我眼中的雕塑

精品文档-下载后可编辑我眼中的雕塑【摘要】雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，也是艺术类型的重组部分。欧洲资本主义工业文明的疾速发展，带来了人类社会的新的文化发展背景。为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。雕塑是造型艺术的一种，使人们对于艺术的表达有了新的追求。

【关键词】雕塑；艺术；立体造型；创作设计

作为一名雕塑专业的学生，我们主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到立体造型的基本训练，掌握造型创作设计的基本能力，以及以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生。

当我第一次接触雕塑的时候我对雕塑的概念还是很模糊不清，但随着老师的讲解我改变了内心对雕塑的认识，然后对雕塑又重新赋予了新的定义。在我还没学习雕塑前的理解是：“雕塑”顾名思义雕就是‘刻’的意思，而塑就是‘捏’的意思，起初就是这么认为的，但随着自己对雕塑专业深入的了解以及知识的增长，自己内心原来的一些东西逐渐的被现学的知识给覆盖了，雕塑是运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。其实，在现实生活中雕塑的用途还是很广的，如：瓷碗、茶壶等很多，以前对于雕塑我的认识很模糊，现在，在我对雕塑了解了以后，知道了雕塑有很多种，而且用途，材料各有所不同。雕塑又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。这就是现在我对雕塑的理解。

现在我对雕塑的分类和材料的理解大概有：一、石雕，亦称“石刻”。雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。二、木雕，雕刻艺术之一。为我国五大雕塑传统（陶、木、石、铜、泥）的组成部分，是按材料分类之雕塑品种。常用的有楠木、樟木、柏木、黄杨、龙眼木、红木、梨木、杨木、桑树根及其他果木；一般构图都以圆木周边宽度为眼，以雕刻人物、山水、花卉、翎毛、楼台亭阁、动物水禽等室内小型题材作品为主。三、骨雕，亦称“骨刻”，雕刻艺术。按材料分类之雕刻品种之一。指在动物骨头或骨制品上雕刻的花纹或物像。四、贝雕，用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品。五、砖雕，一种民间雕刻工艺品。指用凿和木锤在砖上钻打出各种人物、花卉等简单图像，作为建筑上某一部位的装饰品。六、泥塑，亦称“彩塑”。一种传统雕塑工艺品。是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，先上粉底，再施彩绘。七、彩陶设计，我国原始社会新石器时代的彩陶工艺第一次揭示的工艺美术创作设计等。雕塑的用料是十分讲究的。如：《断臂维纳斯》的原件，使用的材料是洁白如玉的大理石。雕塑家罗丹曾说过：“抚摸这座雕像的时候，给人的感觉几乎是温暖的。”这说明，雕塑由于它使用的物质材料的特点，使得与触觉相联系的质感与量感，具有了审美的意义，从这个角度来说，雕塑是不同物质材料的艺术，因此，雕塑必须选择合适的材料来表现。

雕塑作为一门艺术，更多的是通过形体和空间来表现所要表现的主观情绪、气氛或者雕塑本身的所要表达的其它精神层面的东西。简单地去抄写、复制原本的形体比例、“起伏”、轮廓或解剖往往失去了艺术创作本身的意义。我的心得是：一是看大块，不论是做人体还是头像雕塑，要仔细观察，尽可能准确地掌握模特的大的框架和形体特征、习惯动态等，并牢牢的默记在心，始终围绕这些框架和形体特征去塑造形体；二是要注意大的体块之间的关系，即，位置、体量、动态关系；三是注意头部塑造，包括五官之间的位置、体量、动态关系和五官与整个头的位置、体量、动态关系的把握，也就是要注意头部本身的特点、神态，也就是要“传神”。“泥人张”张明山先生说：“形好整，神难拢；情易见，意难现”，说的就是这个意思。泥土真是个神奇的东西，没有生命的泥土，注入了思想，便有了灵魂――泥塑就是这样，我已深深地迷恋上了它。我认为好的雕塑都有一个共同的的特征，那就是：都有一种不可名状的亲切感；都有一些生动的、优美的，能够触动人的心弦的东西在暗暗地吸引着你。

我们在平时画画的时候就应该养成立体、整体的观察习惯，这对于我们做雕塑是大裨益的。单个的几何形体的塑造或许对于我们来说不是什么难事，但是如果多个几何形体的互相穿插、扭转的组合，我们未必做得出来或者做的很好。而实际上我们往往做的多数的雕塑都比这些简单的几何形体的互相穿插扭转的要复杂的多。所以，我们不能机械地模仿自然，更不能死板的照搬和套用所谓“科学”的解剖，我们需要的是能表达某种精神意义的“形体”。那么我们怎么获取我们所需要的“形体”呢？立体的观察方法很重要。我们要宏观、完整地观察，而不是只是注意形体的表面起伏和边缘的轮廓。只有对观察的对象有全方位的、完整的了解，我们才能很容易地概括出和掌握所需要的“形体”。这样的话我们就可以在一定程度内主动地去控制“形体”，自主地运用认识到的形体去表现，从而创造出具有独特个性和精神气质的雕塑作品来。其实，著名的雕塑家朱尚熹曾在他的人体雕塑教学视频中说道：“做雕塑就是做‘关系’”。对于人像雕塑，我原来仅仅是保有一些比较肤浅的理解的，实际上，人像雕塑中的所谓的“像”，并不是简单地对模特的模仿和再现。真正好的写实人像雕塑其实是雕塑家在对模特的形体、形象、神态、气韵等进行充分了解、概括、总结之后的主观意识的创作，是兼具模特客观形体、形象特点和艺术感染力的艺术品，而不仅仅就是一尊简单的“塑像”。