试谈如何提高美术鉴赏课堂学生的参与度 论文

试谈如何提高美术鉴赏课堂学生的参与度摘要：新课程改革强调学生学习的自主性、合作性和探究性，积极参与课堂学习活动，提高分析解决问题的能力。在美术鉴赏课堂如何避免老师“一席谈”，如何在课堂上进行有效教学并充分展现学生的智慧和才艺，是在目前中考背景下做为“副科”的美术老师一直思考的问题。而学生的参与度则是课堂教学效果直接反映，是培养学生能力启迪智慧的关键。经过数年的教学实践和研究，我尝试了一些独特的做法，在下面的文章中我就从美术课堂模式的改变、角色转化的实践及课堂情感共鸣的营造等方面入手，对如何在初中赏课堂上提高学生的学生参与度，让学生充分的发挥他们的主观能动性，从而促进美术课堂教学的效益展示我的观点。关键词：美术鉴赏；课堂教学；学生参与度随着新课程理念的影响，美术课堂教学形式多样，初中美术鉴赏课程要求学生学会正确的价值观和美术语言来评价艺术品，从而提高美术素养；学生的主动参与，积极讨论是课堂必要活动。纵观美术课堂教学各种方式发现；美术课堂导入时候或者播放视频时候学生注意力集中，一旦教师讲解介绍学生注意力就分散；形成教师“一席谈”的情况。新课改提出，美术课堂要把学生的学生参与度地位体现出来，本文主要结合自己的课堂实践，对高中美术鉴赏课如何提高学生课堂参与度进行了探索和分析。我认为需要做到以下几点：一、设计独特的教学方式，激发学生的兴趣“兴趣是最好的老师。”没有兴趣地去学习，不但浪费时间、浪费精力，还达不到好的效果。如何让学生有兴趣，这是教师需要解决的第一难题。美术鉴赏，顾名思义，是对美术作品进行欣赏、分析、判断，来得出你对于美术作品的全面而深刻的认识。如果在这个过程中，你可以让学生满怀兴趣的去投入了解，并充分的调动起他们学习的主观能动性，那么在这个过程中学生得到知识就会变得轻松。在这里我采用以下教学方式来激发学生的兴趣：1、留意课堂活动，寻找兴趣点。每一课只要教师深层次的去思考，去挖掘，必定可以找到入趣点。例如在湘版美术鉴赏《民间美术》这课之中，或许学生对于美术不感兴趣，但是中国众多的民间美术之中必定有学生喜欢的表现形式，（如编制、剪纸、刺绣、雕刻、风筝等）。在给学生讲授《在美术世界中遨游》一课时，我带去众多的画具材料，让学生首先去感受不同的材料创作的出的美术作品。通过这样的教学方式，让学生先有兴趣，以此来引导学生去了解更多的知识文化。在《明间美术》一课，我尝试课下带学生去参观庙会上的风筝、刺绣等，通过这样的活动，学生再来欣赏剪纸、雕刻、玩具、泥塑等等这样一些本土资源，都可以用来启发学生思维和加深他们对于家乡的认识。这些活动都和学生生活密切相关，学生在潜移默化之中已经有所接触和了解的，在教师的引导和气氛营造下，产生的教学效果是显而易见的。2、拓展知识。学生找到了入趣点之后，这仅仅是一个开始，更多的知识还在等待着他们，教师在此，不能突然把入趣点消灭，变成无趣的填鸭式教学，而应该开放教学思路，以《民间美术》这课为例，在这里，教师要充分的利用本地的民族文化教育资源，带领学生去考察风俗文化街区，考察参观民间工艺坊，参观中国剪纸博物馆。通过这样的参观和考察，学生自然就学到了更多的知识，而这些知识是教师通过课堂无法教授给学生的。3、最后，教师带领学生进行教学梳理，让他们把自己的兴趣点和教学内容相融合，鼓励学生更多的去自主探索，来感受中国悠久的文化艺术资源，并未地方的民间艺术发展出出主意。通过这样的教学活动，使学生一方面愿意去接受教学内容，另一方面还可以更好的培养他们分析问题、判断问题和解决问题的能力。二、聚焦学生的特点，开发学生思维，发挥学生主体作用时代在进步，思维在扩展，现代的初中学生多是00后，他们性格活泼，喜欢动手。他们拥有许多的“稀奇古怪”的想法，拥有独辟蹊径的见解，拥有相对较丰富的知识面。教师要充分利用这一特点。我在平时的教研活动中就听过一次公开课《审美自律》一课，老师：我们来做一个游戏：大家每人拿出一张纸然后听老师的口令，“对折”“再对折”…然后剪去一个拐角，把纸打开看看每位同学的纸有什么不一样？思考一下为什么老师的口令一样大家的结果不一样呢？”学生兴趣很高，全班同学都忙的不亦乐乎，边做边看自己的折叠产生的变化。因为每一个人思维不一样，心里不一样。那么在美术史画家画出来的画也是不我在《图像与眼睛》这课中，通过为了培养学生多角度多方式的鉴赏美术作品，我让学生做一个活动：我准备了三个苹果，一个真实的红苹果、一个塑料的绿苹果、一个蜡做的黄苹果；我让学生通过不同的方式鉴别哪个苹果是真苹果？有的通过观察说出了答案，我又把这三个苹果全部放在袋子里叫他通过手摸判断谁是真的？过程中我告诉学生从不同的角度分析感觉是不一样的，美术作品需要各种角度分析。因为以学生现有的知识水平，完全可以做到对于作品的分析认识，虽然偶有误差，那也是学生积极思考，认真参与课堂的表现，这些都是教师应该去研究教学模式，通过学生学生参与度作用的体现和他们创作力，开发学生的思维，提高课堂参与度。三、建立交融和共享的互动关系，调动学生学习积极性。许多科目的教学中，教师所注重的更多的是知识目标的实现，教学任务的完成而作为教学活动的主体——学生，却往往被忽视。学生在不同的问题上会展示出很多不成熟的独特的见解和观点这时候就需要老师去乘热打铁，抛砖引玉。因此，我们在平时的美术教学中应该多去从学生的角度思考，用他们现阶段所具有的知识水平来认识美术作品，当他们对于老师的教学内容有一定的亲切感和归属感以后，自然就容易去融入教师的教学情境。例如，在《敦煌莫高窟》这课中，我首先把学生分成四个学习小组，让每个小组领取一个任务，去分析认识美术作品的一种鉴赏方式。并在下一课时，让学生分组辩论，说出自己这一组鉴赏方式的优点。辩论，这一种交流方式很符合现阶段学生的年龄特点，他们都会很积极的参与，热烈的讨论。他们比较喜欢去强调自己的观点，也像让别人接受他们的理解方式。而通过辩论的形式，学生也会很好的去学习认识到四种鉴赏方式的特点，并相互进行比较综合，自己来得出对于作品的鉴赏不仅仅是孤立的用一种方式，而是需要相互运用，来达到最好的效果。教学目标在这样的热烈紧张而又欢快的气氛中很好的得以实现。四、营造课堂情感氛围，促进学生情感共鸣和情感想象心理学家的研究结果表明，学生的学习态度不仅直接影响学习行为，而且还直接影响着学习效果。一般来说，学习态度的好坏受到情感的影响，主要包括师生情感、知识的情感、教学主题的情感。我们可以发现那些喜欢学习，认为学习很有意义的学生都是对老师的教学或者学科内容有着深厚的情感。在《艺术源于生活，高于生活》一课中，赏析《伏尔加河上的纤夫》时，我尝试用多媒体视听系统营造课堂氛围，在展示伏尔加河的纤夫拉纤的痛苦生活时候，我一边放背景音乐一边放拉纤视频，我注意着学生的对内容的关注度，四十位同学有三十八位看着多媒体，两位在看书。接着我提出问题，这幅画表现作者什么样的情感呢？学生转入思考。文学家通过写作表现自己的感情，音乐家通过声音表现自己的感情。画家通过绘画也能表现各种感情。在欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》的时候，我让学生先运用感悟式鉴赏来认识画面，述说体会，再进一步的运用形式鉴赏结合感悟鉴赏的方式，让学生充分的展开联想和想象，去思考大面积的空白所表达的含义，学生的情感自然就会融入其中，不自觉地就会背出古诗：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”达到和作者的情感共鸣。而这种共鸣也是学生在语文的学习中经常会感悟到的。这样的教学，学生就会感受到，美术鉴赏不是单方面的美术知识积累，也不是简单的看画；而是