数码技术与当代版画艺术学术探索与实践

数码技术与当代版画艺术学术探索与实践

国内后期制作情况在数码技术的作用下，印刷技术可以从铅和火开始，进入光和电时代。与印刷技术的发展密切相关的现代印刷艺术创作方法应该受到数码技术等媒体的影响。这是中国图书界人士探索和实践的问题。多年来,围绕这一课题,国内版画界出现了许多不同的观点和形式风格各异的作品。针对此种情形,2007年12月14日至15日,由中国美术家协会版画艺术委员会和中国美术学院主办,中国美术学院版画系承办了由国内部分高等美术院校教师和研究生参加的“叩键问版——数码技术与当代版画艺术专题学术研讨活动”及相关专题展览。这是国内版画界针对数码版画创作现实而集中梳理数码技术与当代版画艺术相互关系的首次学术活动,活动本身的意义积极而深远。本文系作者根据多年来创作、教学及学术交流的体会与认识,以客观理性的方式呈现归纳国内版画界在数码技术与当代版画艺术学术探索中出现的相关观点及实践方式,供各位专家学者和有关人士参考。一、积极的码技术这是当下版画界乃至绘画界在应对全面侵入生活的数码技术大潮中最为积极的一种态度。国内版画界中主张把数码技术积极应用到版画艺术创作中去的这一类情形中,还可以细析出两种不同基调的思考与实践。1、数码技术与当代画面质量的互动它主张将数码技术作为版画艺术创作的辅助手段,在PS版、铜版、丝网版、甚至木版画的构思草图、分色制版、喷绘上色等环节加以应用。在运用数码技术辅助版画艺术创作的过程中,仍强调保持版画的特色和绘画造型语言的特征,反对把摄影照片、图形图像用版画的技法加以复制。目前同意这种观点的人士及其此类作品在国内版画界比较多。国内不少高等院校的版画教学体系中都采用了数码技术辅助版画艺术创作的教学方案,相关教材也已出版发行。有些运用数码技术含量较多、艺术质量较好的版画作品还能在国家级的版画作品展览中被允许展出和获奖。在教学科研中,中国美术学院版画系在处理数码技术与当代版画艺术的关系方面态度比较宽容。不仅在二年级的普修课程中,专门为学生开设了“数码图形图像处理”课;而且到了高年级,如果学生有兴趣继续学习数码艺术课程,版画系相关工作室也会给予支持,为学生安排了“数码造型”课程,允许他们在艺术创作方面做些运用数码技术的探索。在研究生阶段,2004年曾安排“现代媒介条件下的复合性版画研究”课题,并已有一位着重研究数码技术与当代版画艺术的研究生(洪艳丽)业已毕业。学生在毕业创作展览时,版画系也允许他们放映影像与动画结合的数码艺术作品。目前国内其他高等美术院校的版画教学中也程度不同地存在这种数码技术与当代版画艺术共处互动的现象;不可否认,学生们对版画与数码技术互动的创作实践大有兴趣。除了艺术本有的求新求变的内动力之外,促成这一形势形成的现实因素也很明显。国内美术院校招生人数扩大后,进来的版画系学生并不都有牢固扎实的版画专业观念,同时学生还必须面对毕业以后现实而残酷的就业竞争。所以,如大学教育本义所该体现的,我们教师可以认为:学生从版画这个口子进来后,通过学习专业造型基础知识和数码技术专业知识之后,并不一定非要从版画这个口子出去。因此,现在还没有美术院校硬性规定学生非要完成版画创作之后,再去创作数码艺术作品。2、数码画画研究的基本立场它显示出对于数码版画理念的不断探索追寻。在实践中,则表现为开设数码版画专业,积极举办中外数码版画展览。中央美术学院2006届硕士毕业生黄可一在其由吴长江、李晓林、尤劲东担任导师的学位论文中,曾比较集中地探讨数码版画在中国的现实状况。他通过一系列数据和实例来证明数码版画在中国已具有足够的物质条件、技术支持和思想基础。他在文章中指出版画家对数码版画认识的误区是一方面认为数码版画简单而乏味,缺少版画的特有魅力;另一方面却依然相信电脑的无所不能并期待着电脑技术的进一步发展能够带来数码版画的美好前景,是所谓的“第五大版种”。他在论文中对自己通过具体实践对数码版画进行的探索有所描述,同时以其它版种的审美特征为例,试图总结分析数码版画的审美特征。他认为数码版画应该寻找自身独特的审美价值,而不是简单地模仿其它版种的视觉效果,应该从电脑和打印机两个硬件设备的基本原理和独特性能出发去对数码版画进行探索和实践。同时他对数码版画的发展方向做出了推论,认为发展数码版画至少有两条路可走,一条路就是利用打印机的原理进行版画制作,另一条路就是与其它版种进行结合,创造出一种新的版画形式。他在这篇论文的最后部分提出了探索和实践数码版画的意义,认为数码版画的出现是时代发展的产物,是无法回避的艺术课题,它也给版画艺术带来了新的可能和生机,数码版画的实践者如果从电脑技术、打印机技术和网络技术等数码技术的基本原理和发展趋势进行创新和探索,是能够让数码版画早日成为名副其实的“第五大版种”的。由于国内版画界对于数码版画概念还未形成公论,所以,众多数码版画实践都处于不定型状态。有的院校甚而在开设数码版画专业并试行数届后,调整思路而撤消了数码版画专业。仅以作者多年来的教学及研究所见,各美术学院版画系的不少师生实际一直在积极稳妥地探索实践这一课题,彼此之间也有所交流。实际可见的,一些同学接触了数码技术以后,对数码技术与铜版画、丝网版画技法的结合有了更多的想法,也更加丰富了他们的版画语言。无疑,这是数码技术与当代版画艺术的良性互动,是具有开拓性的创作及教学实践。二、数码镜头画生作品这一观点主张版画艺术创作手法完全可以独立于印刷技术的发展而发展。版画家张奠宇先生编著的《西方版画史》一书中记述了这样一段史实:“从复制图像功能的角度来看,产业革命带来的印刷技术飞快发展,使版画家手中的版画印刷相形见绌,处在被淘汰的地位上,如果人们把印刷品和版画等量齐观,那么凝聚着数百年艺术家心力和智慧的版画艺术将逐渐湮灭,这是欧洲版画艺术面临的生死存亡的问题。于是一些艺术家和社会有识之士,敏感地认识到要拯救版画只有使版画从印刷功能中摆脱出来,而以独立的艺术品供人们欣赏和收藏。于是从1860年开始,一个旨在提高版画艺术地位的‘版画原作运动’在英国和法国开展起来。由画家、收藏家、画商、出版商共同参与,形成一个社会力量,造成社会舆论,使版画的艺术性广为人们所接受和认同。运动虽几经起伏,但终于成功,赢得欧洲版画在19世纪末一个灿烂的繁荣期。”这一历史情形大可类比我们当下,所以国内一些版画家对此加以引用并力图证明版画与印刷技术发展的关系未必亦步亦趋。其认为:只要借助一种转印介质,使版画作品能充分表现版画作者的内心情感就可以了,版画创作未必需要借助数码技术。出于对手工技能的热爱和对付出艰辛劳作的保护,一些版画家明确表示:内心难以接受把在电脑上运用快捷的程序制作出来的简单图像称之为“数码版画”。台湾艺术大学版画研究所所长钟有辉先生曾撰文指出:“最近,数位化科技更是发达,连印刷也迈入无版印刷的新纪元,印刷的四大版式凹凸平孔的制版更进入无底片的直接制版境况。当然版画创作也因而产生数位版画创作,这些利用电脑数位的作品并无物质的版,而是直接在电脑中绘图处理、存档,再籍由列印机输出图像,整个制作过程已经没有传统版画的趣味了。利用电脑绘图处理来表达创作者的创意,在视觉艺术领域中广为艺术家的喜好使用,因为电脑绘图可以模拟油彩、水彩、水墨、素描或凹凸平孔版画的笔触和感觉,然而却无法取代艺术家使用真实的媒材创作在创作过程中的思维变化和对媒材技法的体验。以列印机输出的图像,缺少质感和手工制作的微妙变化,以个人来说,还是比较喜欢有版印制的版画作品。”钟先生的这种观点显然得到国内版画界相当一部分人士的共鸣。实际上,无论倾向为何,传统版画品种如水印木刻、黑白木刻无需使用数码技术,已是不争的公论,国内版画界在这点认识上是高度统一的。三、数码艺术与画作液的相互作用这一观点实际试图厘清数码艺术与版画艺术两个概念。数码不再以技术的名义倾入其他艺术实践中。它主张不必提“数码版画”这个概念。显然,数码技术的强项是在影视、动画的特技方面。把运用数码技术创作的艺术作品称之为“数码艺术作品”比较妥当,不要把数码艺术与版画艺术混为一谈。数码艺术与版画艺术要相互区别和相互借鉴。版画家采用数码图形图像技术来辅助版画的创作,数码艺术家借鉴传统版画的艺术语言来构思作品,数码技术对版画创作的逐渐渗透和版画创作中对数码技术的应用的状况,使艺术家与工具之间的关系、数码技术与当代版画艺术创作的关系都会相互作用,版画家和数码艺术家对辅助或借鉴的工具与资料了解越多,彼此间的影响或观念转换都会发生,这是正常的现象。例如,版画家觉得数码图形图像软件中的“马赛克”滤镜视觉效果的小方块形状有意味,但不一定要运用数码图形图像软件迅速完成,而可以运用小木块套色压印的方式完成。数码艺术家觉得版画中套色效果明快,可以不必亲自刻作印制版画,而可以采用数码图形图像软件来快速实现自己所需要的艺术效果。关键是要通过区别、比较、借鉴、吸收的方法,来清楚地认识和了解数码艺术与版画艺术作为不同事物的长处和不足,从而使这两个不同的事物共同健康发展。积极研究数码技术经过长期的实践与思考,对于数码技术与当代版画艺术的关系,作为国内版画界的一员,我个人目前的观点是:对于数码技术与当代版画艺术相结合的作品,不一定要先贴上什么标签来说明这是个什么版画,可以待以后看数码技术与当代版画艺术结合的发展情况再说。如果现在需要明确表明态度的话,应该说数码技术是用来丰富、支撑、发展版画的,而不是用来消解版画的。版画不一定必须采用数码技术,但在版画的创作过程中采用一定的数码技术会获得非同一般的效果也是实际创作常见的事实。一幅版画作品优秀的关键不在于是否有数码技术,而在于作者是否能完全运用艺术语言恰当地表明自己面对世界的态度。“数码版画”是否可以作为概念提出,这应该