《走下神坛》设计

《第1课走下神坛》教学设计一、教材分析本单元是依据《义务教育美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课。教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对各时期作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深远影响。课题的导入语用简练的语言概括了欧洲文艺复兴运动的产生原因及其主要艺术特征。教材中的教学任务由两个学习活动与两个思考练习穿插完成。教材第2页的主图是意大利文艺复兴画家拉斐尔的油画作品《椅中圣母》。这是圣母像中的精美之作，摆脱了以前画家在描绘圣母时大多强调庄严、肃穆的绘画风格，画家用圆形的图案来诠释神圣的圣母形象。圣母玛利亚怀抱着心爱的孩子，坐在椅子上，她侧着身体与自己的孩子紧紧地依偎在一起，用温柔的目光望着我们世人。她美丽的脸庞，温柔的动作，流露出作为一位母亲的慈爱与真情，她集中体现了神圣、纯洁、温柔和慈爱。能够描绘出这样的人物形象，是由卓越的艺术表现能力所决定的。画家利用柔滑的线条配合圆形的画面，将每一部分、每一线条勾勒得无与伦比的完美。《弯曲王座上的圣母和圣婴》是在中世纪背景下的一种独具风格的基督教美术，这就是拜占庭美术。画面工整优美、平面而又复古，色彩和明暗变化纯粹、筒单，较少有三度空间的表现。乔托的《犹大之吻》注重空间深远关系与人物的立体表现，不仅给呆滞的神化形象赋予了鲜活的生命，而且在安排人与自然的关系时，扩大了画面的远近空间。在文艺复兴初期，乔托的绘画作品中已开始体现出人文主义的精神。将这三幅图放于此处，是为了说明宗教类题材的美术作品由过于概念化、僵硬化的表现往追求艺术化、人性化的一个发展过程。教材第3页上呈现的主体内容是“赋予宗教人物以人间情感”。拉斐尔笔下的圣母形象是以纯朴的人间母亲的形象出现的，在这些身穿平民服装的圣母像上，人们可以看到作为人间母亲的那种慈爱、善良、温顺的高尚品质。文艺复兴时期，艺术家们已经从中世纪美术的平面与肃穆的风格中走出来，开始研究构图、透视与明暗调子，注重表现画面的前后空间、主次与协调感。调子是指物体的形象在光的照射下，产生不同程度的明暗变化。教材中通过“思考•练习”，以《带金翅雀的圣母》为例，通过黑白调子和轮廓等方式来引导学生欣赏艺术作品。组织学生仔细观察作品，区分画面中的不同明暗调子，将你认为调子相当的号码填入线描图中。教材第4页上的主图是意大利画家波提切利的《春》，艺术家在这幅画中塑造了多个充满青春欢乐的众神形象。流畅的线条、富有变化的节奏和花团锦簇的画面，共同烘托出一个欢乐的充满阳光的春天。画家通过作品中神的形象，把生命的欢乐带给人间，并以此肯定人的价值，赶走了长期笼罩禁锢在人民心头的神学阴云，还给了人类一个明媚的春天。从这张作品中我们也可以明显感受到文艺复兴时期的艺术家们赋予宗教人物以人间情感的重要特点。“学习活动一”尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，有针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。教材第5页围绕“艺术与科学的有机结合”展开。随着文艺复兴运动渐渐成熟，艺术家们不再满足于从外部对客观现实作真实的描绘，他们更强调人的内在精神世界。支持这种探索的社会条件也已成熟，新兴的市民阶级在经济、文化和政治上取得了决定性胜利，人的尊严、自信、自主、自立，也即自我意识已提高到从未有过的高度，这些客观条件促使也保证了艺术家们把艺术和科学结合起来。教材中列举了达·芬奇与米开朗基罗的作品。由于达·芬奇精通自然科学，因此他有可能以科学认识客观世界的方法去探索平面造型的奥秘。他通过对透视与解剖的研究，揣摩人的内心活动在脸部的各种表情，从而把神秘的精神世界变成了可视的艺术形象。在绘画技法上，他采用了晕涂的方式，使物体轮廓线、画面调子更加柔和且富有光线、大气与立体效果。在《蒙娜丽莎》中可以见到这种技法的运用。米开朗基罗与达·芬奇不同的是，他强调浩瀚雄伟的气势，所画的人体造型结实浑厚，常呈现出强烈的扭曲，造成戏剧性的力感和动感。雕塑作品的风格和绘画相近，也具有雄浑的气势和优美的动感，所做的大理石雕刻《大卫》像，是其代表作品之一。“思考·练习”要求结合所学知识，说一说《蒙娜丽莎》的构图和透视有什么特点。尝试运用所学知识，查找资料，仔细观察作品，结合自己的审美情趣给予判断和总结，培养欣赏美术作品的能力。教材第6—7页上“艺术直接表现生活”的部分，交代了16世纪意大利艺术在欧洲各地的发展，形成了北方文艺复兴，是忠于生活、自然的观察和描写，偏向琐碎、细腻的写实风格。尼德兰艺术家勃鲁盖尔出生于贫困农民家庭，常年与农民为伍，特别熟悉下层人民的生活，因此在《农民的舞蹈》作品中，对农民的服饰、举止和表情的描绘极其真实生动，既表现了这些人的愚昧和粗俗，又对他们的朴实纯真报以极大的欣赏和同情；意大利艺术家乔尔乔内的《暴风雨》，展示了画家在绘画上的新手法，是典型的威尼斯绘画风格，尤其是画家在色彩上的非凡感知程度，以及与大自然之间特别的融洽关系，画面充满高深莫测的色彩，反映了乔尔乔内的一贯风格；丢勒是德国文艺复兴的象征，他的作品以力量坚强和大丈夫气概，及性格含蓄深刻为特征，证明了他作品高度的精确性、概括性与成熟性，这种风格在他的《自画像》中有体现。“学习活动二”为查找资料，了解文艺复兴时期的美术，试着与其他时期同类题材的作品进行比较，写一篇比较短文，谈谈对文艺复兴时期美术的认识及感受。通过对文艺复兴时期美术作品的欣赏与比较，从情感与理性的角度出发浅谈个人认识。“评价要点”一栏对学生学习过程中的美术鉴赏能力提出相应的评价标准，以及对学生作业的完成提出建议与方法，以供教学参考。“相关链接”一栏介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。二、教学目标1.能够运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。2.能够联系时代背景和有关文化现象，从明暗调子、构图及透视方面找出作品的特点。3.能够运用语言或文字的形式对一个时代的美术作品进行较完整的总结评述，大胆表达自己的认识和理解。三、教学思路1.教学题材教材选用的作品围绕人与神的话题层层深入。首页的两幅小图展现了文艺复兴初期欧洲中世纪美术作品中宗教艺术的表现，让学生对宗教艺术的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔的作品体现了文艺复兴鼎盛时期的作品风格及技法，契马布埃、乔托、勃鲁盖尔、丢勒等艺术家的作品作为补充，以此介绍了文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。拉斐尔的《带金翅雀的圣母》明暗调子丰富，前景的人物与背后的风景空间感强烈。通过课堂小练习，让学生体会美术作品中明暗调子的重要性。波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。达·芬奇的《蒙娜丽莎》与丢勒的《自画像》，为学生更理性、严谨地看待西方造型艺术提供了重要依据。教学提示和作品简介主要供学生阅读，突出课本的三个组成章节：赋予宗教人物以人间情感、艺术与科学的有机结合、艺术直接表现生活。教师在教学中应对其作出必要的补充和诠释。2.教学组织本堂课为美术欣赏课，应该根据教学需要准备多媒体演示课件或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节，熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生搜集资料，以保证满足课堂上学生的需求。在课堂上教师需要激发学生的兴趣，鼓励学生仔细阅读教材上的文字与图片，用心去观察与发现，积极讨论，能比较不同时期不同背景下的美术作品，能大胆表达自己的理解与认识。3.教学策略两个教学活动一般按两个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余拓展知识。教学活动安排应体现一定的梯次，“学习活动一”重在分析不同时期相同题材间各作品的不同，能从技法与情感上得以区分。“学习活动二”通过对文艺复兴时期美术作品的总结，激发学生表达自己的见解与认识。教师可以考虑从大的社会背景或历史故事入手，导入本单元内容。通过对不同时期人们生活的介绍，了解艺术家们的生存及奋起，引导学生如何欣赏一件艺术作品。如《弯曲王座上的圣母和圣婴》体现了中世纪宗教在人们生活中的意义以及有关偶像崇拜的现象。穿插《犹大之吻》中的故事，把话题转向绘画作品中人物内心世界的刻画上。通过这幅中世纪艺术与意大利文艺复兴美术之间的重要作品将两个时代进行衔接，引出文艺复兴美术所反映的人文主义思想特征。进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这两幅作品。整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。比较拜占庭壁画《弯曲王座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受.，逐步理解造型表现中的艺术手法。随着课堂的层层推进，再从不同的角度分析拉斐尔的另一作品《带金翅雀的圣母》，穿插课堂练习，让学生了解调子的含义，并在作品中找到因为明暗调子而体现出的前后主次空间关系，加强对文艺复兴艺术家作品中明暗调子丰富性和重要性的感悟。总结教学过程中的要点，以波提切利的寓意画《春》为参照，在画面空间、人物动作、表情等方面给予提示和举例，帮助学生归纳主要内容和分析方法，从而比较不同时期相同题材艺术作品间的不同和社会背景间的差异。教学以学生阅读为主，教师应该善于激发学生的兴趣，调动学生自主地学习。通过对达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、勃鲁盖尔的《农民的舞蹈》、乔尔乔内的《暴风雨》以及丢勒的《草地》、《自画像》等作品的欣赏，总结文艺复兴时期人文主义思想的特征，思考文艺复兴时期美术作品中表现的以人为本的特点。了解他们的艺术创作直接描绘现实生活中的真实人物，寄托自己的社会理想、美学理想和思想情感及对自然现象、艺术表现技法的研究。借圣经题材或神话题材，直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。在表现形式与手法上，把科学知识与艺术想象密切联系起来，在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的建树。根据教材为学生的学习提供的不同线索，在教师的指导下更深入地分析作品，掌握一般的欣赏方法，提供搜集有关资料的途径，为论文写作做好准备。4.教学评价教学中注意把握学生的思维方法，从不同方面整体、细腻地观察和感受作品，运用有关背景资料分析作品，从不同角度论证自己的认识和观点。强调教材中提示的几个方面，大胆陈述对作品的直观感受；探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法；结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想，理性与感性相结合，注重人文主义精神；对作品进行比较和评价，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度，养成善于总结的思考方式。四、教学选择本单元的教学内容丰富，需要教师做出很好的引导，帮助学生归类、总结，培养学生具备美术鉴赏的能力。活动的设置可灵活多变，可以在教室，也可以选择在博物馆或读书室进行，给学生营造一定的氛围。通过自主的学习方式，了解文艺复兴美术，完成以阅读为主——结合资料查阅——编辑图文集等小组活动。这类活动的辅导着眼于培养学生搜集和处理资料的学习能力，教师也可以给出若干题目，利用校园网或其他途径提供资料来源渠道，提示学习方法，及时解决学生在学习中遇到的问题。五、教学建议1.本单元教学以时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概括特征，对美术作品和美术现象进行简短评述。2.教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的解释贯穿于教学的始终，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。3.在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。六、教学过程课目第1课走下神坛年级九年级上册执教胡慧英教学程序教学内容媒体运用(第一课时）情境导入：“圣母子”由来《圣母玛利亚》师：同学们，你们知道圣母的故事吗？圣母玛利亚即耶稣的母亲。根据福音书中的记载，天使长加百列通知她因圣灵感孕耶稣时，她已和圣约瑟订婚。福音中关于她的其他记载包括，她访问施洗者圣约翰之母以利沙伯；耶稣诞生；玛利亚将耶稣带到圣殿献给上帝；博士朝拜耶稣；约瑟、玛利亚携带幼儿耶稣逃往埃及；在加利利的迦拿参加娶亲筵席；耶稣讲道时玛利亚想见耶稣；她亲见耶稣受刑而死等。东正教、罗马天主教和大部分新教教徒都肯定耶稣的神圣性，并认为玛利亚虽怀孕生耶稣但并未丧失童贞。罗马天主教会也提出无原罪始胎和圣母升天的说法。天主教徒向玛利亚祈祷，并把她看作仲裁者。这是世上最广为人知的一对母子，玛利亚以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，她如所有母亲一样，倾注心血抚养圣子，只是她的爱更为纯洁与博大。幼年圣子依偎在圣母怀中的形象庄重而不失温情，从古至今，无数大师倾注毕生心力刻画这对非凡的母子，这对人性与神性交辉的形象。播放背景音乐：庄重、神圣教师讲述圣经中圣母的故事知识授新：“圣母子”画像师：所有的圣母子画像中，没有人能够和文艺复兴时期的拉斐尔媲美。在他笔下的圣母子不仅是神化了的人物的象征，更像是一对温情的人间母子，慈爱、温情、和谐、美轮美奂，体现了艺术家的人文关怀。欣赏拉斐尔的油両作品《椅中圣母》，浅谈你的看法。(动态和神情，线条与构图，色彩与质感）《椅中圣母》画作欣赏历史背景：“圣母子”演变欧洲是宗教的大洲，中世纪是教会的世纪，所以文艺复兴打着复兴古希腊、古罗马文化的旗号，披着宗教的外衣，传播人文主义思想，而圣母像慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，所以广为流行。从微观的角度看，艺术家也信奉宗教，所以赞美人性，赞美母爱，赞美人的美丽，圣母像是最好的题材。师：简单介绍欧洲宗教艺术的历史及演变，以及对艺术作品的影响。古希腊时期、中世纪美术、文艺复兴时期。小结：宗教对美术作品的影响深远，人们对宗教的追求变化会导致艺术作品风格的改变。《岩间圣母》《西斯廷圣母》《弯曲王座上的圣母和圣婴》《犹大之吻》活动设置思考练习：查找资料，了解调子的含义。请仔细观察书本第3页上的作品，将你认为调子相当的号码填入右边线描图中。(调子是指物体在光线的照射下，产生的不同层次的明暗关系。）小结：文艺复兴时期的美术作品开始注重画面明暗色调的营造。拉斐尔《带金翅雀的圣母》油画·作品、素描作品与线稿作品欣赏欣赏波提切利的作品《春》。小结