍对象，写生并不是对客观对象机械的复制，而生带有主观性的去芜存菁，将芜杂的自然对象条理化和秩序化，强调视觉中心的物象，弱化其他视觉因素，形成有主次强弱、大小疏密变化的画面。步骤二：变形

变形指的是将自然形态转变为艺术形态的过程，在这一步骤中，要把通过写生所采集的创作素材加工为装饰性的艺术形态，图案的变形手法简单来说就是朝两个方向转变：做加法和做减法。做加法就是将简单的形态复杂化、将平直的形态曲线化、将日常的形态夸张化、将疏松的形态繁密化、将平凡的形态寓意化。做减法则是对形态的简化归纳、提炼和概括，去除繁琐的细节，保留和突出形态的主要特征，点连为线、线归为面、化曲为直、化繁为简，使自然形态更加简练。花与叶的变形变形示例一变形示例二步骤三：创作

对称式与均衡式单独纹样设计对称式与均衡式适合纹样设计二方连续与四方连续纹样设计其他设计方案步骤四：应用第五章图案设计项目实例

第一节导入项目——花卉题材的图案设计与应用一、项目一：玫瑰图案的设计与应用二、项目二：莲花图案的设计与应用三、项目三：梅花图案的设计与应用四、项目四：百合图案的设计与应用五、项目五：葡萄图案的设计与应用第二节拓展项目——动物题材的图案设计与应用一、项目一：鱼类图案的设计与应用二、项目二：以马为素材的图案设计三、项目三：以蝴蝶为素材的图案设计四、项目四：以孔雀为素材的图案设计五、项目五：以兔子为素材的图案设计第三节深化项目——人物图案的设计与应用一、项目一：人物单独纹样设计二、项目二：人物连续纹样设计三、项目三：人物适合纹样设计四、项目四：人物题材装饰画导入项目——花卉题材的图案设计与应用

1、项目要求：以植物花卉为表现对象，设计一组装饰纹样，风格、样式不限，表现技法不限，包括单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续，并将这些图案应用于其他门类设计作品。2、项目分析：此项目是基础花卉图案的练习，需要掌握花卉的基本生长规律、外观造型以及色彩等知识，训练对花卉的观察能力。写生训练绘画基本技巧和造型能力。变形阶段需要发挥想象和创意。创作阶段则是对绘画技巧、配色方案、整体造型、平面构成等综合能力的训练，这是整个项目的重点和难点所在。最后将图案应用于具体设计作品，完成对实际运用领域的能力训练。3、相关知识：植物基本生长规律、花卉造型和颜色、绘画基础知识、植物花卉的象征意义以及不同民族和地区对花卉的不同喜好、平面构成知识、色彩构成知识、其他设计门类的外观包装等基本知识。4、项目实施：以“写生-变形-创作-应用”的步骤完成一组图案设计项目。项目一：玫瑰图案的设计与应用

步骤一：写生步骤二：变形步骤三：创作单独纹样设计适合纹样设计连续纹样设计步骤四：应用

运用于手表外观设计应用于陶瓷日用品应用于手机保护壳设计拓展项目——动物题材的图案设计与应用1、项目要求：以动物为表现对象，设计一组装饰纹样，风格样式不限，表现技法不限，包含单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续，并将这些图案应用于其他门类设计作品。2、项目分析：此项目是基础动物图案的练习，需要仔细观察动物的外形特点和动态，了解它们的生活习性，训练观察能力。写生训练绘画基本技巧和造型能力。变形阶段需要发挥想象和创意。创作阶段则是对绘画技巧、配色方案、整体造型、平面构成等综合能力的训练，这是整个项目的重点和难点所在。最后将图案应用于具体设计作品，完成对实际运用领域的能力训练。3、相关知识：动物的外观形态、身体结构、以及生活习性等基本知识；绘画基础知识；动物形象在某些文化中的象征意义（如鱼的中文读音为“余”，在中国传统图案中鱼象征的年年有余的吉祥寓意。又如孔雀是印度人最喜欢的鸟，而在欧洲文化中却有负面的含义，此部分知识的掌握需查阅资料）、平面构成知识、色彩构成知识、其他设计门类的外观包装等基本知识。4、项目实施：以“写生-变形-创作-应用”的步骤完成一组图案设计项目。项目四：孔雀图案的设计与应用

步骤一：写生步骤二：变形步骤三：创作单独纹样设计适合纹样设计连续纹样设计步骤四：应用

运用于珠宝首饰设计深化项目——人物图案的设计与应用1、项目要求：设计人物题材图案，包含单独纹样、连续纹样和适合纹样，并将这些图案应用于其他门类设计作品。2、项目分析：此项目是基础人物图案的练习，首先要了解人的外部形体结构、身体比例，观察人物表情与动态，男性与女性体型轮廓的差异，训练观察能力。绘制草图训练绘画基本技巧和造型能力。变形阶段需要发挥想象和创意。创作阶段则是对绘画技巧、配色方案、整体造型、平面构成等综合能力的训练，这是整个项目的重点和难点所在。最后将图案应用于具体