莫扎特及其他的《g小调第四十交响曲》的分析研究

莫扎特及其他的《g小调第四十交响曲》的分析研究一、本文概述本文旨在深入研究和分析莫扎特创作的《g小调第四十交响曲》。这部作品不仅是莫扎特交响乐作品中的杰作之一，也是古典音乐史上具有里程碑意义的作品。通过对其音乐结构、旋律特点、和声运用以及演奏技巧等方面的详细分析，我们将揭示这部作品的内在美学价值和深远影响。本文首先将对莫扎特及其音乐创作背景进行简要介绍，以便读者对作曲家及其时代有一个整体认识。接着，我们将重点关注《g小调第四十交响曲》的创作背景和音乐特点，探讨其如何体现了莫扎特的独特音乐风格和创新精神。在分析过程中，我们将结合具体的乐谱实例，对交响曲的各个乐章进行逐一剖析，以展现其音乐结构和旋律的魅力。本文还将探讨这部交响曲在演奏技巧方面的要求，以及如何在现代演出中呈现出最佳的音乐效果。通过深入研究这部作品，我们希望能够为古典音乐的爱好者提供更为全面和深入的理解，同时也为演奏者提供有益的参考和指导。最终，本文旨在展现莫扎特《g小调第四十交响曲》的独特魅力和不朽价值，以推动古典音乐的研究和传承。二、莫扎特及其音乐风格沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart），这位18世纪末的音乐天才，以其丰富的创作和卓越的音乐才能，成为了古典音乐史上的一位重要人物。他的一生短暂而辉煌，留下的音乐作品数量庞大且质量上乘，其中《g小调第四十交响曲》无疑是其最具代表性的作品之一。莫扎特的音乐风格独特且多样，他的音乐中充满了活力、情感和戏剧性。他的交响曲作品以其丰富的旋律、巧妙的和声和完美的结构而著称。他善于运用不同的音乐元素，如旋律、节奏、和声和音色，来创造出丰富的音乐画面和深刻的情感体验。在莫扎特的交响曲中，他常常运用对比和变奏的手法，使音乐在紧张与松弛、欢乐与悲伤之间自由转换。他的音乐语言既清晰又富有表现力，能够深入人心，引起听众的共鸣。莫扎特的音乐风格还体现了他对古典音乐传统的尊重和对创新的追求。他在继承古典音乐传统的基础上，通过不断的探索和实践，将古典音乐推向了一个新的高度。他的音乐作品中既有古典的庄重和严谨，又有浪漫的热情和自由，展现了他独特的音乐风格和才华。在《g小调第四十交响曲》中，莫扎特的音乐风格得到了充分的体现。这部作品以其深沉而富有激情的旋律、巧妙的和声和完美的结构，展现了莫扎特音乐风格的独特魅力。这部作品不仅是莫扎特音乐创作的重要里程碑，也是古典音乐史上的一部不朽之作。莫扎特的音乐风格既体现了古典音乐的传统精神，又展现了他个人的独特才华和创新精神。他的音乐作品不仅具有极高的艺术价值，也为我们提供了深入了解古典音乐的重要窗口。三、《g小调第四十交响曲》的音乐分析《g小调第四十交响曲》是莫扎特最后三部交响曲之一，也是其最著名和最受欢迎的作品之一。这部作品充满了深沉的情感和戏剧性，展现出莫扎特对音乐的深刻理解和卓越才华。从曲式结构上看，《g小调第四十交响曲》遵循了传统的四乐章结构，即快板-慢板-小步舞曲-快板终曲。然而，莫扎特在每个乐章中都注入了自己独特的创新元素，使得整部作品既保留了古典的优雅，又不失现代的气息。在第一乐章中，莫扎特以g小调开始，通过强烈的对比和戏剧性的冲突，展示了音乐的复杂性和深度。乐章中充满了紧张而富有张力的旋律，以及激动人心的和声，为整部作品奠定了基调。第二乐章是一个慢板乐章，以c大调呈现。这个乐章充满了温柔和深情，与第一乐章的紧张气氛形成了鲜明的对比。莫扎特在这个乐章中运用了大量的弦乐和木管乐器，创造出了一种宁静而神秘的氛围。第三乐章是一个小步舞曲，以g小调开始，后转为g大调。这个乐章充满了活力和欢乐，莫扎特通过轻快的旋律和明快的节奏，展现出了生活的美好和乐观。最后一个乐章是一个快板终曲，以g小调开始，后转为g大调。这个乐章充满了热烈和激情，莫扎特通过强烈的对比和丰富的和声，将整部作品推向了高潮。乐章的莫扎特以一段激昂的旋律结束了这部作品，给人留下深刻的印象。《g小调第四十交响曲》是一部充满情感和戏剧性的作品，莫扎特通过其卓越的音乐才华和深刻的情感理解，将这部作品创作成为了音乐史上的一部杰作。这部作品不仅展示了莫扎特对音乐的深刻理解和掌控力，也为我们提供了一个感受音乐魅力和力量的绝佳途径。四、《g小调第四十交响曲》的影响与地位《g小调第四十交响曲》不仅是莫扎特交响曲创作中的重要里程碑，也是古典音乐史上的一部杰作。其深远的影响和崇高的地位，使这部作品成为了古典音乐爱好者们心中的珍宝。从影响的角度来看，《g小调第四十交响曲》的旋律优美、情感深沉，为后来的作曲家们提供了丰富的创作灵感。它的音乐形式、和声手法以及曲式结构，对后世的交响曲创作产生了深远的影响。许多著名作曲家，如贝多芬、勃拉姆斯等，都在自己的作品中引用了《g小调第四十交响曲》的元素，进一步证明了这部作品的巨大影响力。在地位上，《g小调第四十交响曲》被誉为莫扎特交响曲作品中的瑰宝。它的出现，标志着莫扎特在交响曲创作上达到了巅峰。这部作品以其精湛的技艺、深邃的思想和独特的音乐魅力，成为了古典音乐史上的一部不朽之作。它的地位不仅体现在其音乐价值上，更体现在它对后世音乐发展的深远影响上。《g小调第四十交响曲》是莫扎特音乐创作中的一颗璀璨明珠，也是古典音乐史上的一部重要作品。它的影响力和地位，不仅体现在其音乐价值上，更体现在它对后世音乐创作的深远影响上。这部作品将永远被铭记在古典音乐的史册中，成为一部不朽的经典。五、其他作曲家对《g小调第四十交响曲》的诠释与改编莫扎特的《g小调第四十交响曲》不仅在其所处的时代广受欢迎，而且对后世的作曲家产生了深远的影响。许多杰出的音乐家都试图通过自己的方式重新诠释和改编这部作品，从而赋予它新的生命和意义。贝多芬的诠释：贝多芬作为莫扎特之后的音乐巨匠，他对《g小调第四十交响曲》的诠释具有独特的视角。贝多芬在其晚期的作品中，尤其是在他的第九交响曲中，可以明显看到他对莫扎特这部作品的致敬和借鉴。他借鉴了莫扎特在交响曲中的结构布局和旋律线条，但又在和声处理和节奏安排上加入了自己的风格，使得这两部作品既有联系又各有特色。勃拉姆斯的改编：勃拉姆斯作为19世纪的浪漫主义作曲家，他对莫扎特的这部交响曲进行了一次大胆的改编。勃拉姆斯在其改编中，保留了莫扎特原作的核心旋律和结构，但在配器和音色上做了大胆的创新。他使用了更多的管弦乐器，尤其是在低音区，使得整个作品更加厚重和深沉。同时，勃拉姆斯还在某些乐段中加入了自己的旋律元素，使得这部作品既有莫扎特的优雅，又有勃拉姆斯的激情。肖斯塔科维奇的重新诠释：肖斯塔科维奇，作为20世纪的苏联作曲家，他对莫扎特的这部交响曲进行了一次颠覆性的重新诠释。肖斯塔科维奇在其改编中，将原作的g小调改为了C大调，使得整部作品的气质发生了巨大的变化。他强调了原作中的某些乐句和动机，并在其中加入了更多的现代音乐元素，如爵士乐的节奏和旋律。这种改编不仅展现了肖斯塔科维奇对原作的深刻理解，也展示了他作为一位现代作曲家对古典音乐的独特见解。莫扎特的《g小调第四十交响曲》不仅是一部经典之作，而且也是一部能够激发后世作曲家创作灵感的作品。通过不同作曲家的诠释和改编，我们可以看到这部作品在不同时代、不同文化背景下的多样性和丰富性。这也正是古典音乐的魅力所在，它能够跨越时空，连接不同的人们，让我们在音乐的世界中感受到无限的可能和美好。六、结论在对莫扎特《g小调第四十交响曲》的深入分析与研究之后，我们不难发现这部作品不仅是莫扎特交响曲创作生涯中的一个重要里程碑，更是古典音乐历史长河中的璀璨明珠。该作品以其独特的音乐语言，丰富的情感表达，以及精湛的作曲技巧，为后世留下了深刻的艺术印记。从曲式结构和音乐语言的角度看，《g小调第四十交响曲》展现了莫扎特对古典交响曲体裁的精湛掌握和创新发展。他巧妙地运用了对比和统一的手法，将四个乐章紧密地连接在一起，形成了一部和谐而富有张力的音乐作品。同时，莫扎特在这部作品中运用了丰富的音乐语言，如旋律的优美流畅、和声的丰富多变、节奏的灵活自如等，都展现了他卓越的作曲才能。从情感表达的角度看，《g小调第四十交响曲》体现了莫扎特对生活的深刻洞察和对人性的深入探索。他通过音乐表达了对生活的热爱、对自然的敬畏、对友情的珍视以及对人性的思考等丰富多样的情感。这些情感通过音乐的形式得到了充分的展现，使人们在欣赏这部作品时能够感受到其中蕴含的深刻内涵。从艺术影响的角度看，《g小调第四十交响曲》对后世产生了深远的影响。它不仅为后来的作曲家提供了宝贵的艺术借鉴和创作灵感，也为广大音乐爱好者带来了无与伦比的审美享受。这部作品以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为了古典音乐宝库中的一颗璀璨明珠。莫扎特《g小调第四十交响曲》是一部具有深刻思想内涵和卓越艺术价值的音乐作品。通过对它的分析与研究，我们不仅能够更好地理解莫扎特的音乐创作理念和风格特点，也能够从中汲取到丰富的艺术营养和人生智慧。这部作品将继续在古典音乐的历史长河中闪耀着独特的光芒，为后人留下宝贵的艺术遗产。参考资料：c小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。勃拉姆斯一生虽然只写了四首交响曲，但仍被称为是贝多芬以后最伟大的交响曲作曲家之一。他的c小调第一交响曲被世人称为“第十号交响曲”。所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬d小调第九交响曲中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。c小调第一交响曲的作曲一共花了21年的时间（1855～1876），完成时，勃拉姆斯已经43岁。此曲的写作之所以耗时长久，并不是因为作曲者忙于其他作曲工作，而是其态度十分慎重。勃拉姆斯本来就很严谨，在交响曲创作方面更是如此。他立志：要写便写出能和“不朽的九大交响曲”并驾齐驱的作品，以不辱前人风范。所以他不惜半生的推敲、琢磨，才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的，登峰造极、光芒万丈的巨作。近似如歌的行板，快板，奏鸣曲式，c小调，6/8拍子。该乐章情绪的增长和减退都很明显，使用一些主题的对比、交织和变化，以揭示这出独特戏剧的矛盾内容和深刻而多方面的内心体验。乐章一开始，一段引子缓慢地展示出悲剧性的曲调，预示了整首交响曲的内容。我们看到，定音鼓、低音大管和低音提琴均匀奏出了一系列八分音符的进行，这使用的是乐队最低的低音乐器，音响沉闷；演奏的八分音符均匀进行，使人捉摸不到节奏的变化规律及音高的变化，造成一种无处可依的心理，从而创造出一种阴暗而不祥的背景，这种效果有人认为它是受了贝多芬《第五交响曲》中的命运敲门声的影响。在这一背景上，同时出现了两条向相反方向进行的旋津，小提琴和大提琴演奏上行旋律，木管乐器和中提琴演奏下行旋律：这个音阶式的上行旋律，像是对于希望的寄托，由于打破了6/8节拍的节奏规律，音乐连绵不断，情感表达极为细腻，这是在整个乐章中起作用的基本主题。就是在这样一个不太长的引子中，为满足整个戏剧构思的要求，采用有时在高声部、有时在低声部、有时以复调的形貌出现的旋律处理。在这段引子中还出现过两个动机：第一个是宽音程的大跳，它不同于”级进上行的希望音阶”，平静中的大跳仿佛是一种失落感、后来在乐章中就用它来表现一种绝望的心情；第二个动机是弦乐器齐奏的和弦分解音型，充满了热情，是对美好未来的向往。这段引子，旋律只是漂在低沉的背景上，总体色彩效果是一种凶兆的、阴暗的、叹息的、呻吟的和尖声叫喊的感觉。引子渐渐平息，音乐情绪一下出现了转折，一曲悲剧的宏伟序幕刚刚揭开，剧情的发展却将听众引向另一个极端。呈示部开始，第一小提琴率先奏出第一主题，这个主题由大小调交替组成，它简明朴实，活泼的快板中还采用了大跳进行，音乐情绪充满了一种激奋的热情，青春的活力表现得淋漓尽致。这个从低沉中脱颖而出的主题，它的出现是爆发性的，旋律发展进行中有万马奔腾的气势，有叫啸和跳跃，也有挑战和鼓动，还有命令，像一幅史诗般战斗场面的画面。过了一会，整个情绪慢慢转向平缓，戏剧性激烈斗争的形象被第二主题所代替，一个短暂的宁静出现了。这个乐章的展开部是紧凑的，引子中的动机在这里出现了一下，音乐显得有点呆滞，不同于原来的是它却有圣咏的气质，力求柔言絮语般的庄严，而呈示部结尾段那个“铺路架桥”的主题又闯进来了，它似乎成为主人翁。一些对比性形象在这里相互对照，一步步推向强劲的力度，音乐到达高潮，原先在乐章开始时奏出的那个“阴暗而不祥的背景”的因素也来到这里，法国号和小号结合进去演奏，使这一高潮更有气势，它同贝多芬《第五交响曲》的主要主题和《英雄》交响曲中的一个展开部的高潮有点相象。再现部的音乐基本上是依照原呈示部的素材使用顺序而作成，尾声中再次浮现出引子的动机，在温柔起伏的音乐浪潮中，第一主题最后一次露面，但不完整，它的进行被猝然中断，表示无休无止的斗争并没有结束，没有解决什么问题。弦乐器组最后一个拨弦音把第一乐章带入寂静，音乐结束在悄然之中。持续的行板，E大调，3/4拍子，带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩。但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。它相当于一首抒情诗，听起来格外温暖和诚挚，使人想到平静的大自然景色，赏心悦目的风景画，悠然的休息，明净的回忆、然而有些伤感，创作感受可能直接来自对“光明之谷”——克拉拉的别墅环境的体验以及受当时一些令人伤感的事发生的影响，当然，听过音乐，会使人想到贝多芬对生活的体验，一种静观中产生的梦幻和沉思的心境：不管是痛苦还是甜蜜，是悲伤还是喜悦，是安宁还是兴奋、都渗透了一种失意和抑郁的成分。这些与第一乐章浪潮起伏的发展有鲜明的对比。音乐一开始，就由小提琴奏出第一主题：旋律极其接近抒情诗朗诵，由于结构不是连绵不断的大篇幅的进行，而是两小节一停，并且停在弱拍，这样很具有语调特点，听起来很是含蓄，好似透过泪珠的笑容，这是一支美妙的旋律。在第一主题抒情结束后，双簧管便接着孤独地奏出乐章的第二主题：这支旋律的大部分，有三短一长（贝多芬《第五交响曲》“命运”主题特点）的节奏连续反复，显然与命运题材有关，但进行是音阶式的，而且老是在三四个音内环绕，造成一种美丽可亲但同样悲切感人的效果，这是勃拉姆斯在诉说一个受折磨的心灵的深沉悲叹。为了突出“孤独”的情调，勃拉姆斯在处理抒情性主题时.总是让某件乐器在没有其它伴奏背景的情况下演奏，这在传统配器中少见，但这样可以很好地突出个别乐器的纯净音色。第二主题开始的陈述是这样，后来再现时虽然结合了一支法国号和独奏小提琴，但也有类似的效果。这一乐章中，弦乐器和木管乐器用得较多，它们时而相互支持和渲染，时而用作音色的对比，表现酸甜苦辣的滋味交互混合，如痴如醉，心情极端繁复。当然，也出现过热情的乐句和流畅的新主题片段，弦乐器的跳跃乐句造成音乐推向前进的动力，似乎提醒主人赶快脱离梦境，双簧管还演奏起较为直观的呼唤式旋律，即一个长音加紧接着的急促进行，这是第三乐章的基本主题的预示。温雅而略快的快板，降A大调，2/4拍子。根据贝多芬以来的传统，一般交响曲的第三乐章都是活泼的诙谐曲，而勃拉姆斯却不采用此种手法，并且避免袭用古老而传统的小步舞曲，自创新风格写成了典雅的乐曲。在本乐章中，可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。本乐章用复三段的形式写成，这已经是较大的曲式结构了，但还是它相当于一首小型的间奏曲。这一乐章仍然采用类似前一乐章的抒情性手法，音乐有清淡、忧郁之情，而偶尔也有接近幽默的曲调。单簧管在去掉了低音大管和定音鼓的情况下，清新透明地奏出第一主题，这里充分发挥单簧管音色柔美的特点，使音乐进行秀丽、典雅，充满着维也纳生活气息，具有舞蹈音乐风格。作曲家对这一主题作了反复陈述的处理，在主题反复之间、有一段诙谐性的穿插，很接近匈牙利民间音乐的特点，这一穿插段虽然不算长，但它对音乐的节奏和样式的变换起到了很好的调节作用。乐章当中有一段以木管乐器同弦乐器欢快的对答的进行受贝多芬的影响较大，具体表现在木管乐器演奏的旋律线条上，开始进行明显有贝多芬的“命运”主题的痕迹，而接在后面的旋律在线条上又有贝多芬《第九交响曲》中的“欢乐颂”主题的影子。不过这段进行给人是一种轻松的感觉。开头一段的音乐再次出现，但那段接近匈牙利民间音乐特点的穿插段被省略了，这是为了使作品简炼而采用的作曲手段，它有利于突出对主要主题的回顾。缓板-稍快的行板-不过分但辉煌的快板-甚快板，奏鸣曲式，C大调，4/4拍子。这是一个十分重要的乐章。一方面，由于前两个乐章远离慌乱、不安和斗争的形象，只是一种安静、平和的诉说，特别需要在它们的后面有一个强烈的对比；另一方面，它需要重提第一乐章的事情，作为发展，它必须超过第一乐章的分量；还有，它作为终曲要对整首交响曲有一个彻底的总结，这个总结必须尽可能的精彩。所以，从长度来看，这个乐章几乎占了全曲的二分之一，它就是整首交响曲最有力和戏剧性的中心。作曲家在对这首终曲的处理时，继承和发展了贝多芬交响曲创作的传统，一些音乐构思和形象的形成，或多或少地以贝多芬的“从黑暗到光明”的发展原则为依据。乐章开始，手法类似第一乐章，也从一段引子开始，这段引子似有山穷水尽的感觉，绝望产生了，乐队在恸哭，先是低低的、遥远的，然后一步步明晰，一步步扩大，一步步靠近，全部弦乐组一阵神秘的拨奏，定音鼓轰轰作响尤于波涛起伏。接着，一支法国号在小提琴的颤音背景上和蔼地奏出一个动人的旋律，好一派田园景象，随后长笛立即重复演奏，赋予大地一片冰冷的银色世界。据说这是勃拉姆斯在阿尔卑斯山听来的曲调，难怪听了它会感到春意盎然，这是光明出现的信息，像胜利的曙光。接下来，大管和长号奏出一个圣咏旋律，使音乐总的情绪一时变成更加平静、安宁。这样的引子为进入乐章主要部分那种辉煌的发展做好了准备。弦乐器终于“歌唱”起了第一主题，这个主题在C大调中显得十分纯朴，没有一个变化音，节奏平和，好一首地道的阿尔卑斯山曲调！简直让人感到心醉。它在句法结构上像贝多芬《第九交响曲》中那首“自由的颂歌”；它堂皇、雄伟，语调适中，不像贝多芬那首“颂歌”那样接近于呐喊，不过，我们还是能从音乐中感受到贝多芬巨人般的步伐：勃拉姆斯为什么在这首交响曲中大量运用了类似贝多芬所用过的东西呢？如果单从受到贝多芬的影响这方面看是不足取的，应该看到，勃拉姆斯有意识地在旋律、节奏与和声等方面都接近于贝多芬，目的在于象征意义，在于表现人类友爱和光明战胜黑暗。从发展的眼光看，这支令人感到温暖的阳光和鼓舞的力量的旋律，正好与引子形成对比，它彻底洗刷了引子中的绝望和不安，然而，是通过暴风雨般的斗争来完成这一使命的！第一主题加快了戏剧性的发展，在它几次反复后，音乐又对引子的法国号略微回顾，接着还是用小提琴乐器声部，它轻盈地演奏出了第二主题。然而，这优美的第二主题却受到另一个低音旋律的不断推进，这个低音旋律是动机反复形成的，组成动机的是四个下行的音，一拍一个，像是前进的步伐，也是一种内在的力量。呈示部两个主题的使命完成后，音乐却不像传统那样进入展开部，而是直接到了再现部，展开部被省略了，所以展开部的手法统统被留到了再现部使用。再现部，一首宏伟的欢乐颂歌奏响了，开始，弦乐器以火一般的热情，奏出了“阿尔卑斯山曲调”。在音乐发展过程中，这个主题被作了多方的变化，勃拉姆斯充分发挥了自己的创造性、条理性，驾驭着这匹音乐战马一步步冲向高潮，当音乐到达结尾时，乐队中的铜管英勇地冒出头来，顿时，雄浑嘹亮的音响充实了全部乐队，戏剧发展到了极端！这部C小调的交响曲使用了C大调强有力的主和弦作为结束，大三和弦那光明的音响，表现了胜利和凯旋的气氛。生活，得到了大喜若狂的赞颂。《c小调第五交响曲》（SymphonyNo.5inCminor,Op.67），又名命运交响曲（FateSymphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，更不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。贝多芬为他的第五交响曲花了四年左右的时间辛勤劳动，从1804到1808年。在此期间，为了创作另一部交响曲、小提琴协奏曲和第四钢琴协奏曲，《c小调第五交响曲》曾暂时中辍。另一部交响曲因完成较早，所以编为第四。生活中有苦难、失败和不幸，也有欢乐、成功和希望，这就是所谓的命运。但是，人不能听从命运的安排，应该掌握自己的命运，并且随时与厄运抗争、战胜它，只有这样才能得到幸福，才能建立起丰功伟绩，这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。第一乐章，乐曲开始的主题被贝多芬称作“命运的敲门声”，它是乐章的第一主题，阴暗、冷酷、威严，以很强的力度在弦乐与单簧管的齐奏中奏响。接着，主题以弱的力度急促地出现在各个声部，似乎是一声巨响后的余音，也似乎是厄运在四处蔓延。随着力度的渐强，命运主题在乐队合奏的轰鸣中又一次出现，并稍加变化向前冲去。它开始时有些惊慌不安，以后逐渐活跃起来，试图主宰一切。突然，两个强烈的和弦将它阻截住。瞬间的沉寂之后，嘹亮的号角声在圆号声部奏响。随即，抒情的第二主题呈现，这是作曲家内心的写照，在这安谧、温暖的音乐中作曲家表达了渴望安宁的心境。此时，躲在低声部的命运主题越来越执拗、坚决，伺机重占领地，然而，一个强有力的坚定的旋律以不可阻挡的气势将它淹没。在这段音乐的末尾仍可听到厄运的挣扎声。第二乐章，凶残的命运终于露头了，它阴暗地、无休止地在各个调性上反复着，寻找着时机，窥测着空隙以闯入人的生活、主宰人的一切。接着，号角性音调响起，它在召唤人们奋起斗争。渐渐地，音乐的力度在减弱，音区频繁交换，音调低抑、不稳定，似乎是对斗争产生怀疑、动摇。突然，命运主题又凶猛地闯入，它粗野地呼号着，在大爆发的高潮中进入第三乐章。第三乐章，重新回到第一乐章的音乐，但略有变化。在这里，命运主题仍旧四处蔓延，时而不安，时而跃跃欲试。突然，双簧管奏出一段缓慢而忧伤的音调。使它停下了脚步，这音调仿佛是对不幸命运的哀叹。随后，命运主题继续向前进行，试图主宰一切的势头愈发强烈。当第二主题奏响时，阴霾暂时消失。但厄运不肯罢休，直到强有力的坚定旋律把它吞没。乐章结尾，人与命运的搏斗更加激烈。开始时，命运主题以强的力度、宏大的音响傲然伫立，而后，号角性的音调奏响，它同小提琴奏出的不断上行的音流一起形成了一股驱逐厄运的力量。几经搏击，人还是没能摆脱凶狠残酷的命运，音乐在命运主题不可一世的锐气中结束这一乐章。第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，描绘出欢呼胜利的热烈场面。乐章开始时是雄伟壮丽的凯旋进行曲，乐队全体奏出辉煌的第一主题，然后用弦乐表现欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。接近展开部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已经不再像第一乐章时那样强劲，反倒像是对过去斗争的回忆。在尾声部，辉煌明亮的第一主题再次响起，呈现出排山倒海的气势，表现出人民群众经过斗争终于获得胜利的无比欢乐，寓意这场与命运的决战，最终以光明的彻底胜利而告终。1808年12月22日，《c小调第五交响曲》在奥地利维也纳剧院首演，由贝多芬亲自担当指挥。“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”（德国思想家恩格斯评）“贝多芬用c小调来体现英雄……来呈现作曲家最外向的性格，此时他拒绝任何妥协。”（美国钢琴家、音乐著述家查尔斯·罗森评）“只有通过它，我们才能调动一切激情，迸发出全身心的呐喊，我们才能坚定地活下去，成为灵魂的守望者”。“这部天才的狂想曲”有着“无与伦比的内在联系”，并“深沉而亲切地”将听者“带入无止境的精神世界”中。（德国文学家E.T.A.霍夫曼评）“不论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下去。”（德国音乐家舒曼评）《命运交响曲》在维也纳剧院成功首演后，很快便成为了很多演奏会的重点曲目。音乐史上很多的作曲家和音乐评论家，如勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、马勒，以及柏辽兹等，他们创作的曲目，也深受它的影响。《c小调第五交响曲》（SymphonyNo.5inCminor,Op.67），又名命运交响曲（FateSymphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，更不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。贝多芬为他的第五交响曲花了四年左右的时间辛勤劳动，从1804到1808年。在此期间，为了创作另一部交响曲、小提琴协奏曲和第四钢琴协奏曲，《c小调第五交响曲》曾暂时中辍。另一部交响曲因完成较早，所以编为第四。生活中有苦难、失败和不幸，也有欢乐、成功和希望，这就是所谓的命运。但是，人不能听从命运的安排，应该掌握自己的命运，并且随时与厄运抗争、战胜它，只有这样才能得到幸福，才能建立起丰功伟绩，这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。第一乐章，乐曲开始的主题被贝多芬称作“命运的敲门声”，它是乐章的第一主题，阴暗、冷酷、威严，以很强的力度在弦乐与单簧管的齐奏中奏响。接着，主题以弱的力度急促地出现在各个声部，似乎是一声巨响后的余音，也似乎是厄运在四处蔓延。随着力度的渐强，命运主题在乐队合奏的轰鸣中又一次出现，并稍加变化向前冲去。它开始时有些惊慌不安，以后逐渐活跃起来，试图主宰一切。突然，两个强烈的和弦将它阻截住。瞬间的沉寂之后，嘹亮的号角声在圆号声部奏响。随即，抒情的第二主题呈现，这是作曲家内心的写照，在这安谧、温暖的音乐中作曲家表达了渴望安宁的心境。此时，躲在低声部的命运主题越来越执拗、坚决，伺机重占领地，然而，一个强有力的坚定的旋律以不可阻挡的气势将它淹没。在这段音乐的末尾仍可听到厄运的挣扎声。第二乐章，凶残的命运终于露头了，它阴暗地、无休止地在各个调性上反复着，寻找着时机，窥测着空隙以闯入人的生活、主宰人的一切。接着，号角性音调响起，它在召唤人们奋起斗争。渐渐地，音乐的力度在减弱，音区频繁交换，音调低抑、不稳定，似乎是对斗争产生怀疑、动摇。突然，命运主题又凶猛地闯入，它粗野地呼号着，在大爆发的高潮中进入第三乐章。第三乐章，重新回到第一乐章的音乐，但略有变化。在这里，命运主题仍旧四处蔓延，时而不安，时而跃跃欲试。突然，双簧管奏出一段缓慢而忧伤的音调。使它停下了脚步，这音调仿佛是对不幸命运的哀叹。随后，命运主题继续向前进行，试图主宰一切的势头愈发强烈。当第二主题奏响时，阴霾暂时消失。但厄运不肯罢休，直到强有力的坚定旋律把它吞没。乐章结尾，人与命运的搏斗更加激烈。开始时，命运主题以强的力度、宏大的音响傲然伫立，而后，号角性的音调奏响，它同小提琴奏出的不断上行的音流一起形成了一股驱逐厄运的力量。几经搏击，人还是没能摆脱凶狠残酷的命运，音乐在命运主题不可一世的锐气中结束这一乐章。第四乐章，充满光明和无比欢乐的情绪，描绘出欢呼胜利的热烈场面。乐章开始时是雄伟壮丽的凯旋进行曲，乐队全体奏出辉煌的第一主题，然后用弦乐表现欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。接近展开部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已经不再像第一乐章时那样强劲，反倒像是对过去斗争的回忆。在尾声部，辉煌明亮的第一主题再次响起，呈现出排山倒海的气势，表现出人民群众经过斗争终于获得胜利的无比欢乐，寓意这场与命运的决战，最终以光明的彻底胜利而告终。1808年12月22日，《c小调第五交响曲》在奥地利维也纳剧院首演，由贝多芬亲自担当指挥。“要是没有听过这部壮丽的作品的话，那么你这一生可以说是什么作品也没听过。”（德国思想家恩格斯评）“贝多芬用c小调来体现英雄……来呈现作曲家最外向的性格，此时他拒绝任何妥协。”（美国钢琴家、音乐著述家查尔斯·罗森评）“只有通过它，我们才能调动一切激情，迸发出全身心的呐喊，我们才能坚定地活下去，成为灵魂的守望者”。“这部天才的狂想曲”有着“无与伦比的内在联系”，并“深沉而亲切地”将听者“带入无止境的精神世界”中。（德国文学家E.T.A.霍夫曼评）“不论你听过多少遍，都会像自然现象一样产生新的敬仰和惊叹。只要世界上还有音乐存在，它就会世世代代传下去。”（德国音乐家舒曼评）《命运交响曲》在维也纳剧院成功首演后，很快便成为了很多演奏会的重点曲目。音乐史上很多的作曲家和音乐评论家，如勃拉姆斯、柴可夫斯基、布鲁克纳、马勒，以及柏辽兹等，他们创作的曲目，也深受它的影响。《c小调第五交响曲》（SymphonyNo.5inCminor,Op.67），又名命运交响曲（FateSymphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，更不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。贝多芬为他的第五交响曲花了四年左右的时间辛勤劳动，从1804到1808年。在此期间，为了创作另一部交响曲、小提琴协奏曲和第四钢琴协奏曲，《c小调第五交响曲》曾暂时中辍。另一部交响曲因完成较早，所以编为第四。生活中有苦难、失败和不幸，也有欢乐、成功和希望，这就是所谓的命运。但是，人不能听从命运的安排，应该掌握自己的命运，并且随时与厄运抗争、战胜它，只有这样才能得到幸福，才能建立起丰功伟绩，这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出