浅谈如何引导学生学习视唱练耳

浅谈如何引导初中生学习视唱练耳（音乐）关键词：视唱练耳、引导、初中生摘要：学生的音乐素质决定了音乐教学的起点。现在的生源普遍特点是：音乐素质日益下降，音乐审美逐渐“快餐化”，究其原因有以下几个方面：其一，音乐教学没有落到实处，音乐课堂流于氛围活泼、热烈的形式；其二，学生热衷于抖音这种“快餐化”音乐，自身没有树立正确的审美取向。针对这种情况，本文将从音乐基本素养着手，从视唱练耳的角度讲述如何提高学生的基本音乐素质，如何培养学生正确的审美观，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。《义务教育音乐课程标准（2022年版）》明确指出七至九年级学生在音乐表现要素方面的目标是：“能够在感知力度、速度、节奏、节拍、旋律、调式、和声等音乐的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用”。①而视唱练耳课程恰好涵盖了音乐表现要素的基本内容。无论是声乐学习、表达，或是器乐练习、演奏，还是舞蹈排练、演出视唱练耳都是必须掌握的，是最基础的内容，也是作为各音乐专业一门重要的基础课程，其重要性不言而喻。针对初中生不识谱、唱歌跑调、二声部不准、记不住乐曲主题、理解不到乐曲意境等问题，本文将从以下几个方面进行论述：了解视唱，懂得练耳视唱练耳即通过视唱练习和听音训练等途径和手段，培养音乐读谱和听觉能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力。②视唱从字面上来看就是简单的识谱即唱。实际上它包含的范围非常广，如音准、旋律、节奏、和声、调式、识谱等，同时还包含了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。练耳大致可以分为单音、音组、和声音程、和弦、节奏、旋律等的听辨。二、深入课堂，培养技能课堂是教学的主要阵地，是一种目的性和意识性很强的活动。通过教学，使学生掌握知识、习得技能。由于视唱练耳不具有语义的确定性和事物形态的具象性，因此在教学中要注重理论与实践的结合。于初中生而言，视唱练耳课程需要掌握以下几个方面的内容：理解节拍的含义节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度。以《光荣少年》为例，这是一首4/4拍歌曲，以四分音符为一拍每小节四拍。它的规律是强-弱-次强-弱。教师单纯的以讲授为主难免显得枯燥，如果采用节拍和律动相结合的方法，会让教学更加生动。如：（教师提前在黑板上写好四四拍的两个小节，见图一）4/4｜｜图一师：同学们，仔细聆听，老师的两次击掌有什么不一样？（第一遍击掌力度均为强，第二遍击掌按照四四拍强弱规律，强拍击全掌，弱拍击半掌。）生：第一遍较强，第二遍有强有弱。师：对的。第二遍老师是按照四四拍的强-弱-次强-弱的规律呈现的，同学们，跟着老师一起有规律的拍起来吧！（老师带领学生用击掌感受四四拍的强弱规律，并随歌曲一起击拍。）采用击拍是为了突出音乐课堂的趣味性；对比是为了集中学生的注意力；选择歌曲中第一二小节的附点节奏是为了突破本课的难点；随音乐一起击拍是为了感受律动，熟悉歌曲。把理论有效的融入课堂，引导学生积极参与实践，可以达到事半功倍的效果。掌握节奏的韵律音乐主要由音符、节奏、旋律三大元素构成。音乐是随性的灵魂，节奏是音乐的生命，它把音符有序的组织在一起，让音乐有了更多的可能性。初中音乐教学，节奏的教学贯穿始终。音乐中主要的节奏型有：二八、前八后十六、前十六后八、四个十六、小切分、八切八、十六切八、八切十六、十六切十六、前小附点、后小附点、前附后八、前附后十六、前八后附、前十六后附、三连音等。这些节奏看似复杂，其实有自己的韵律在里面。比如在歌曲《星星索》中，我们可以看到（见图二）前三句的节奏是一样的，所以教好第一句（第3小节）显得尤为重要。第一句的的节奏主要是二八前休、前小附点、三连音。图二教学中，我们可以采用图示法，即在节奏的下方用勾勾把它们的具体时值画出来。这样学生可以清晰的看到节奏的图示并跟着一起画。另外三连音要单独拿出来练习，因为它很容易唱成八十六，在单独的节奏弄清楚之后，不要急于唱，要先按照节奏朗诵歌词，直至准确。最后，学生随原唱按节奏有韵律、有情感的朗诵，感受歌曲的意境、理解音乐的主题。此外，律动是节奏教学中不可或缺的环节，它不仅能够调动学生的积极性，还可以在游戏中学到知识，寓教于乐。教师们采用较多的的奥尔夫律动教学。比如在教授四、二八、八十六、十六八、四个十六这几个节奏型中，我们采用的是代替法，如图三：图三这些都是学习中常见的用品，学生也比较熟悉。首先，教师把每件物品都按顺序摆放在讲台上，接着教学生依次按节奏念物品。熟悉以后，再对物品进行随意调换，也可以加入拍手、拍腿、捻指、跺脚为其伴奏。我们还可以分声部进行练习：一个声部保持原有的顺序念，另一个声部根据老师对换物品的变化而变化。这样既可以让学生快速熟悉节奏型，还能锻炼彼此的合作能力，也有助于二声部的演唱。建立音高的概念音乐中的音高，是指各种音调高低不同的声音，音的基本特征的一种。教学中，我们主要是讲音准。不论哪个年级我们都能发现唱音不准的学生，究其原因主要是没有音高的概念。课堂上，教师要引导学生培养音高，主要方法有：标准音的建立。国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒震动440Hz的a音,即以小字一组的a为“标准音”。在每一次唱谱前，我们可以要求学生唱标准音，并引导学生模唱、记忆，日积月累，音准就会越来越好。柯达伊手势。柯达伊手势是柯达伊教学法中的一个组成部分，它是借助七种不同手势和不同高低位置来代表七个不同的唱名，在空间把所唱的高低关系具体体现出来。比如，在教唱C大调音阶时，我们可以用柯达伊手势帮助学生建立每一个音的音高；也可以变换手势，对学生进行音准的训练。柯达伊手势巧妙的把听觉转为视觉，不仅让学生感受到了音高的形象性，更增强了演唱的趣味性。基本音程的训练。音程是指两个音级在高音上的相互关系，其单位名称叫做度。在教学前，我们可以根据上课的内容选择相应的音程练习。比如歌曲《爱我中华》，音乐中多为三度和五度，在学唱之前，我们可以视唱五度的“搭桥”练习，这样即节省了唱所有基本练习的时间又为后面的学曲做了很好的铺垫。歌唱方法的训练。歌唱的状态直接影响声音的状态，有时候我们听到跑调并不是音准的问题，而是演唱状态和方法的问题。面对初中生，我们既不能把方法讲的太专业，因为理解不了；又不可以不讲，因为他们处在变声期。那么怎样才能做到深入浅出呢？可以从两个方面进行练习：一方面是练习“叹”，即叹气的感觉。首先帮助学生找到叹到腰部的感觉，这里可以进行气声的跳音练习。比如“Si”、“Qi”,这两个音气口较大，比较容易找到腰部支点。此外还可以练习打嘟，这个主要是练习气息的流动性。另一方面是练习“吸”。可以让学生模仿惊讶、害怕的状态，或是闻花香，找到口鼻同时吸气，口腔清凉的感觉。这几种方法学生都特别喜欢，因为好玩、形象，比较容易感受到。初步掌握了“叹”和“吸”以后，要帮助学生在“吸”的同时找到“叹”的支点，如此，歌唱就变得简单了。感受调性的魅力调性是调的主音和调式类别的总称。例如，以“C”为主音的大调式，其调性就是“C大调”；以“a”为主音的小调式，其调性就是“a小调”。初中阶段，我们需要掌握的就是大小调。以《德涅泊尔》为例，这首歌曲最重要的目标就是让学生感受小调式，体会暗淡、柔和的色彩。本课中，采用较多的是对比法。首先，让学生了解大小调式不同的色彩。教师弹奏原版《小星星》和小调版《小星星》，让学生体验原版的活泼、明朗，小调版的暗淡、柔和。接着再告诉学生为什么：大调式的主音是“1”，主和弦“135”，给人以稳定感，所以它的色彩是明亮的；小调式的主音是“6”，主和弦“613”，给人以犹豫、徘徊之感，所以它的色彩是柔和的。最后，教师弹唱《德涅泊尔》简谱，要学生区分这首歌曲是大调式还是小调式。潜移默化间，学生就理解了大小调的基本概念，也感受到同样的音乐，调式不一样，表达的情感也会有差异。三、参与体验、提升审美《全日制义务教育音乐课程标准》明确提出要“体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力。”①音乐艺术的审美既要音乐常识作为基础，也要丰富多彩的活动体验。所有的音乐教学都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴创编等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。例如在欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》这一课：导入部分，教师用口哨模仿鸟叫声（可以是常见的布谷、鹧鸪），让学生猜是什么鸟。接着让学生跟随老师一起模仿鸟叫声，体会鸟的灵动。新授部分，让学生聆听《百鸟朝凤》循环呼吸吹奏的乐段，一方面让学生感受百鸟齐聚的场景，另一方面让学生了解唢呐是如何做到模仿上百种鸟叫声的。接着给学生讲授唢呐的独特性、唯一性。在乐曲主题部分，主要采用的教学方法是听、唱、演。听主题，了解音乐的整体风格；唱主题，感受乐曲的意境；演主题，增强欣赏的趣味性。听演唱的结合不仅避免了一听到底的枯燥感而且让课堂的设计也更加富有层次。尤其在表演部分，学生根据自己的理解把主题的装饰音用表情演出来，既活跃了课堂氛围又培养了学生的创造能力。拓展部分，给学生播放的是电影《百鸟朝凤》中的小段，讲述的是游家班“东拼西凑”去参加村长葬礼，吹奏《百鸟朝凤》的场景。学生通过电影可以直观的感受到《百鸟朝凤》的大悲之情，它不同于教材，展现的是大自然生气勃勃的景象。最后，教师引导学生思考两首乐曲的异同，理解唢呐为什么会被称为“乐器之王”？为什么要传承传统文化？“民族的就是世界的”，作为教师，我们要引导学生树立正确的审美观。当今的中国已是世界强国，我们要有民族骄傲，更要有文化自信。综上所述，视唱练耳在音乐教学中处于基础核心地位，音乐的审美、歌唱、鉴赏等都离不开它。实践证明，视唱练耳在培养学生的艺术情趣、发展音乐视听、训练音乐思维等方面起着重要的作用，会直接影响今后在歌唱