表现主义-蒙克《呐喊》赏析微课 课件

Artappreciation——蒙克《呐喊》

赏

析表现主义平时在什么情况下会用到这个表情呢？哪位同学认识这个魔性表情呢？恐惧惊讶尖叫

类别：油画作者：爱德华.蒙克属地：奥斯陆国家画廊藏风格：表现主义绘画作品基本信息Basicinformationofworks名称：《呐喊》年代：1893年2012年5月2日《呐喊》在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，以1.199亿美元成交，一举创造了艺术品公开拍卖的最高记录！画

家

简

介：

爱德华·蒙克(1863.12.12-1944.1.23),是挪威表现主义画家和版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华.蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。《受地》《呐喊》背后的故事

在当时，挪威是又穷又落后的国家，也是全欧洲肺结核发病率最高的国家，蒙克5岁时，母亲就死于肺结

，14岁时，姐姐也病死了。更可怕的是家族的精神疾病。他的父亲是个偏执疯狂的基督教徒，在母亲死后情绪消极低落，不断向自己的孩子强调地狱的恐怖，犯任何罪孽都不可饶恕，终会被投入地狱。遗传加上成长环境，蒙克和他的妹妹，都常年饱受精神疾病的折磨。在这之后，恐惧和死亡成了蒙克创作的一大主题。《受难地》《忧

虑》

《病重的孩子》《逝去的母亲》《呐喊》背后的故事

蒙克在1893年记述：“我跟两个朋友一起迎着落日散步，看见太阳快落山时，云被染得血一样红的天边，仿佛世界末日一般，想想相继离世的亲人和朋友，自己现在的贫病交加，一阵忧伤涌上心头，呆呆地伫立在栏杆旁，感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。我画下这幅画，画了那些像真的血一样的云。那些色彩在尖叫”。学生讨论：

要表现这样一种呐喊者的形象，你觉得可以从绘画的哪些方面来表现呢？（一）看构图

整幅画以桥梁为划分线，展开维度拉伸，可分为四大块——天空、桥梁与行人、冰水蓝海、小森林。画面上部橘红色与大地接触变成蓝色冰面，大红VS深蓝碰撞，使得红色天空没有任何热度。

桥上扶手像一把利刃，将画剖开。左下是红桥，右上是天空、蓝海、森林，整体形成鲜明对比。

再次以桥梁为划分看远近！往前拉伸是整幅画的主视觉——惊恐的主人公?造型夸张，没有固定形状，身体如同风中的一叶草。

回归桥本身，发现它没有尽头。我们不知道桥从哪开始，去往哪个方向，我们何时到达

往后拉伸，是一对行人，他们不知道

发生了什么，一如既往超前走。人物旁边的海面有些小船，船上的人离得非常远.

（二）看色彩

画布上满是弯曲的粗线条，上方橘红颜料如同火山熔岩，疯狂流动。颜料走势先于笔，四处扩散。

饱和度高的红、黄、赭石与蓝、绿等色彩相互交融。红色天空冲压下来，我们惊慌失措，不知道如何面对这一突发状况，只能捂住耳朵大叫，发泄内心的恐惧，希望这一切不过是场噩梦。置身其中，人们会被画面吞噬。（三）看笔触

蒙克的笔触，跟梵高的创作很像，都有种漩涡式的“追风感觉”，表现得激情四射、仓促又充满诸多焦虑。这副《呐喊》笔触粗糙，好像返璞归真，重返小孩子的涂鸦既视感。画在流动，让我们感受到奔驰的速度。同时，整幅画多处混合明度高的色彩作为高光，瞩目又吸睛，点睛处理的很有个性。

蒙克总共创作了4个版本的《呐喊》，分别是:创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画;创作于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画。第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画;第四个版本为蛋清木板油画。

《呐喊》这幅画可说是蒙克艺术巅峰的画作，超越了画家个人的不安，一直在诉说着人类灵魂深处尚未被唤醒的不安和恐惧。

蒙克曾说过：“我不是画我所见到的东西，我画的是我所经历的东西，这一声尖叫，是对自己绝望、压抑的人生的呐喊。”画家以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这副作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。普通人的发泄往往就是崩溃的抱头痛哭或是撕心裂肺地大喊。而画家却是通过用绘画符号来表现的。

表现主义绘画的主要特征在于“借夸张与扭曲的色彩、线条，丰富画面的表现力，并注入更多的情感因素加以发挥”。也正是蒙克的《呐喊》等系列画作开辟了表现主义的表现手法。小

结：

利用油画棒或者彩铅，临摹一幅《呐喊》！练一练：《呐喊》1、作品信息2、创作背景3、构图4、色彩5、笔触板书设计：THANKYOULoremip