八年级美术下册2015年

1春

2文艺复兴的颂歌

3绘画的多元化

4手绘线条图像：物象的多视角表达

5两个外国美术流派

6单色版画

7一版多色版画

8藏书票

9色彩静物画

10色彩风景画

11墙壁小装饰

12关注身边的美术遗存

13传统民居的艺术魅力

14美术遗存的保护与传承

15艺术品的收藏与拍卖

16塔里木河

17彩色纸浮雕动物

18新疆少数民族体育

19新疆石窟壁画

文艺复兴的颂歌—《春》

教学课题：文艺复兴的颂歌—《春教学类别：欣赏课教学课时：2课时

教材分析：一、教学指导思想

通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境

中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文

化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。

此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以

及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认

识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。让学

生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个

人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术

知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通

知识。二、教材版面分析

教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品

有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解

释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这

三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回

到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。三、教学内容与目标

1、显性内容与目标（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创

作思想。（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。2、隐

性内容与目标

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。

培养丰富的情感。四、教学重点难点

重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。难点：了解作品中神话

人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春

的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性

的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对

主题的理解）五、教学措施：

基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通

览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、

场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介

绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生

理解作品的主题思想。

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的

寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差

异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的

介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象

征要作适当介绍。

六、教学过程（第一课时）

（一）、导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一

幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》（二）、学

习新内容

谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想

这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的

寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的

主题有所了解）

这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）（板书）

什么是蛋彩画

学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿

画法"）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋

彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）

关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）（板书）画家简介

学生丙：桑德罗・波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家

之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作

品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的

明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被

描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力

的代表作品。

桑德罗・波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，

有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示"希腊神话”的注释）课本中

还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了

解相关背景）

（板书）文艺复兴

学生丁："文艺复兴"一词源于意大利，它的原意是"再生"，是指古希腊、古罗马的文化艺术

在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺

术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破

除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺

术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。（教师演示课件，使学生对这

一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识）

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）这幅作品是作者受到诗人波

利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，

给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而

克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温

暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那

位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。而在画面的左

侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的"赫

耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子,

其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖"神杖"，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物

仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册

的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征"春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。位于

画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄

秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要

是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美

好的意境。她们象征着“美丽"、"青春"和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满

地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他

把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。

（三）、课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描绘的内容作比较详细的了解和研究。今天

这节课就上到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我们将对画面的各个局部和画面

所表达的内在含义做更深入的分析和研究。（第二课时）（一）、导入新课

上一节课我们大致了解了作品《春》的主题、作者和作品所表达的意境，还了解了蛋彩画、文

艺复兴等背景资料。今天我们将对作品的各个局部所表达的内容作更深入的了解，对作者所使

用的艺术语言有所认识，从而更好的理解作品采用的艺术形式和所表达的主题内涵。

（二）、学习新内容

（在描述的基础上分析作品，由感官优先，引导学生进入思维主导状态，透过表面更深刻地理

解作品的意蕴）（板书）1、美神维纳斯

首先让我们欣赏作品的中心人物"爱与美的女神”维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了

简单的介绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？

学生甲：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的形象端庄、秀美，脸上露出发自内心

的喜悦之情。她轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。我们不难看出，作者在画面

上展示了那么多充满青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，维纳斯的形象却并不显

得十分欢乐，尽管描绘的是春，但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样呢？波提

切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅《维纳斯的诞生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗・波提切利

（1444-1510）就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是意大利最发达的地方。城市的新兴力量是

市民阶级（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。当时的教皇和贵族的势力还很强

大，这就必然在文艺上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长的年代，正是佛罗伦

萨城市共和政权逐渐被集中在一个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70年代中叶

以后，他受到劳伦佐・美第奇家族的宠遇，他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化的

气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波・利比的学生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义

画家。后来波提切利又崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家安・波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当

过他们的助手。所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思想是充满矛盾的。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与1485年而作的。据说，画家是从波利齐

安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她

送到岸边，春神又忙迎来，正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞的鲜花更加强

了诗的意境。画家在处理这个场面时，舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一个

及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。

她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应，她仿佛对来到人间不是

满怀信心，反而充满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了艺术家自身在这个

时期对现实生活有些不安与惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊

的哲学家柏拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不可能逐步完成或从非美中产生,

美只能自身完成，它是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可以作为这种哲学思想

的图解。维纳斯的姿态就是按照古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位置。然而画

面上的形象并没有古典雕像的健美与悠闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷茫。

这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面

上的维纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线

太过分，一缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸张。这一切似乎是作者为了有

意加强形象的精神，并不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维纳斯裸体上处理的

极为流畅。那个风神形象的用线更为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，是为了

强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图有些神秘，主题是隐晦的。（板书）2、美惠三

女神

三女神是维纳斯的侍女，她们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西尼（左），分别

象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。

这是一组最为生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，她们姿态绰约、且歌且舞，

正相互携手默默翩翩起舞，突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的双腿仿佛不是

在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效果。她们

身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她

们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现了画家独具匠心的精心设计和高超的艺

术技巧。

（板书）3、西风神、克罗丽丝和花神

代表着温暖春风的"西风神"塞非尔从天而降，预示着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征

着冬天的结束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥

抵促使她迅速地演变成了全身饰满鲜花的美女“花神"，成为春天来临的最好象征。从她口中

呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。

这三个形象，象征着"春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。

上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春神”是西风神呢？原来，由于地理位置的

差异，意大利的春风是西风。

古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗

句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机的来源。这里的风神没有贵族

气息，形象比较生动，一定程度上很象是维纳斯的仆役。

大地上的齐花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦

萨园林中不同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面之中，不仅体现了画家卓越的

艺术构思和高超的描绘技巧，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独特画风。（板书）

4、“春神”墨丘利

画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话

中的“赫耳墨斯”）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右

手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖"神杖"，轻轻一指，驱散

冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他

在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

（板书）5、“爱神”丘比特

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小"爱神"丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要

是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什么要蒙着眼睛可以做适

当说明，但限于学生缺乏实践感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）

（三）教师诱导小结：

通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作品的主题和画家的创作意图进行思考，就

比较容易理解多了。

我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然而却又总是与我们所处的现实生活境遇发

生矛盾。波提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天神形象，尽管他们显得庄重自信,

还是免不了带着画家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调有些纤弱和悲愁的成分。

不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病。如在劳伦左・美第奇的一首诗中所写的：青

春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情歌舞吧/莫问明天是否吉祥……充满了及时行乐的迷茫颓废

情调。

波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的

乐趣，而且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫廷后，由于社会政治形势的多变,

加上自己身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家

萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体的瓦解……，这一切，让画家感到恐惧与彷徨，

而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中。

通过以上的描述和分析，我们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作品意义进行诠

释，并理解作品在艺术形式上的特色）

在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具匠心。以一个人和一组人（3人一组）构

成的重复，形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的色彩，形成人物明亮、背景深

暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形

体之美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。

在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能

够嗅到，这里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，郁金香、银莲花、水仙花遍地

开放。在这春的气息中，代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起人们对美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间

送来了爱与美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手法独树一帜。这是画家不完全

依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装饰效果。整个画面

在表现春的欢乐中又矛盾地带有一种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综览所有要

素后，对作品进行归纳性评价）

《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐

相处的寓意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体现了意大利文艺复兴早期新兴资

产阶级的生活趣味和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了作品在世界美术史中的

重要地位。

希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我学到了什么……我开始在想……我发现了……

我惊讶的是……我感到……我将……最好能够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于

500字。（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们

在学习“1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习，并思考该怎样学好这一课内容。（

教学评价

设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。比如，是否能积极地投入欣赏活动，并发表

自己的观点，对作品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解等。相关资料

1、象征所谓象征，是指用一种东西代替另一种东西，一般是指用一种具体的形象表示抽象

的意义。在许多作品中，很多形象的意义并不止于我们所感受和认识的形象本身，而是具有一

些"象”外之意。比如，莎士比亚的悲剧作品《奥塞罗》中的雅果的形象就是背信弃义的象征,

果戈里的《死灵魂》中的波留希金的形象则象征着吝啬。在古代的神话中，就已经形成了较为

复杂的象征体系。而在现代的艺术中，尤其是浪漫主义、象征主义和超现实主义中象征则变得

更为复杂，而且似乎成为纯粹个人意义的神秘符号，其象征的隐义变得更为晦涩难懂了。象

征性语言在各民族的古代艺术中就已十分常见，古代艺术家除了努力去创造一些再现性的形象

外，也同样追求用一些形象去代表一些事物和概念，从而形成了一些象征性的语言。例如，在

美洲阿兹特克人的艺术中，美洲虎就是一种神性的动物，成为王室威严的一种象征。所以，在

形象的处理上，艺术家体现出一种明确的象征意识，他们没有去表现美洲虎的灵活、凶残和暴

戾的特性，而是着重表现它的威严和力量。类似这种象征的含义还很多，一些具体的动物形象,

往往都具有一些象征的意义，与一些超自然的力量联系起来。比如，老虎可以象征山的心脏，

丛林之王。鹰可以象征力量和勇气。蛇也是可以具有多种象征意义的形象，可以象征水和种植,

因为它的运动与水的波纹十分相似；又可象征着更新和变化，因为蛇的生长要通过蜕皮才能实

现。还有用水生动物象征水和种植，用猴子象征着性和欢乐。在非洲的贝宁艺术中，用豹象征

勇猛、用牛象征力量、用大象象征强壮等。

2、寓意

借其它事物寄托本意，寄托隐含的意思。

3、波提切利的艺术风格特征

重视线条的表现，细节的刻画，追求装饰效果，画风严谨细致，常常带有一种忧愁的抒情和淡

淡的幻想。

4、希腊神话

主要有神的故事和英雄传说组成。神的故事包括天地的开辟、神的产生、神的宗谱、神的活动

和人类的起源等。神的形象都是人格化了形象，与人不同的地方就在于神被描写成永生的，在

各自不同的领域里具有无可伦比的的威力。他们的好恶对人有着决定性的影响。神话是人类思

想文化的产物，很多艺术形式都从中获得题材、主题和灵感。在美术方面，许多的美术家都根

据神话创作自己的作品。所以，西方的希腊神话也成了艺术家从事创作和我们欣赏解读美术作

品的文化背景之一。

教学反思

由于教学前的准备工作比较充分，教学效果还是比较理想的。但由于对补充的内容讲解的过于

详细，最开始对一个班级进行教学尝试时，时间显得有些紧张，后来在对其它班级进行教学时

及时做了调整。

从学生的作业中，明显可以发现学生的表达能力都普遍较差，作业的合格率还不过半。今后应

加强培养学生的观察能力和思考能力以及他们的表达能力。

对学生的作业情况作适当总结，指出其中的不足之处。对优秀的作业进行表扬，及时给予鼓励。

绘画的多元化

教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作

品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学

生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

教学活动

教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题

a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？

b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为

什么？

教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题

1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较

2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题3.学生自由讨论，并谈感受或观

点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的

观点，并认识和了解“艺术是多元的”

合作学习教师出示学习目标及思考题

a.让学生自读课文文字和赏析图片

b.艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张

c.如何看待艺术的多元化？

d.看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导

1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题

2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，

力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况

3.对学生自学后存在的疑难问题有：a.现代艺术多元化的"多元”、发展时期及各流派艺术主

张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化

（组织学生讨论，教师点评）.对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：

广告、动画、漫画、工业美术等）

可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的

发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维

深度性。

绘线条图像——物象的多视角表达

一、教学目标

1、认识学习手绘线条进行物象多视角表达的重要性与实用性。初步掌握用手绘线条表达物象的

多视角的方法，表达出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运用这些方法结合生活

实际进行设计。

2、培养学生的形象思维能力，从多个角度观察事物的习惯，整体认识事物的能力和理性分析能

力。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥想象。

二、教学的重点、难点

重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确认识。

难点：对一个物品的平面、正视、侧视所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。

三、教具：水壶、汽车模型及其不同角度的范画、师生宿舍楼施工结构图、学校平面图和不同

角度的效果图、录音机（或放音机）

四、教学过程

1、导入：教师实物（水壶）举例，让学生从不同的角度（前面、后面、顶部）多角度观察实物,

让学生说说物体的组成部分、结构关系。

2、引出课题（板书）：手绘线条图像——物象的多视角表达3、对物象多视角的理解与表达的

意义。师（举例）：

（1）你们很熟悉你们的父母、兄弟、姐妹、老师，他们的正脸你们认识，看到侧脸、背脸也能

认出来。为什么？因为你们很了解他们，记住了他们的整体特征。因此，只有全面了解物象，

才能更深刻地感受物象。在今后设计中有重要的意义。

（2）当你购买一个物品时，一定会从不同的角度去观察这个物品。如节日买花，你会对花的不

同角度去观察，哪个角度看去最美，甚至对花瓶也观察得很细，除了观察它的造形外，你还会

根据房间的大小、摆放的位置考虑整盆花的大小。这时，你的脑海里已经出现了一个居室方位。

（3）理发时，前面的镜子使你看到了自己正面的发型，理发完后，理发师会拿一面镜子在你的

头后面让你看看后面与前面的发型。

（4）在其他学科，如几何物理、生物等教材中有很多物体多角度的示意图。

生（讨论）：对物象多视角的理解，举生活中的例子。师：这些例子说明了什么？（学生讨论）小

结：从这些例子可以说明多视角的表达与我们的生活、艺术设计有着密切的关系，全面、立体

的观察物体的外形特点、结构关系，可以为今后的设计打下基础。

4、物象多视角的表达方法。

（1）、表达物体的结构关系，一般从三个角度即可，即正面、侧面、顶面或背面。（举例）：产

品说明图、家具制作图等。

（2）、将物体的形状与方位进行表达，一般有主体平视图（如建筑、家具），将物体的形状进行

展示。(举例)家居布置图、校园规划图等。

(3)、表达方法：用简练的线条将物体多角度的形状、结构、方位表达出来。出示师生宿舍楼

施工结构图，理解物象的多视角表达方法。

5、学生练习

(1)、设计一张写字台，画出示意图，表达出前面、后面、侧面的造型。

6、评价学生作业五、教学反思：

1、学生积极性高涨，课堂气氛很活跃，同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅

导使学生的作品呈现出前所未有的多样性。整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与

积极的参与精神展开，体现了"以学生为中心”的思想。

2、学生空间概念不强，不能在短时间内对一个物体的多角度描绘准确，我们要认真进行剖析、

比较；如三层的师生宿舍楼的侧面图凸出的阳台、汽车模型的俯视图等可以利用电脑三维动画

会使学生对物象多角度表达更容易理解。

3、在教学设计上，要激发学生丰富的想象力和创造欲望，就要注重对学生的引导，启迪学生在

活动中探索美术学习的方法和规律。

两个外国美术流派

一、教学目标

知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、

用色、用笔等方面的不同之处。

过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目

的。

情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了

解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义

画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。

教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。

教学过程

一、导入

课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔

细观察二者的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答

教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有

适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重

点：了解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。

图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》

等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？

学生看图例，分析回答。

引入"新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强

烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》

《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品、，马拉之死》。

讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。

注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。

色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。结合当时的社会、历史背景，讲解

新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，

特别是在法国的一种艺术思潮。

3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、

构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的

作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘

画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱

了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

教师根据教材中"思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请

学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向

大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要

求完成作品。

四、课堂小结

复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，激发学生在课下进行探索的热情。总结、

回顾本课学习。

单色版画

教学目标:

①.认知目标：让学生掌握吹塑纸版画的制作过程，感悟材料的质感和艺术美，体会造型的乐

趣。

②.技能目标：运用多种材料制作纸版画，学会制作方法，提高造型能力，培养合作意识和耐

心细致的学习品质。

③.情感目标：欣赏优秀范例，启发创造思维，在评论作品中提高视觉感受能力及语言表达能

力，培养相互尊重，互相接纳的学习品质。

④.创造目标：发展有个性的表现能力，提高学生的审美情趣，感受美的能力。教学重点：

吹塑纸版画的制作过程。教学难点：学生的制版和上色。

教学准备：教师：教学课件.范画，纸版，吹塑纸，水粉纸，画笔，小铁夹铅笔等

学生：水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，纸版，剪刀。

教学过程：

检查工具.二.导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上

少量颜色，（注意控制水分）在一张纸上印出指印。

1.看一看能不能印出来。

2.可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。

3.想一想为什么会出现这种纹理？这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化,

不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭

证据之一，用来辨别一个人的身份，但现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（D

NA检测）它的准确度可达百亿分之一。

三.版画介绍什么是版画？做过版画吗？版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，

它不同于一般绘画。刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，主要分黑白两色和彩色。

版画的种类——金属版画.木版画.纸版画等

几种版画的制作方法（教师讲解）教师结合课件进行介绍，版画从制作方式来分可以分为漏版

法.刻版法.剪贴法等.漏版法：是把需要着色的部分刻掉.形成镂空的效果.（如：使用漏

版法制作的2008北京奥运会标志）

刻版法：指在木板上用刀等工具刻制成的底版.

剪贴法：使用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底版上.

四.画前提示：

新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版上涂色是会因为油水分离而产生

水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹

塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上.

五.讲解吹塑纸版画的制作（学生观看示范录像，教师讲解）

①.利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔，5B铅笔或自制粗细不同的硬笔在上面用近似篆刻中阴

刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容.教师提出作业要求。

②.学生动手制版，自画，自刻，4个人为一组制作，两个制版，另外两个在水粉纸上涂色（一

般以黑色为好）教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点.

③.印刷过程：

固定一端涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠.

涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部分用手掌压扫.如印的效果不理想可以重

印.（注：①涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好.②粉印除平涂外

也可以采用叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果）

④.学生动手涂色.

六.学生作品成果展示：教师组织学生讨论，同学之间进行自评和互评.

七.教师总结：今天我们主要学了①版画的起源与原理知识介绍②版画的种类③版画的制作

方法④学生自评和互评.

教学反思：通过这次的开课我总结不少的教学经验,也发现了一些不足。在整个教学活动中，

充分体现教师为主导，学生为主体的教学理念。我在设计这一课时，让学生主动参与和老师一

起分析版画的制作发法和步骤。由于学生对版画有一定的了解，再加上吹塑纸版画深受学生的

喜爱。在我的指导下，学生创作出内容丰富新颖的版画作品。在制作过程中，学生遇到这样或

那样的困难，我没有主动帮学生解决，而是让学生自己找原因，自己想办法解决问题，充分相

信学生的能力，帮助他们学会思考。

不足：在这次开课过程中发现，自己在达成教学目标的同时还要进一步增加一些趣味性；提高

自己教学语言的艺术性，从而把学生的积极性充分的调动起来。

一版多色版画

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、

解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根

据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对

作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学材料：不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。不同印刷

材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色

版画制作）

教学过程：

一、导入新课同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法,

那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和

探讨一版多色版画的知识和制作方法。

二、一版多色版画的含义与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：一版多色版画，

顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论的形式，分析总结得出：色彩绘画，例

如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一

幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的

特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印

刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和

表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

四、一版多色版画的分类教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生

介绍一版多色版画的具体分类：一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩

后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。另一种是随

刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材

料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版

画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时

地向学生介绍制作方法和注意事项；二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注

意事项：例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度

等等。第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

教学反思：一版多色版画这节课是基于学生在单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于

中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍

一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程,

在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，

激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动

手制作，教学效果基本达到。

藏书票

一、教学目标：

1、（知识与技能）让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。

2、（过程与方法）学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票，培养学生的创造力和动手能

力。

3、（情感态度价值观）培养学生爱读书和爱护书籍的好习惯。

二、重点难点分析：

教学重点：掌握藏书票的基本特征

教学难点：藏书票的印制过程

三、教学准备

1、布置学生通过多种途径了解藏书票。

2、准备多媒体课件，增强教学的直观性

课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏

书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等

四、教学过程：

1、老师出示一张藏书票引入

这是什么？一般放在什么地方？有什么用？个别提问后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种

标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书

的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的

2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征课前老师让大家查找有关藏书票的

知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流

学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察

学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识老师指导学生欣赏课本中的

藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征？一般用什么方式进行制

作的？

学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉

丁文的意思

3、老师讲解示范藏书票的制作步骤

先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再

印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文

4、学生设计初稿，老师巡视指导

能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票

5、讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束

色彩静物画

1、知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法；

2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；

3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点:色彩的基础知识。

教学难点:实践绘画过程色彩的把握

一、前测：欣赏导入

启发讨论式导入新课：教师启发提问。

同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不

同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么？

学生回答：……，

教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代

社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价

值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言一一色彩静物。

二、中测：示范启智引导学生看大屏幕。(演示教学课件)同学们通过欣赏这些美术作品可以

看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一

目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

(-)色彩的种类

下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、

讨论。学生回答，教师总结。

橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是

色彩的三要素！

色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。那么影

响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。

教师：光源色、固有色、环境色。

观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——

(-)色彩的观察方法。

任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒

介，最终形成艺术作品

A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、条件色观察法

（三）色彩倾向。

结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向明度高、

纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重（学生观看色彩静物作品）三、后测：立美

创意

1.自选工具和材料。用画、剪贴、刻印等方法完成一幅色彩静物画。2.写一篇200字的短文，

分析一副色彩静物画。学生自选一项创作

四、审美提高：

展示学生作品，自评、互评。

色彩静物画

一、教学目标

知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的

能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化

又和谐统一

情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位

二、教学重点和难点

教学重点：色彩静物画的表现方法

教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）

三、教学方法观察、讲述、提问、讨论

四、教学过程

1、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果””

师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的

积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让

我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画

2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画师：静物画表现的都是些生活中的物品，

比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普

通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？

生：观察、思考、讨论、回答师：总结、概括金鱼（油画）马蒂斯（法国）

强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生

机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用

静物（油画）塞尚（法国）

强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓

线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏

感

3、如何将静物变成静物画

课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）

师:请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？

生：讨论、回答

师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色

彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力

4、色彩静物画的方法

师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制

完成的？

生：讨论师：概括、总结（1）、改画法（2）、写生法

步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗部色

彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画

面的主要色彩关系完整地展现出来

第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品(3)、创意法

面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩

5、色彩静物画要注意的几个问题

(1)、色彩知识的运用

强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系(2)、色调的处理

色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染

力(3)、主观艺术处理

把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力

6、课堂练习

参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画(教师巡堂指

导)

7、作品展示与评价

展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动

五、课堂小结

(1)、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得(学生讨论)

(2)、总结、概括教学反思

(1)、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受

(2)、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力

课题：色彩丰富的风景画

一、教学目标

1、知识与技能：了解构成风景画的色彩知识，掌握色调对情感的影响、色彩的对比和同一。

2、过程与方法：通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应该具有的因素构成，懂得

如何欣赏，尝试几种表现风景画的方法，加深对知识的理解。

3、情感态度与价值观：培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式表达自己的情感和

愿望。

二、教学重点难点

重点：培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高动手能力。

难点：用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。三、教学准备

教具：课件、挂图、彩色纸、水粉颜料等。学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

四、教学过程

（-）导入新课：

通过几幅图片的欣赏，回顾之前讲过的色彩知识。

（二）分析作品：

1.通过欣赏修拉、凡高、马奈等名画家作品，试分析画家是如何运用色调和各种色彩表现形式来

表达内心感受的。

2.让学生体会、感受不同季节，不同色调的风景画。感受理解色彩给人的不同的视觉心理。

3.和教师一起回顾，跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的表达。

（三）对比讲解：

结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。让学生试着分析作品，开启学生的智慧。

（四）学生练习：

1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画

2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。让学生根据一定的色彩知

识进行创作练习，并能尝试运用一种色彩关系，学会表达自己的内心情感。

(五)教学评价

自评与互评相结合，培养学生的表达能力和自信心。

五、教学反思

教师在整个课堂教师在此类课堂教学中所扮演的角色而应该是整个学习过程的组织者和引导者

的作用。在整个教学过程中，为师者的思路必须是始终关注着学生的思维走向和学习进程，在

启发的过程中引导和带动着学生的学习，及时发现学习过程中的问题并予以疏导，从而体现出

本课堂教学研究中“学生为主体，教师为主导”的指导思想

墙壁小装饰

一、教学目标：

(1)通过本课学习使学生了解壁饰与生活环境的关系，掌握选择壁饰和制作壁饰的方

法

(2)学会制作完成一件墙壁小装饰

(3)通过本课学习培养学生动手能力，合作精神。使学生走近生活，学会美化生活、热爱生活