现代主义设计

现代设计的演进时期

——现代主义设计一、现代主义的定义、形式及特征1.现代主义设计的定义实质上是相对于传统意识形态的革命。广义：19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮，发展到20世纪五六十年代。广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称。狭义：20世纪初到二战之间出现的几个特定文学艺术流派，如表现主义（对“普遍的人性”的宣扬）、构成主义等。2.现代主义设计的形式及其特征宗旨：面向大众的设计、理性（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。优点：使产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。缺点：存在造型单一化倾向。德意志制造同盟。它是由一些富有进取心的工业家、建筑师、艺术家、作家组成的联合体。联盟内荟萃了当时德国几乎所有的著名设计师。如享利·凡德·威尔德、彼得·贝伦斯等。

德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。最早的工业设计师——彼得•贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电气公司（AEG)。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象，。

AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。

早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。AEGlogo.

PeterBehrens,19081908年材料：铸铁、黄铜ElectricteapotsforAEG,1909

在设计中他十分注意运用逻辑分析和系统协调的方法去解决问题，重视产品标准化部件设计，已具有初步的现代大工业设计观念，其电风扇的造型为后来电风扇的基本样式，其电热水壶以标准零件为基础，采用这些零件可以灵活装配成80余种水壶，并有不同材料、不同表面处理和不同尺寸的多种方案选择。三、荷兰风格派运动（1917-1937）1.风格派形成的历史背景与特征背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。风格派的四点特征：第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即不因整体而失去个体的形态特征。第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。第四，在造型上，非常特别地反复运用几何结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。2.风格派主要成员的设计

杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔（1）杜斯伯格TheoVanDoesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。

抽象流程19171234抽象流程19191917年牛的抽象UniversityHall(Design),1923(gouacheonpaper)将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”（element）。

1918构图二杜斯伯格在现代设计中的代表作主要在平面设计方面。如1918年创作的构图II，在白底上原色长方形的细心平衡中，用最经济手段达到了纯粹造型和视觉和谐。（2）蒙德里安PietMondrian（1872—1944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）1917彩绘玻璃窗1923年1925年红、黄和蓝色构图粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大，饱和度高。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个中性色(黑、白、灰)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，主题是寻求普遍的和谐。”《红、黄、蓝的构成》，1930年，布上油画，45x45厘米，苏黎世私人收藏。《百老汇爵士乐》，1942--43年布上油画，127x127厘米，纽约现代艺术博物馆藏。

他用爵士乐的节奏，把丰富多彩、光影交辉的繁华街道加以抽象化，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。它象征着百老汇的繁华和热闹。诸如那闪烁的灯光，穿梭往来的汽车噪音，戏院里传出的歌声，都仿佛使人感觉得到，但是，这一切都化作一种大小不同的红、黄、蓝色的格子。色块的交替配置使人们视觉上产生一种富有节奏的动感。

（3）莱克BartVanDerLeck设计作品：海报招贴、平涂形体绘画设计元素：几何图形、无衬线字体代表作：轮船公司招贴、展览海报轮船公司招贴平涂的形体，把空间分成块的粗黑线和几何形无衬线印刷字。

招贴和广告设计中，风格派的构图和色彩运用特色愈益明显

HORSEMAN展览海报，把视觉因素降低到了最低水平，画面上只有一些包括长方形、正方形、三角和不规则四边形，理性化的程度达到了颠峰造极的地步。（4）里特韦尔设计作品：功能性的建筑和家具。

设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅SchroederHouse、红蓝椅1924什罗特住宅什罗特住宅，被公认为是风格派建筑的顶点和现代建筑的先期代表作之一。他经常运用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具。

红蓝椅$628.00它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。1919年设计的红蓝椅，其结构完全采用简单几何形，不加掩饰，色彩用最单纯的厚色，即红黄蓝可以说是风格派原则最清晰的视觉陈述。1934年椅子$532.001921年吊灯俄国构成主义（Constructivism）设计运动

1.构成主义的起源(1)背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。

设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。(2)构成主义风格来源①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。《亚威农少女》人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。《绘画浮雕》，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；他们采用非传统的材料，如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合，创造出立体性构成的雕塑作品。(2)构成主义风格来源②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式未来主义首先是一个文学概念，认为过去所有的艺术都是静止平衡的，而未来应该是快节奏和力量型的，画面造型应该像奔驰、像闪光、像爆炸。在设计领域，未来主义把未来的一切都看成是充满了力度与速度的，艺术应该与大工业中的机械运动相呼应、与创造发明相联系。

拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。

未来主义《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。俄国构成主义最重要的代表人物马列维奇，他借助欧洲的立体主义和未来主义的经验，创立一种完全抽象的美学。他成立了一个“至上主义”（Suprematism）小组，探索全新的造型语言。这种语言采用完全的几何抽象，利用最少的色彩，一般只用黑和白，抽象的有时具有动感的几何母题，置于单色背景上。2.构成主义代表人物及其作品列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟（1）列捷西斯基:版式设计在平面设计中，他背离排字的约束，常用画图仪器构造和粘贴去完成他的设计。

1919《用红色楔形打败白色》招贴采用完全抽象的形式，支持“红色”的布尔什维克，反对克伦斯基的“白”军，由一个红色楔形猛砍入一个白色圆来象征。几何化的形式结构清晰可见。书籍装帧书籍装帧1923（2）弗拉基米尔·塔特林：雕塑(VladimirTatlin，1885—1953)被设计学界视为构成主义最主要代表人物的塔特林，在探索机械精神与设计艺术结合方面颇具独特之处，他强调设计与工程的紧密联系，他创作的《第三国际纪念碑》，被认为是构成主义设计的经典之作。

第三国际纪念碑目的：建造一座比埃菲尔铁塔高出三倍的无产阶级纪念碑。结构：自下而上－－会议中心、第三国际办公机构、法律中心、宣传中心。可实现自转。模型材料：铁丝、木片H76CM46CM由钢铁和玻璃制成。虽然因莫斯科的技术条件无法实现，但其模型已成为具象征意义的构成主义代表。

美国的设计设计进程：完成了现代设计的商业化、设计职业化，“流线型风格”美国现代设计对于世界设计设计代表：集团（福特、通用）、设计事务所（罗威）美国工业设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯欧洲运动是社会型的，美国运动是市场型的；欧洲的运动目的是创造美好的文化和设计的未来，美国的运动是为了占领世界市场。。。。

福特T型车革命：1.流水线2.标准化3.科学管理方法1927通用色彩和设计部1928福特产品设计部罗威RaymondLoewy－－万能设计师设计主张：MAYA(MostAdvancedYetAcceptable）

极度先进，却为人所接受。重视推动自己公司的形象和个人形象。工业产品罗威很少投身于所谓设计观念上的理论探索，而是一个完全凭借敏锐的直觉进行设计的大师，好的设计能够促进产品的销售，体现其商业价值。可口可乐：白色文字、深红底字，变形字体下面是一条既延续又跃动的白色波状曲线，消费者挡不住冲击和震撼，销售量接连翻了数百倍。1950年空军一号

流线型设计流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式。这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。1935年冰箱销量翻三倍标志设计“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”，设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

1940年他改进了“好运牌”香烟包装，使销路增加25％。包装设计罗维设计作品咖啡壶设计1950-60咖啡壶第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维设计作品“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。设计的目的仅仅是为了促销，充满了浓厚的实用主义色彩的商业气息。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

办公室设计1934年公司内所有设