北京电影学院研究生考试影片分析pmovie

影片分析基本方法考题分析影片分析的考题最大的变化是不现场放片，题目大致如下：1.《赎罪》2.《窃听风暴》3.《岁月神偷》4.《站台》5.《泰坦尼克号》6.《色戒》任选一个进行分析（2000-3000字），并起个题目，占20分。考题分析其实人人都会写所谓的影片分析，看完一部影片，写点心得或者浅度影评，但在某种意义上这些属于观后感，而非专业的影片分析。

电影作为一门独立却综合的艺术，它有自己的特点，影片分析关注的面很广很客观，只有抓住电影的特点来分析电影，才是真正的影片分析，才是“专业”的影片分析。正如苏牧老师的《荣誉》中说的那样:“不是从主题、人物、情节等文艺作品欣赏的角度来读解电影，而是以作者深厚的电影、艺术、理论功力和他对电影制作的深入了解和熟练掌握......从电影视听语言、电影剧作法的独特角度读解......”

考察的重点1）形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题2）考察的是学生的写作能力和理解与表述的能力3）考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，例如：

张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。4）考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。例如：

《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。主题分析：可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。影片分析的写作方法（基础）要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，叙事分析，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。叙事分析：就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。视听语言：可以从技术层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，也可就视听中的“听”来进行分析。影片分析具体内容首先简单陈述影片故事的内容，但对故事梗概的叙述不宜过多（300字左右）。其次，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，以确立写作的角度。如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。对影片进行主题分析，即作品反映了什么问题，又是如何展开这一主题。也可以作叙事和结构分析，也就是分析影片如何讲故事，故事大致是一个什么样的结构。在展开分析的时候要注意，一定不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。找出影片中一两个突出的视听语言特征进行具体分析（一般为影调、色调、音乐、运动、长镜头等）。如果没有特别突出的特点，就不要单独分析了。最后，要对影片及自己对该片的分析进行总结，带入自己的思考和理解。一、片名片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下含义：文化含义：片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。统领意义：片名起的新巧，固然给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影片内容，而且对帮助观众理解影片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

二、导演导演手段：也就是视听语言的各方面，要根据影片的具体情况，看其使用得是否合理，是否有创造性。导演风格：优秀导演在优秀影片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。三、主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。怎样分析主题从整体上把握作品的整个思想体系：从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。分析具体的艺术形象：主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。重视人物形象：主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。四、结构结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。影片的结构框架，就是电影的风格。分析剧作结构（情理之中，预料之中；情理之外，预料之中；情理之中，预料之外；情理之外，预料之外）整体分析电影的情节安排的排列方式。电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。结构的作用影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。电影的叙事结构、剧作结构、可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于表现影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。五、表演对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。六、场景场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境，是影片重要的造型元素。影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。场景的变化越来越趋向于多元化。影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。怎样分析场景场景决定影片的风格：场景的选择和具体运用，宏观上决定了影片的叙事风格和造型风格。外景利于影片的气氛；内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。怎样分析场景场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物。场景关系影片的影调构成：由于场景的有意无意的变化，影片中的影调会有很大的变化。场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。“一场戏”，是一个表述性的语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。七、景别电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格。怎样分析景别影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？怎样分析景别每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？怎样分析景别不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达的作用。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些的情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。八、机位机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。机位就是视点。决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。九、色彩电影中的色彩是导演手段、风格的重要的形式之一。影片中的色彩处理往往是更带有主观的处理成分。电影色彩的运用，在视觉上对影片的故事内容和人物性格的塑造是一种直观的表达。在情绪上则是视觉的心理暗示。怎样分析色彩影片的整体色彩风格是什么？呈现一种什么样的视觉风格？影片中具体几场戏的色彩处理有什么样的特点？与整个影片故事情节的发展是什么样的关系？影片人物的服装色彩怎样和影片的叙事相配合？影片每一场戏之间的色彩反差是什么样的？影片的色彩对影片人物的表达有什么样的帮助？影片中主观色彩是怎样运用的？对人物的刻画与故事的表达有什么样的帮助？影片中色彩关系的构成对影片的故事和情绪有什么样的帮助？十、光线电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。光线的形式决定了影片的人物形象风格。通过观看影片的整体画面效果，分析影片中的光线在其中所起到的叙事作用、造型作用；分析其在影片视觉风格上起到的独特的作用。十一、影调影调是影片总体视觉风格的表现形式。影片的影调，表面上是影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整体感觉和影调的整体感觉。影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。十二、音响及音乐音响及音乐与影片整体风格有关。整体呈现出什么感觉和风格？什么时候运用了音响和音乐？每一处都分别起到了什么样的作用？音响及音乐的处理有没有变化？为什么要变化？与影片节奏有何关系？十三、开头和结尾影片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。常犯的问题囫囵吞枣，生搬硬套：要数量运用专业知识，尽量选择自己擅长的，不会的就尽量不要写。有观无感，述多评少：主题好不好不是首要，关键是怎样体现出