造型基础课件

第一章導論第一節“造型基礎”與設計一、關於“造型基礎”

(一)“造型”辨析一提起“造型”，可能會有如下的理解：

1．在一定觀念及情感驅動下，有目的地採用某些物質材料，通過對形態、空間、色彩等要素進行編排組合，創造視覺形象的活動。

2．採用特定的物質材料，對產品或其他有一定實用功能的物，依據其功能及內在結構，對形態、色彩及表面加工等方面進行創造的活動。

3．從某一目的出發，利用某些物質材料，人的姿態或身體的某些局部建構出感人形態的活動。第一條表述適用於一切造型藝術及設計活動；而第二條表述主要指某些設計活動；第三條則表述了更廣義的造型活動。

第一條表述適用於一切造型藝術及設計活動；而第二條表述主要指某些設計活動；第三條則表述了更廣義的造型活動。在第二條表述中，“設計”與“造型”是同義詞，然而，從根本上說，“設計”與“造型”不能混為一談，其理由有二：第一，從整體與局部的關係上看，第二條對“造型”的表述僅指產品設計中的形態設計。具體來說，是在產品的功能、結構、構造、材料等要素確定之後，依據上述既定條件對產品的外形、色彩及表面加工進行設計的活動，因而“造型”尚不是完整意義上的設計。第二，從設計門類角度來看，“造型”只適於表述產品設計或其他造物設計(如建築、環境設計等)領域的某個工作面，而無法用它表述視覺設計。鑒於這種理解，本課定名為“造型基礎”，主要採用第一個表述的意義，而不是“造型設計基礎。(二)設計與造型訓練設計是藝術與科學的化合，在設計活動中，無論創意、構想還是具體表現等各環節，藝術性思維和具有藝術性質的表現手法一直與理性的科學性思維密切相伴。從具體處理方面講，無論是外觀“造型設計”，還是完整意義上的產品設計；無論是工業產品設計，還是環境設計及視覺設計，都要解決包括形態、色彩、空間等要素的造型基本問題，因而必須將造型基本原理與表現技巧作為設計基礎的重要內容來學習。“造型基礎”課既然是學習設計的重要基礎課之一，那麼，作為基礎課，它將在哪些方面為設計奠定基礎呢?在談這個問題之前，我們先來討論一下設計的性質，以及對設計師提出何種要求，然後再進一步探討設計師的成長及對造型基礎課提出何種要求?而造型基礎課又是如何滿足這些要求的。二、何謂設計(一)作品分析圖1—1是80年代中期在我國市場上出售的小型組合文具盒，這種產品的開發、設計者是日本青年設計師玉村浩美。當時，日本文具市場競爭十分激烈，玉村浩美所在的普拉斯公司的產品大量積壓，市場競爭能力越來越萎縮。在這種情況下，玉村提出設計小巧、惹人喜歡的“感性”產品的構想。公司多數人鑒於其他公司微型釘書器市場受挫的教訓，否定了玉村的構想，認為這種玩具式的設計不會贏得市場。然而玉村並不放棄自己的構想，她親自到市場上搞調查，積累了大量數據，自己又親自統計。進行周密分析後，她認定必須以“感性”(引起喜愛，產生親切的愉悅感)為產品的訴求點，並著重注意在感情誘發和方便、實用兩者的統一上進行全面分析、反復嘗試，同時，在材料使用、加工等方面都親自與製作環節緊密配合，終於創造出令人愛不釋手、靈便、實用、前所未有的新產品。投入市場後，每盒利潤高達1900日元，成本僅900日元／盒，一年內共銷出’了百萬套。很快，這種新型的“感性”設計不脛而走，在國際市場上隨之出現了各種“迷你”組合文具；“迷你”組合漁具、“迷你”組合化妝盒等等。

圖1-1“迷你”組合文具盒（MiniKits）

圖1—2的左上圖是我們從小就使用的指甲剪，當時覺得它很靈便，很好用。但仔細分析下，它至少有以下幾個問題：

1．剪指甲時，兩手要相對，時間一長會感到很吃力。

2．如果橫握指甲剪，由於彈力太大，也很吃力，特別是婦女和兒童，就更加困難。

3．由於是很短的直柄，彈力又強，使用時，手常常被硌得很痛。

4．支點是一個凸起的點，由於其接觸面既光且硬，易滑動，且常常使起杠杆作用的上片從下片散彈出來。

5．使用到一定時間，凸起的支點會被磨禿，而下片被支點硌得凹陷下去，使剪刀口合攏不嚴，直至無法使用。圖1-2指甲剪

由於上述問題，剪手指甲尚有很多不方便，用它剪腳指甲就更困難。

圖1—2的右下圖是日本大嘉公司生產的新型斜頭彎柄“cosmos”腳指甲剪，它有如下優勢：

1．由於剪刀頭歪到一側，使用時兩手或手與腳是平行狀態，十分便利。

2．手柄的縱向是弧形，彈力再大，也很省力；而橫向(與手接觸的一面)也是弧形，使用時有極舒適的手感。

3．凸起的支點與下片接觸處是一個細長的凹槽，避免支點的最尖端與堅硬的平面接觸，形成支點與凹槽邊緣的兩個點接觸，可減緩磨損，延長使用時間。

雖然這個設計不能說是盡善盡美，但兩相對比卻可以得到很多啟發。圖1-3櫥窗設計

圖1—3的這個商店是一個百年老店，其建築為歐式古典風格，原有櫥窗十分狹小。80年代初改造後，櫥窗是變大了，但建築的承重柱不得不被包在櫥窗裏。本來，這些櫥窗的進深比其他商店的櫥窗小得多，由於有這些大柱子，玻璃與柱子最近的地方僅剩下50cm左右。這是全國大商店中受限條件最多的櫥窗之一。而設計者恰恰利用了這種不利條件，使其櫥窗設計形成了自己獨特的風格，在國內外設計評比中，屢獲殊榮。上圖由於設計師在大柱子上貼了5--6cm厚的聚苯板，然後又將半徑僅有3--4cm的圓紙筒切開，做成足可亂真的書脊，再貼上5--6cm厚的櫃門和下麵的辦公桌，然後將最下麵做一個拉開效果的抽屜，使它頂到玻璃上，不僅顯示出辦公桌的實體感，同時也在人們心理上造成很強的空間效果，於是，一個層次豐富、寬敞明亮的辦公環境被創造出來了。中圖在大柱子上做一個浮雕效果的彩色鉛筆筒，然後把鉛筆筒上半部空餘的柱子塗成與背景一樣的白色，再巧妙利用燈光，於是，呆板、笨重的柱子便奇跡般地消失了。下圖這個窗戶有兩個大柱子，設計師將中間凹陷部分設計成主體。由於作品超常的想像及所產生的幽默效果，使主體更為醒目。在兩側凸起的大柱子上僅僅展示了兩片薄薄的刀片，不僅有效地烘托出中心主體，而且巧妙地沖淡了大柱子的凝重和僵硬感。辦公用品李中田設計玩具李中田設計刮臉刀片趙東明設計

圖1—4的左圖是二戰前的設計，出於當時的銷售條件和特定的設計觀念，這個包裝實際是一個花鳥畫，品牌名稱"Peace"字體與背景的形態和色彩極為相似，不具備很強的傳播效果。右圖是二戰結束後，日本煙草專賣局聘請美國人萊蒙德·羅維設計的新包裝。藏藍色的底色、優美的鴿子形象、羅馬體主體文字、近於黃金比的盒型、垂直和水準的畫面格局，洋溢出典雅、穩定與和諧的情調，使50年代崇尚外來文化、嚮往現代生活方式的日本青年為之傾倒，產品的銷量也呈十幾倍乃至幾十倍的增長。圖1-4和平牌香煙包裝設計文案：你吃的食物，決定這是小腹還是腰線維持苗條的身體不一定要節食只要選對食物三餐只要遠離脂肪和卡路里縮腹細腰的標準身材就能靠平日養成澳洲牛肉就是理想的健美食物不但富含鐵質、蛋白質、維他命和礦物質脂肪含量也比其他肉類食品低提供均衡健康的營養素讓您健健康康地保持好身材

圖1-5，簡到不能再簡的一條弧線，從右看是小腹，從左看是苗條的腰線，一語雙關，極幽默地表達了主題。這種獨闢蹊徑的表現給人留下了極深刻的印象。這是設計師獨創力和設計原則(以最小的投入取得最理想的效果)的卓越表現。圖1-5澳大利亞畜牧協會低脂肪牛肉食品廣告

圖1-6將記譜符號加以扭曲變形延伸為代表音樂和舞蹈的視覺符號，與指代男女主人公的兩只跳舞的腳組合在一起，極為鮮明地傳達出這部歌劇的基本內涵和令人愉悅的喜劇風格。圖1-6《費加羅婚禮》演出招貼圖1-7日本牙刷廣告（報紙）圖1—7文案：終生相許的幸福這又是一個將不同事物作“超常規”組合的例子。結婚戒指上的鑽石被置換成一顆牙。如果說《費加羅婚禮》招貼的組合要素(音樂符號與舞蹈的腳)具有內涵的同一性，而這個廣告的組合則是表面毫不相干的兩個事物——牙齒與結婚戒指。正是由於設計師抓住了兩個表面不相干事物間存在的內在聯繫(終生相許的信物——戒指與關乎終生幸福的牙齒所具備的同構性)，使“風馬牛”成了揭示特定語義的獨一無二的“片語”。由於這個廣告揭示了產品與人們終生幸福的必然聯繫，加上視覺表現上巧妙的異質組合，使它榮獲了第41屆戛納國際廣告節銀獎。

圖1—8這個廣告與前幾個例子不同，它不是簡潔到極限的視覺形象，也不是令人震驚的奇特組合，而是一個極為平凡的生活場景，卻榮膺第44屆戛納廣告節的最高獎。一輛停在路邊的白色SIK賓士車，它身邊的路面上滿是刹車印，一語道破只有行家(開車人)才能慧眼識珠，有力地暗示出產品那種人見人愛的魅力。這幅像是普通生活照片一樣圖1-8賓士新型SLK汽車廣告的作品，其視覺表現仍然是極為簡潔的，左上角的柵欄，提示出車停放的環境——城市的一條普通小街道；白色停車線，明示出“停放”的概念，從而與倒車的刹車印聯繫起來。黑色刹車印是這則廣告的創意點；右下角賓士的標誌和“新型SIK”英文字是廣告的目的。這些要素足以使語義詳盡，其他諸如廣告使用者形象都被捨棄了。這幅作品的啟示至少有以下幾點：

1．對身邊“普通”事物的留心觀察和積累，對設計師的創造力的養成至關重要。

2．嚴格地篩選表現要素和精到地組合“語彙”是設計師視覺表現力提高的重要途徑。

3．設計是有很強針對性的，只有明確了“給誰看(用)”，定位才能明確、具體，創意點的選擇才能獨特，表現策略才可能是獨一無二的。

4．得當的形式處理——諸如色彩、明暗和傾斜的佈局都發揮了突出主體的作用。(二)對設計的基本認識根據上面的作品分析來理解設計的含義就比較方便了。

1．設計是“面臨不確定性情形，其失誤代價極高的決策”。這裏重點表述設計的本質之一——決策性質，儘管這個概念是廣義的，也適用於我們所學習的設計門類。這個概念有如下要點：

(1)設計之前解決問題的可能性是多種多樣的，正如“MiniKits”開發之前，玉村浩美所在的普拉斯公司面對市場的壓力，其解決途徑是極不確定的，存在著各種可供選擇的途徑或不存在解決的途徑。這樣，如果要緩解這種壓力，就必然應有與任何一種決策過程相一致的操作程式，即情報活動、設計活動、抉擇活動和評價活動。所謂情報活動，就是像玉村浩美那樣去進行市場調查，然後對所獲得的情況進行分類、比較、分析，從中抽象出進行設計(形成方案)的有用資訊；所謂設計活動指提出解決問題的方針、策略及可操作的多種備選方案；而抉擇活動則是依據市場資訊、企業條件、贏利目標等對多種備選方案進行比較、分析、測試，優選出較佳方案；評價活動包括方案形成過程中對方案可行性、可用性、可觀察性等方面的測試及綜合評價，也包括方案被物化(實現)之後進行市場追蹤和回饋調查。從這個角度來說，設計即是根據實際情況，不斷剔除解決壓力時的各種不確定性，逐步使方案清晰、確切和合理的過程。(2)設汁既然是決策，如果失誤，就必須付出代價，其損失程度與設計要解決的問題的重要程度相一致。在市場競爭日趨激烈的時代，一個簡單的包裝設計或一個小小的日用品設計，由於決策失誤，導致市場全盤潰敗乃至使企業倒閉的例子是屢見不鮮的。如果玉村浩美的決策失誤，普拉斯公司也必然會被迫轉產或倒閉。

2．設計是“一種針對目標的問題求解活動”。這個概念的著眼點是設計的針對性和目的性。設計是人類的理性表徵之一，完全是自覺的行動，因此其目的性是極其明確的。在目的控制下，確立起設計的目標。這種目標包括解決什麼問題(為何設計)，問題的解決程度(衡量標準)以及為誰解決問題(目標對象)等，由此確定設計的針對性，這是形成設計策略的根本依據。從這個意義上說設計是針對特定問題、為特定的人群、向著特定的目標解決問題的過程。問題，即壓力以及由壓力引發出的心理欲求。問題的解決，即克服了壓力從而也是對現實的改進，因此“設計過程的產物，被用作進行這種改進的模型”。換言之，設計以可感的方案向需要者提供瞭解決問題(改進現實)的途徑及改進後的面貌。

3．設計是“從現實轉向未來可能的一種想像躍遷”。這個概念著重揭示設計是思維和具有前瞻性質的創造活動。4．設計是“一種創造性活動——創造前所未有的、新穎而有益的東西”。這裏“創造性質”被界定出確切的內涵，其中包含兩個要點：

(1)設計與模仿無緣，“前所未有”才是設計的根本目的。

(2)而這種“前所未有”又必須是“新穎而有益”的，這就突出了設計的倫理性質。“設計是為人的”，這一思想在今天幾乎已盡人皆知，然而“為人”應是從根本利益上去考慮，如僅僅考慮人的眼前利益，設計將進入一個永無解脫的惡性循環中。今天人們面臨諸如環境污染、能源危機、資源匱乏、生態平衡被破壞等令人憂慮的噩夢般的問題即是這種只顧眼前需要的教訓。設計如何在解決人們生活的各種難題的同時，與其他領域一樣，也致力於連同解決上述困擾人類的“惡夢”作統一考慮，是今天及明天的根本課題。

5．設計是“一種社會——文化活動”，“一方面是創造性的、類似藝術的活動。另一方面，它又是理性的、類似於條理性科學的活動”。設計是一種經濟活動，是促進人類社會物質財富不斷增長的有效途徑之一，然而僅僅注意這一點還遠遠不夠，這個問題類似於上述對“新穎而有益”的分析。人類今天面臨的壓力，除危及人類生存的環境、能源、災害、疾病、生態平衡等問題外，唯利(拜金)主義的抬頭是一種更具根本性的危機。在這個概念中，強調設計的“社會——文化”性質具有深刻意義，因為這也是設計倫理性質的重要組成部分。同時，這個概念也揭示了設計的特指(狹義)內涵，即藝術與科學的化合，這正是我們現在學習及未來將從事的領域。這種設計不同於工程設計，工程設計只考慮“物與物”的關係，而我們所從事的設計則必須考慮“人與物”的關係。人的需求是設計的根本出發點，因此，在滿足人們實際的物質需求的同時，還必須滿足人的越來越豐富的精神需求。為此，設汁師必須具備由科學性思維與藝術性思維化合而來的“設計思維”，還要掌握具有藝術性質的表達能力。上面從不同角度引證了各國專家對設計的界定，綜合這些概念，我們可能會對設計的多角度、多側面的性質有一個初步認識。同時，我們通過上述對設計作品的討論及對設計概念的理解，將進一步探討設計師應是怎樣的人，應該具有何種素質、能力和知識儲備，即如何養成設計師必備的智能結構，以及本課在培養設計師過程中的作用。第二節對設計師的認識

一、設計師智能的作用設計是一種造物活動，首先要滿足“別人”的實際需求。在各個層次中，以滿足人們實際衣、食、住、行、用等物質需求為最基本的著眼點，因而設計就必然受各種條件的制約。如何使這些制約轉化為設計的獨特優勢?那就必須同時將藝術性要素(注意並不是藝術本身)與科學性要素(同樣也不是科學技術本身)有機融合起來，這決定了設計的本質，也決定了設計師的思維特徵。

MiniKits由於負有創造市場的重任，在前半期條理的、邏輯的思維及工作性質中，科學性成分是主導方面，沒有耐心、周密的從調查到數據的統計及分析，不要說這個決策不會確立，即便確立，諸如材料、結構方式、內裝多少、總體及單件造型、色彩、外形、包裝等一系列具體問題也無從使之確切化。前述櫥窗裏的大柱子是絕對不可變更的事實，在這種無情的制約中，設計師們的心理狀態與玉村對待否定意見時的狀態相似，即不放棄克服這種制約的努力，並饒有興趣地將制約作為一個設計要素，與其他要素(道具、實物、文字、人物或其他形象等)一起考慮，這樣在內心不僅不生排斥或被動接受的負面心理反應，還會覺得它是不可沒有的“方便”條件。只有進入這種“輕鬆”及有興味、有信心的創造性心態，巧妙的創意才會出現。

美國哈佛大學教育研究院澤羅研究所負責人H·加登納在他的重要著作《智能結構》中指出：“一個人的智能必定會帶來一套解決難題的技巧，它使個體能解決自己所遇到的真正難題或困難。如果必要的話，還使個體能創造出一種有效應的產品；智能又必定會產生那種找出或製造出難題的潛力，因而便為新知識的獲得打下基礎”。這一段對智能的界定，對認識設計過程的心理特徵和設計師智能的作用有很重要的參考價值，設計是人類智能在問題求解過程中被具體化的，設計師的“聰明才智”即是“解決難題的技巧”以及“找出或製造出難題的潛力”。上述列舉的組合文具盒和櫥窗設計例證說明了設計師在設計之前和設計之中，對於“難題”及難題求解過程中的心理特徵；而指甲剪的設計則是在原有產品上“找出難題”。這是敏銳的觀察力從“個體經驗”向“群體需求”躍遷的聯想能力的結晶。從中可以看出，敏銳的觀察及由注意個體體驗並能自然地躍遷到對群體需求(或共鳴)的確認或引導是相當重要的。這種能力我們在賓士SLK型車的廣告設計中、澳洲牛肉、費加羅婚禮演出招帖以及日本牙刷的報紙廣告設計中均可看到不同角度的反映。設計師的敏銳洞察力、事事留心並能將其有效地轉化成營養的能力是絕對必要的。有了這種積累和轉化，在面對設計課題時才能針對目標對象的心理特徵將其與課題作機智的化合，使事物最典型、最簡潔的部分成為表達主題(語義)的充分語彙。賓士廣告所用的是常規性的表現邏輯，澳洲牛肉廣告則用了由極簡的造型要素從多義向確切語義的轉換，極大地激發了人們的創舉的技巧；而《費加羅婚禮》演出招帖則是按超常的邏輯關係進行新穎而能鮮明揭示主題的組合。二、設計師的智能結構通過上面的分析，說明設計是一項複雜的智能活動，儘管其中包含處理具體技術性問題的能力(或稱之為操作技能)，但智力因素顯然是設計師能力構成的主體，因而探討設計師的智能結構就顯得相當重要了。這種智力——能力系統一般由基礎系統、知識和能力系統以及成就系統構成。基礎系統稱“素質結構”，是由心理狀態作為主導，包含非智力因素，是該結構中的動力因素；知識和能力系統又稱“知識”和“能力”兩個結構，是智能結構中的核心部分；成就系統稱“績效結構”，是人才的成果部分。根據這個基本框架，看一下設計師的具體智能結構各要素及其基本作用。設計師的智能結構素質結構(這是智能結構中的基礎系統，晚近的研究表明，在智力相似的情況下，這個系統往往成為決定要素)事業心：對所從事的事業的癡迷，同時包括信念、決心、信心等非智力因素。創造欲望：與思維方式、知識積累相關聯，是一種不安於現狀，善於發現問題，對既定事物的弊端十分敏感，不容忍“難題”，有較強的試圖以新的設想改變既定狀態的欲望，同時，在工作中有不願複製或做重複性工作，表達欲強烈等傾向，還包括好奇心、勇氣和冒險等獨創力的基礎心理特徵。..鑽研精神：與事業心和創造欲相關聯。求知欲強烈，事事留心，用心積累知識，並有窮究底蘊的強烈欲望，故能鍥而不捨、廢寢忘食地鑽研，同時興趣廣泛，不將自己人為地囿於一種知識範圍中，耐力強，能吃苦，其中也包括基礎知識及認知一理解能力的作用。合作意識：對當代設計師十分重要，這也是設計師與藝術家的重要區別之一。今天設計的綜合性與組織化傾向越來越顯著，設計師與外界的協調能力與群體的合作性越來越重要，包括對來自不同方面的不同意見持客觀態度及合理吸納與自己相悖觀點的意識。知識結構（解決設計師識儲備，以便有效地使其轉換成能力)專業知識：對本專業的方法論、技能技巧以及專業周邊的相關知識的掌握。這是一個動態性極強的系統，要求設計師隨時關心設計方法論、材料、加工方式、加工設備以及市場的變化，及時調整補充自己的專業知識。基礎知識：具有很強的動態性，從根本上說，基礎知識的門類、內容及學習方法完全是專業發展需求所決定的。在手工生產時代，裝飾的基礎被看做基礎學科中的主幹部分，在大工業生產時代，構成學便成了培養設計師的不可欠缺的基礎訓練。今天，基礎知識還充實了諸如視覺傳播學、設計形態學以及設計心理學、設計語義學等學科的知識，隨著設計的學科交叉性質越來越強，其基礎知識的交叉性也隨之增強。工作經驗：自身經驗是一種直接知識，直接經驗的積累不僅是提高能力的重要途徑，同時也是檢驗、發展間接經驗的有效途徑。理論水準：這是經驗的昇華，是善於總結、抽象出事物規律性的結果。一個設計師不僅是一個實幹家，更重要的應是一個運用自己智能的優勝者，這是有效地提高設計品質的根本問題。今天，設計師應具有思維的前瞻性，是解決人類從身邊事物到整個生態環境中存在的各種難題的人，從這個意義上說，設計師既是實踐家，同時也必須是思想家。能力結構（智能結構中的主體系統)智能：“智能”在這裏主要指與智慧相關聯的能力，這是整個智能結構中的主導方面，其中主要構成要素是：(1)思維能力：設計師必須具備科學性及藝術性思維的雙重性質化合出的高效率的“設計性思維”，在這種思維方式中，在通常所謂“理性”與“直覺”化合的思維方式中，打破慣常思維定勢，逆向的、多角度的、“風馬牛”式的思維方法是絕對不可忽視的。(2)知識更新能力：以明天必須比今天做得更好為基本心態，樂於與新人站在一個起跑線上，樂於接受並有效地吸收新的知識。(3)

獲取資訊的能力：與上面一條密切相關，除此之外，還具備獲取信息的方法與技巧。(4)獨創能力：整個智能系統中各要素幾乎全部與這一能力相互決定、相互促進，這是設計師生命力的具體體現。美國賓夕法尼亞大學羅文菲爾德教授對創造力的特徵歸納為8點，即對問題的敏感性、變通性、流暢性、獨創性、再定義與再構成的智力、區別與抽象能力、綜合能力、組織的一貫性。毫無疑問，這對設計師十分重要，要養成這種能力需要所有課程共同起作用，同時也是一生的課題。技能：包括智力技能和操作技能，這兩種技能相互促進和提高。智力技能包括引導操作技能的觀察、分析、理解等能力，也包括對原理原則的把握與運用的能力。技巧：技能的昇華，是智力技能和操作技能互相促進，共同發展的結晶。技術：操作能力，在設計中解決技術性課題的能力。工作品質：設計的檢驗標準。關於品質評估，有人曾提出“最佳方案”，這在理論上是正確的，其作用在於使工作者去“精心構築備選方案”並能在眾多備選方案中優選或組合出“最佳方案”。然而，在實踐中無法真正做到“最佳”，有人提出“滿意原則”，即委託方、設計者及消費者都滿意，而在這三者中，以消費者滿意並能推動其形成良好的印象和較高的信度為主導方面。工作效率：與品質密不可分，設計的時效性十分重要，在這個問題上，“品質”概念具有極強的相對性及動態性，品質再高的設計，超過了特定的時限，會變得毫無價值，因而效率也是衡量設計師能力的重要標準之一。效益：設計經濟性與社會性的綜合體現，也可稱設計的“有益”性，即對委託方、設計者和消費者都有效益。成果：包括效益，更主要是指設計或理論建樹對本專業或更廣泛的領域即時或後續時間的作用。

上述4個系統具有相互關聯、相互滲透、相互推動的關係，實際上它們是不可分割的整體，只是為了研究的便利將其進行劃分，以認識智能結構的系統性。績效結構(成就，效益體系)第三節造型基礎課的作用及其構成一、造型基礎課的作用

(一)對思維的訓練造型基礎課主要分原理研究和表現技法訓練兩大部分，在原理講述中主要以啟發思維方法為主，在原理部分的練習及技巧訓練中，通過調動智力技能的帶動作用去訓練操作技能。課題安排有訓練邏輯思維(要素分析法)的內容，要注意熟悉分析、歸納及演繹的思維法，逐漸熟悉派生多方案的基本方法，進而去探索按不同目的將舊有要素重新組合，創造出全新結果的方法，直到對發散性思維的訓練，力求突破日常習慣性思維屏障，進入無限廣闊的創造性思維的空間。

(二)對觀察力的訓練觀察力不能單靠寫生來訓練，在寫生時除培養正確的觀察方法之外，還必須引導學生隨時隨地留心周圍事物，吸納來自多種媒介及其他途徑的新鮮資訊的能力，這當然有賴於基礎知識的導引作用，這種習慣必須在基礎課中培養起來。在本課的各部分課題訓練中，要注意在“最常見”、被多數人看作“毫無價值”的事物中發現那些令人激動的表現或創意。越是平凡的事時一旦所輸入的特定語義或其他價值被觀賞者解讀、認同，它就越能產生難忘的魅力，“賓士SLK型車”廣告中的刹車印、澳洲牛肉廣告中的一條曲線就是例證。(三)對表現技巧的訓練對表現技巧的訓練按如下途徑進行：寫實變形抽象空間維度變化景別的變化色彩的變化其他造型要素的篩選及變伴隨空間維度的變形物理變形心理變形向超寫實過渡(與設計表達課銜接)根據物象加以抽象加進想像的抽象表現強調生命意象的抽象表現與形態及空間原理部分相穿插（與基礎設計課相銜接）

通過這一系列訓練，努力把握多種技能技巧，更要舉一反三把握更新表現語言的基本方法。

二、造型基礎課的構成根據培養設計師基本能力的需要，將繪畫訓練、構成訓練加以必要的改造，又加進視知覺心理學原理，三者共同構成了造型基礎課。本課的繪畫性訓練，與一般的繪畫基礎課不同，其目的不是培養“繪畫的”基本能力，而是通過一般性寫實表現，經由空間維度及景別變化帶動形態、色彩變化，認識及把握設計所需多種表達手段以及多維度形象思維的基本能力，為此，本課將這種訓練與形態、空間及組合原理的訓練互為前提，通過對三維空間的立體形態的表現再進入二維空間以及四維和多維空間形態的表現。本課注重從一般性(形式意義上)的形態的表現到具有生命特質的形態(包括空間環境及與其他形態的組合)即具有審美意象的形象化形態的表現途徑。在這個訓練中，除採用一般性教具外，注重從周圍環境不被人注意的事物中發現及表現所規定的課題，並注重在自然界發現和表現生命形態的特質。知覺心理學內容在本課並不相對獨立出來，而是溶進上述兩項訓練之中，以便對空間及形態原理有根本性的理解。第四節造型基礎課的學習方法

一、觀念、思維造型基礎課是學習設計的重要基礎課，由於本課是從設計的基本需求出發形成的，內容及學習方法已與過去那種基礎教學有了顯著區別，因而學習時首先要從觀念和思維方法上有一個變革。

(一)扭轉“學習設計先學繪畫”的觀念由於設計是實用與審美要素的化合，含有藝術因素，設計表現往往與繪畫原理與技巧十分相近，於是在觀念上容易產生一種偏差，認為設計師首先得會畫畫，加之舊的工藝美術的觀念——過分向審美功能及表現技巧傾斜，於是在設計基礎課中將一般性(以寫實為主導)的繪畫訓練作為重要內容。故其教學觀念、方法、教具、訓練目標、教師幾乎全部與美術院校的素描與色彩寫生課相同或相似，因而不僅不能從根本上發揮為設計提供必要基礎的功效，而且在很多情況下與設計的需求相悖。由於這種觀念的影響時間長，地域普遍，因而社會上，(包括有志於設計的青年學生)也認為設計是藝術活動，先學習繪畫是天經地義的事。造型基礎課的學習首先要扭轉這個觀念，要注意對下述幾個問題的認識：

1．設計中對造型藝術語言的運用與純繪畫有本質區別，因為設計中的藝術及審美的含量已轉化了藝術的本質，是設計性質的視覺表現語言，與設計的功能緊密相關;2.造型基礎課對表現技巧的訓練，目的是加深對形態(體形態、平面形態和佔有多種維度空間的形態以及不同屬性的形態在不同維度空間中的表現等)、色彩(通過參照實物瞭解色彩之間由於各種關係的變化而產生的豐富變化，不斷積累經驗，最後養成獨立認識和運用色彩關係表達設計意圖的能力)以及形態、色彩及空間三者的關係的認識，以便養成獨立駕馭造型語言，並根據設計的不同要求變化及創造獨特又恰如其分的設計表現語言的能力；

3．造型基礎課的繪畫性訓練也要有表現的參照物(寫生對象物)，但主要目的是提供理解形態、色彩、空間性狀的參照系，以及培養設計師應有的敏銳觀察一發現問題一超常思維能力，因而無論面對什麼去表現，都必須從中發現其珍貴的營養價值，並自然養成發自內心地在大自然以及周圍事物中學習的興趣，最後要具備離開參照物象進行表現的能力。

(二)構成學不僅僅是開發美的圖形的方法訓練構成學發端於工業化時代的設計教育，其目標是通過對造型要素按一定的方式、方法、原則和原理重新構成具有全新性質的視覺形式系統，使學生養成對形式語言的認識和運用，對創造性思維的啟發具有不可忽視的作用。然而以往在教學過程中往往忽略對早期構成教學經典理論和做法的研究和學習，而出現內容過於狹窄(僅以邏輯構成為主導)，過於追求具體排列和組合方法，注重產生令人眼花繚亂的圖形效果、以及注重描繪的精細化等傾向。造型基礎課中的形態、空間及組合原理脫胎於完整意義上的構成學，注重與設計對形態創造，對空間及格局的創造的需求相適應，同時又與表現技巧訓練相滲透，共同形成對形態、空間、色彩及視覺形式系統的認識，並通過單色、多色在寫實、裝飾變化直至抽象的一整套訓練，啟發學生對更新表現語言的方法有基本把握。因而在進行這種訓練時，除要打破一般的繪畫表現的觀念之外，拆除頭腦中固有的“構成”的觀念藩籬也十分重要。(三)確立學習的整體觀念造型基礎課是設計教育基礎教學中的主幹部分，但不是全部，其他具有各個不同專業性的基礎課在教學中必須根據與所學內容的關係穿插進來，與本課及專業設計課形成有機聯繫。本課雖具有相對獨立性，但它畢竟是設計基礎課，因而學習時要不斷在教師引導下與專業設計的觀念內容和方向聯繫，明確為今後設計能力的獲得打下一個十分堅實的基礎這一宗旨。只有時刻明確這一宗旨，我們的教與學的操作才會更自覺地產生更加理想的效果。

二、原理學習本課原理講述擯棄單純灌輸的方式，而採用名作或範例分析、討論、講解、操作、總結並提出課外閱讀資料單的方式。這樣可以縮短學習、理解、更新和創造的過程，同時主動將前面講過的內容不斷與新的內容進行融合。因而在學習中要主動進行思考，積極參與討論，形成一種十分活躍的師生交流狀態，這同樣是加速知識向能力轉換的一個不能忽視的途徑。

三、操作造型基礎課是設計教育中的重要組成部分，因而有它的使命與目標，在教學的每一部分、每一段訓練中,都是總體目標控制之下形成的完善整體,因此在學習時要注意以下幾個問題:(一)明確每一段練習的目的。在本課中,一系列的練習與原理講述形成密切聯繫，同時技巧訓練在每一段作業中都有不同的目標，因而在學習中要理解教師提出的具體要求，從而明確階段性任務，而不是像一般性繪畫訓練那樣只有難易區別而無不同類別訓練內容的遞進關係。

(二)由於每一段課的時間是有限的，所以課堂教學只是方法的傳授，不可能使所有同學都能將技能昇華為理想的技巧。因而一定要充分有效地利用課後時間作補充練習，而且要將這一習慣貫穿以後的工作和生活，才有可能在創造性思維及表現技巧上達到一定的高度。本章要點一、造型基礎課是設計基礎訓練的主幹課其宗旨是：

(一)建立明確的形式語言的概念，並將形態創造、色彩運用規律以及空間的綜合能力視作一個設計師必備的基本能力。

(二)通過賞析、討論及必要的實際練習，深入理解形式原理及對形態、色彩、空間進行正常及超常組合的規律，體驗將一般的形式要素轉換為形象的基本進程，同時通過訓練獲得創造多種表現技巧的方法。

(三)通過一系列練習及教師的有效啟發，突破傳統的思維定勢，基本把握創造性思維的一般規律。

(四)養成在身邊的事物中發現問題、發現設計營養的習慣，並通過實際練習，在各種看似平凡的事物中捕捉興趣點並獲得表現上的魅力。二、從內容上說，本課是根據設計的需求進行考慮和設計的，由改造後的繪畫基礎訓練、構成原理及視知覺心理學三大部分構成，並通過原理和實際練習相滲相溶、相互促進而達到預期目的。三、每位同學必須在較充分理解設計本質的基礎上，能動地進行本課學習，其中包括明確並努力完成階段性乃至每件作業的要求、目標，科學地利用時間，有效地補充課堂教學的不足(課外練習及讀書)，懷著對設計事業的熱愛，以本課為基礎，進而努力完善設計師智能結構系統，為成為一名適應新世紀要求的創新型設計師打好必備的基礎。

四、設計師的智能結構系統是設計的本質和時代賦予設計師的使命所決定的，由於設計是一個動態性極強的、引人入勝的事業，所以設計是創造，是為解決人們生活中面臨的壓力、困難所做的行之有效、卓越的決策，這種決策是設計師變制約為有利因素並將觀念加以物化的過程。設計的使命是將人們的生活品質和認知方式從現實轉向未來可能的一種想像躍遷。思考題1.造型基礎課的主要宗旨是什麼?2.在造型基礎課的學習中要注意哪些問題?3.創造性思維對設計有何意義?聯繫具體事例說明。4.為什麼在這個導論中反復強調要從注意身邊事物做起?5.設計是什麼?如何理解設計是問題的求解過程?創造性與決策性質與問題求解是什麼關係?6.如何成為一個合格的設計師?1．任何語言成分，或成分組合，尤其不涉及其句法和功能來研究時。

2．在特定上下文中一個語言成分的變體(例如一個名詞的各種形式)。由此我們可以認定“形式是一種具有表面(或可感)性質的組織狀態。一個語言成分或單位的語言／音位／浯法的與其意義相對而言的特性(例如一個句子的主動語態)”。儘管這是語言學的“形式”概念的表述，但其要點對我們認識“形式”是有啟發的：

(1)“形式”可以是組織中的某個單元，也可以是整個組織狀態；

(2)“形式”與“功能”及“意義”相對，具有“純粹”及“抽象”的特徵；

(3)“形式”還包括某成分的“變化”(或“表現”)的含義。(三)“所謂形式，是指藝術品內各部分和質素的構成的一種純粹關係······”。這個概念不僅指出各部分結構是形式構成的要素、同時還指出各部分的基本單位——“原素”——也是形式的構成要素，這對於我們認識視覺形式尤為重要。另外，這個表述與第2條概念一樣，都界定了形式的純粹(抽象)性，相對於內容、功能而言是正確的，然而形式本身卻又有其自身的表意性(將在下一節談到)。(四)文藝作品的形式——指作品的組織方式和表現手段。主要包括體裁、結構、語言、表現手法等要素。這個概念不僅指出體裁、結構、語言、表現手法的組織方式，同時也提出“表現手段”也是形式的組成要素，因為表現手段與其他要素的溶合，即產生作品的外在、可感的總體樣相。

(五)藝術形式——借助於某種藝術的造型表現手段體系，來表現藝術內容而形成的藝術作品的內部組織、結構。這裏將“內部組織結構”表述為通過“造型表現手段”在表現內容時形成的“體系”。由於當時的藝術理論主導觀念，反對將形式看作是具有相對獨立性的要素，因而往往回避對形式構成要素的研究。二、形式在設計中的意義

(一)作品賞析在導論中我們曾以一些設計作品為例分析過“何謂設計”，其中在每件作品分析中，也曾涉及到形式的問題。為了對形式有進一步認識，我們將採用對比的方法在下列作品中看形式在設計中的表現及在實現設計目的過程中的作用。圖2-1彩陶旋渦紋瓶

彩陶是我們祖先智慧的結晶。圖2—1上的這件陶瓶外形十分飽滿，在瓶高的1／2處有一對系繩用的小圓耳，瓶口處也有一對小圓耳。前者便於汲水，後者可以滿足提或懸掛的需要。從裝飾部位看，可能在不太高的位置上懸掛，或擺在地下。表面紋飾以肩部(最飽滿處)圓點為核心發展出多層次圓環形及圓弧線，與多層次圓形構成無限流動旋轉的強烈效果。再加上波狀線，使這件陶瓶看起來更加飽滿，洋溢出勃勃生機，令人感到清新、率直、健康和愉悅。這不正是處在美好的人類童年時代人對運動、生命所展現出的歡愉本能的禮贊嗎?我們有理由認為，上述汲水、懸掛或擺放功能的實現與其外在形式有著極密切的關係，或者也可以說，其使用方式、使用場合及使用目的決定其外在結構、外形及裝飾部位的特定面貌，其裝飾紋樣又與外形、結構及經常看到的部位有著圖2—1彩陶旋渦紋瓶極為密切的關係。這不僅保障了實用功能，同時又洋溢出令人振奮的生命的魅力。圖2-2瓷州窯龍紋瓶圖2—2的這只瓷瓶與圖2—1彩陶瓶除瓶口部不同外，其主體部分具有大同小異的特點。然而由於外形、曲線的微差，特別是紋樣及色彩的變化，使兩者具備了完全不同的性格特徵。彩陶瓶是實用的，這只瓷瓶卻是一件陳設品，因而無論外形還是裝飾部位均與彩陶瓶有顯著的差異。另外，時代也給形式賦予不同的特徵，這只瓷瓶上的龍和水紋雖然與彩陶瓶一樣，也充滿了動感，但前者是明快的抽象形態，是純真的生命力的勃發和出自於童貞一樣的心理對生命的歌唱；而後者則是一種象徵性語言，表現出一種成熟了的理性對觀念的闡釋。

19世紀末，在歐洲興起一種全新的設計觀念和表現方法，史稱“新藝術運動”。在這個運動興盛時期，所有的設計(建築、傢俱、產品的造型、書籍、招貼、紡織品、壁紙、櫥窗等各領域)，幾乎全部以曲線作為主導形式，體現了這個世紀之交人們告別舊的時代及陳腐的歷史主義設計觀念，面向未來的一種生命的激情。圖2-3扉頁的設計

圖2—3是新藝術運動時期的典型作品之一，是英國設計家馬克麥德為《城市教堂》一書所設計的扉頁，為表現對昇華的讚美，主體完全是激蕩的曲線，線的價值成了主導因素，而物象則作為形式喚起的審美情感的註腳，退居第二位。

20世紀初，真正適應工業化時代的設計觀念在歐洲一些國家悄然形成，至20年代，這種新的設計趨於成熟。這就是“現代主義設計”運動，這個運動反對過分沉溺於形式，主張設計要切合目的(主要指便於大機器成批量生產)，強調標準化。這個時期的設計具有嚴謹的條理性，是人類理性一面在這個特定時代的反映。（英）馬克麥德

圖2—4是德國現代主義的重要代表之一貝倫斯的設計。貝倫斯這一設計從便於閱讀並能體現工業化時代、企業特徵這一目的出發，按嚴格的數比分割原理確定空間佈局，將主資訊(企業名稱、年代等)極其突出地傳達出來。另外，貝倫斯為這個企業設計了標誌、招貼、樣本以及包括廠房在內的一整套方案，由於採用簡潔、明確、統一的設計手法，突出了企業個性，強化了識別性。如果說馬克麥德的設計充滿了熾烈的激情，是在特定設計學派漩渦裏藝術家情感的產物，而貝倫斯的設計則代表了新時代的設計理念，是工業設計師(其前身也是藝術家)在特定的設計要求及設計原則制約下理性的結晶。圖2-4德國通用電氣公司宣傳品設計（德）貝倫斯

圖2—5的這張著名的“紅藍椅”是現代主義設計的典型作品。這把椅子雖然坐著並不舒服，但它表現了新的生產方式帶來的設計的全新變化，這種極簡潔的幾何形便於成批量加工，完全裸露的結構方式既便於組裝，又便於修理，同時形成一種“機械美”，色彩為最基本的顏色——三原色，也是簡潔的極至。這一設計已遠遠超出一把椅子的價值，是工業化時代新設計的宣言，對後來一段時期的設計產生了極大的影響。在這裏，我們發現，產品的設計形式也同樣肩負起傳遞觀念的使命。

60年代，塑膠作為一種新興材料被廣泛應用。圖2—6的這把椅子是用塑膠一次成型的，與“紅藍椅”無論在形態和結構上都有極顯著的差別。加之使用場合(餐飲店、食堂等公共場所)的制約，使其具有結構簡單(只有必要的部分——靠背，坐的平面和四腿)、體輕的特點，而不用時便於累加疊放。圖2-5紅藍椅（荷蘭）李特維爾德

圖2—7，工作中既要舒適，又不要因過分舒適而產生倦怠和精力分散。這把工作椅的結構、材料、形態和可靈活運動的功能就完全是由工作的特點及工作環境決定的。由這些條件產生的形式給人以既挺拔，又溫馨、精到、靈活的印象。（意）西特裏奧圖2-6塑膠椅子圖2-7工作椅（意）西特裏奧圖2-8可供休息的沙發

圖2—8，休息是一種放鬆狀態，這一組沙發是根據人體放鬆狀態時身體各部位的曲線設計的。看到這些渾圓舒緩的線型，馬上會與“休息”相關聯，令人感到舒適和溫馨。

圖2—9，今天，無論在哪一個國家，一看到在紅底子上一條像潔白緞帶或是歡快流暢的水流一樣的白色曲線和白色的、同樣歡快流暢的手寫字母“Coca—Cola'’，就會一下子想到與“可口可樂”這一概念相關聯的一切。這個標誌具備了標誌設計應該具備的一切優點：醒目、易記，不僅朗朗上口，而且易於理解、親切得像老朋友······。當初，可口可樂在整合企業識別系統時，曾作過一次廣泛的市場調查，消費者對原識別系統中的4個要素有最深刻的良好印象，即：Coca—Cola的書寫字體、Coca—Cola的名稱和讀音、紅色的標準色、瓶型，特別是其外形曲線。由此說明，形式作為資訊的載體，直接與受眾接觸，其優劣直接關乎產品及企業的影響力。形式與企業行為、產品品質、宣傳策略相互推動，溶成一體，即昇華為“形象”。對形象的認可並產生強烈的好感就是“形象力”的作用。形式是形象力的最重要的媒介之一。圖2-9可口可樂及健伍公司標誌

與可口可樂的標誌相比，日本健伍(KENWOOD)公司的標誌卻表現得十分理智、精到。正與該公司的業務——電子和高質量音響製造業——性質相一致，體現了“高品質”、“前衛性”、“精銳感”的設計定位。在視覺形式上，每個字母的大小、筆劃的粗細，以及形成視覺中心、強化上述三個定位的倒三角形，使這一以文字為主的設計轉換成鮮明感人的視覺形象。

圖2—10中的兩個會客間雖然功能相同，但卻洋溢出兩種截然不同的情調。上圖令人產生明確、冷靜、嚴謹、堅定的印象；下圖則令人感到溫馨、親和、友善，又像高雅且柔美的夢境。圖2-10會客間設計德國

設計中的情調是對功能的推動，是在人們使用過程中作用於心理的關鍵要素。而情調的形成和強化的主要途徑之一是形式的心理效應。我們現以構成形式的幾個要素——形態、色彩、照明、空間佈局等——的作用來看這兩個設計形式與情調的關係。形態：上圖突出了牆壁、門、壁爐、鏡框的直線形，形成了明確、肯定、冷靜的效果，沙發有明顯的木質方形邊框，與上述直線形態相協調，共同構成理智的感覺；下圖以沙發鬆軟的織物所產生的蓬鬆柔軟的線型為主，令人感到舒適和溫暖，與環境的照明及色調共同形成與上圖截然不同的環境氛圍。色調和照明：上圖的主色調為一種穩定的藍色，與沙發、鏡框中的畫、壁爐形成鮮明的對比關係，從而強化了明確、肯定的感覺，室內採光充足，進一步強調出明朗、清新的效果；下圖為暖色調，沙發、牆壁、地面、地毯的色調均與之近似，採用人工照明，柔和的燈光使環境形成更加溫馨的感覺。調節手法：上圖沙發邊框和鏡框雖為直線，但卻有柔和的圓角，並為木質材料，使環境中冷靜、條理的感覺增加了人情的溫暖感覺，佈局採用半封閉形式(前景兩個沙發椅與牆邊一組沙發形成圍合關係)，加上綠色植物，從而為這個充滿理性特徵的環境增加了勃勃的生機，避免了冷漠感；下圖主體為具有厚、軟、其線型令人感到溫和的沙發，而壁面上的垂直線、書架、地燈以及地毯上規則的幾何圖案，使這光線柔和朦朧的感覺增添了一些挺拔感，不至於使人感到倦怠和鬆散。

圖2—11，岡特·蘭勃被人稱作“視覺詩人”，對當代視覺設計產生過十分重要的影響。他用象徵和隱喻的手法，以巧妙的形式傳達深邃的極富啟發性的哲理。這幅為科隆國際文化博覽會所設計的招貼是他的代表作品之一。這件設計與他很多作品一樣，採用超現實的組合(結構)方式，將傳達作品語義的相關要素(天空、鴿子和書)加以“化合”，這種隱喻的手法極為確切地傳遞出這次大會的性質和宗旨。圖2-11招貼設計（德）岡特·蘭勃圖2-12招貼設計

與岡特·蘭勃一樣，蘭尼·索曼斯也是一位享譽世界的當代視覺設計大師。在圖2—12的以“人人平等”為主題的招貼設計中，蘭尼·索曼斯運用正負形轉換的構成形式，再以具有象徵意味的鐐銬與不同膚色的兩只手以及兩手間人的形象深刻地闡釋了人類平等的意義和爭取平等的途徑。岡特·蘭勃的作品從形式上看令人感到深刻、凝重，而蘭尼·索曼斯的形式語言卻使人感到輕鬆和流暢。（美）蘭尼·索曼斯(二)形式在設計中的意義根據上述分析，現將形式在設計中的意義歸納如下：

1．形式可以造成心理效應，產生設計作品的審美意象山。審美意象與設計的實用功能的一致，是設計形成心理推動力的要因。

2．形式是揭示設計內涵和實現設計功能的重要媒介之一。

3．凡優秀的設計，其形式構成必是完善的。由於形式與內涵及實用功能的一致，使得其美感是特定的，這種美感主要來源於對形式要素(形態、色彩、空間、組合方式、材質感、表現手法等)恰當的編排合。

4．完美的形式與實用功能及其他要素相結合產生形象力，反過來說，形象力的傳播媒介即是外在的、可感的形式。三、形式變化的內在依據形式在設計中完全是與實用功能、語義內涵、審美情感一致的，因而在時代發展過程中隨著這些要素的變化，形式也必然發生變化。

(一)設計功能的變化是導致形式變化的條件之一，如彩陶瓶主要是汲水、盛水，因此口大些，以便於裝入和取出，而且要求有一定容量，其造型和紋飾必然要與此相統一；宋代瓷瓶僅僅是裝飾品，可插花或孔雀翎等飾物，小的瓶口就夠了，而且不要求容量，因而瓶身曲線就不像彩陶那樣豐滿，而是一種典雅的特點；(二)不同的形式也與使用場所、使用目的以及材料和加工方法等因素直接相關，上述例子中圖2—6~8的設計，雖都能滿足“坐”的基本需要，但因坐的目的、坐的場合及所採用的材料不同，而使其形態有著明顯的差異；在可口可樂與健伍的標誌設計上，我們同樣看到因設計所傳達的資訊不同而形成的截然不同的風貌；

(三)時代與設計觀念的變化，也是形式發生變化的依據之一。彩陶在形態、裝飾紋樣上洋溢出的質樸與樂觀都與其他時代的設計不同；馬克麥德與貝倫斯在觀念和方法上的不同，使得他們的作品即便用同一加工手段、同樣材料，視覺形式也會極為不同；

(四)民族與地區的差異也是影響設計形式的條件，在圖2—11和圖2—12兩個例子中，兩位設計大師所處的時代是相同的，但無論是兩件設計還是兩位大師的其他設計，都有極大的不同。德國設計大師岡特·蘭勃的設計凝重、深邃，蘭尼·索曼斯的設計則在極度的輕鬆中蘊含著深刻的道理，這當然與所傳達的資訊以及大師本人觀念、個性相關聯，而與這些因素密切相關的民族或地區不同的文化積澱也是不可忽視的條件。然而，設計與藝術創作不同，設計師在設計的全過程中必須以服務對象，即使用者或稱接受者作為設計創意及不同形式構成的最根本依據。從上述分析可以看出，僅僅強調“功能決定形式”是不全面的，決定形式的因素是多方面的，同時形式也是促進設計目的實現的要因之一。第二節形態

一、對形態的認識

(一)何謂形態?

形態是形式要素之一，是形式研究的基礎。從最表層的含義上認識，可以把形態看作是“外形”或“形”，但深入去思考這個問題，就覺得不夠了，因為“形狀”也有“外形”的含義,但在設計和設計基礎研究中,通常採用形態的概念而不採用形狀的概念。為便於理解形態,我們不妨將“形狀”和“形態”兩個概念加以比較,看它們的異同。形態研究的重點在於通過外形把握其表現,即其特點對觀者所產生的心理效應.從形態的角度上看,一個“點形態”,具有獨立的形態價值,有鮮明的心理效應。形態形狀可見物或圖形的外形及其表現。物體或圖形由外部的面或線條組合而呈現的外表。一個點或一條線乃至最複雜的物象都可被感知為形態。一般只注重形的整體特徵。外形一樣，表現不同即形成有不同表情的形態。只要外形不變，無論大小，方位變化，都可認識為同一形狀。

圖2—13中，三個形在某種情況下可以被認識為不同“形態”，最小的是點；中等大小和大圓形，如給它一個大空間，則是“點形態”，如給一個小空間，則是一個“面形態”；但如果從“形狀”角度看，它們都是相同的。

圖2—14，從“形態”角度認識，這是兩種不同的形態，因為它們的“表現”(心理效應)不同，一個是極穩定的形態，一個是極不穩定的形態，但從形狀角度看，它們都是一種形狀。

圖2—15，兩個形態的外形完全一樣，但其中一個有一個小圓洞，於是便產生了與沒有圓洞的圓形完全不同的表現了。圖2-13圖2-14兩種角形態圖2-15兩種圓形態(二)形態研究的核心問題從上述對比中不難發現，形態與形狀的本質區別是“表現”，即由外形特點引起的心理效應，也可以認識為“態勢”，“姿態”，“動態”，“神態”······，從這個角度認識形態，我們可以說形態是有一定態勢的外形。這是一種“活”和“動”，或“生”和“動”的素質，是“生命”的印象。無論是有生命還是無生命的物象，都呈現鮮明動人的態勢，在這種態勢中含有力的流動的感覺(請參閱第十章第一節)，在這種“流動感”中又蘊涵著對立統一的變化，就會形成生命的印象。這種力的流動感有的貫穿於整個形態，有的最突出地表現在某個局部，有時只因相差一點點，就會有完全不同的感覺(圖2—16)。從這個意義上說，對形態的研究，其核心是對形態“態勢”或曰“生命態”表現的研究，這是在設計中為形態注入感人魅力的基本切人點。圖2-16各種形態的生命感

二、形態的作用及形態研究的目的

(一)形態在造型活動中的意義這裏所說的“造型活動”，是指包括造型藝術及設計的各門類的創造活動。形態是造型藝術及設計藉以表達思想感情、傳遞資訊以及滿足人們視覺評價、使用需求的重要媒介之一。一個人物、一個動物、一個色塊、一個點、一條線乃至一部分空間和在空間中的一組物象，都具有形態性。作為造型基本要素之一的色彩，也必然依附於一定的形態，或是具象的，或是抽象的，沒有形態特徵的顏色是不存在的。形態本身因其線型、量、黑白(或色彩)及其表現(方向、位置、挺括、鬆弛、朦朧、明晰等)而形成一定的心理效應，或打動知覺，或引起深邃複雜的審美意象。作品中的審美意象是烘托主題、驅動情感的重要途徑，而在形成這種意象過程中，形態有著十分重要的作用。另外，畫面格局(空間佈局的狀態或空間結構的特徵)也具有一定心理效應，這種心理效應的基礎與某些相近形態的心理效應有關，例如水準垂直的格局，與水平線和垂直線的心理效應有關，倒三角格局與倒三角形態的心理效應基本一致。下麵我們將以上述幾個方面為基礎再分析幾幅作品。

漢代藝術具有質樸雄渾的特點，圖2—17這個石雕是西安茂陵(漢代大將軍霍去病墓)前石雕群中的一個。在一個巨大渾圓的石頭上，稍加雕鑿即表現出一個蘊含著巨大力量、沉穩、雄健的臥虎形象，與其說這是對戰功赫赫的霍去病大將軍的謳歌，不如說這是博大深厚、內含無限力量的中華民族性格的寫照。由於舍去大量細節，那渾圓的曲線和頭高尾低的強勁態勢以及腰部的起伏，不僅使渾圓的外形具有扎實的力度，同時使這個形象洋溢出不可遏制、震天撼地的無窮生命力。圖2-17臥虎漢代

從根據臥虎所作的形態力的流動分析圖中可清楚地看到，有動勢的曲線(從頭到背、到尾的近似拋物線)是巨大力度的重要來源，而渾圓的形態由於力的流動是內向的，因而有很深的內涵和強大的、一觸即發的強健內力。圖2-18對臥虎“生命”感的力的流動分析示意圖

在敦煌莫高窟藝術中，魏晉南北朝時代的藝術與盛唐時代華貴富麗的藝術風格有聲鮮明的差別．圖2—19星北魏時期的壁畫，具有清雋飄逸的風韻，表現了這個時代審美趣味及虔誠的宗教心理。圖2-19鹿王本生敦煌莫高窟257窟壁畫

圖2—20，《煉石補天圖》的形態特徵既有別於《鹿王本生》的飄逸風韻，又與《臥虎》那渾厚雄大的氣魄截然不同，在這幅作品中，任伯年有意將女媧的用筆和描寫山石的用筆一致起來。山的形態像人，人的形態像山。這種堅定、敏銳的線給人以明晰、果斷和堅實的印象。圖2-20煉石補天圖（清）任伯年

圖2—21，表現一個普通農民家庭和諧、平靜、自我滿足的生活狀況，從畫面中人物儉樸，破舊的衣著和簡陋的環境看出，他們的生活並不富裕，但他們的心裏卻是滿足的。給孩子作了洗禮，就完成了一件大事。男主人的臉上的表情是那樣欣慰，他舉起了酒杯以示慶祝。為了強化這種寧靜、滿足的主題，對畫面格局作了垂直、水準的簡潔化處理，每個人物或坐或立都依垂直線進行安排，局部有限度的水平線的運用(桌面、牆面上的橫板等)，形成十分穩定的感覺；如果從每個人物大的動勢(或整體的外形)來看，這些直角三角形和等腰三角形均為極穩定的形態。圖2-21幸福家庭（洗禮歸來）（法）勒南兄弟圖2-22圖2-23

圖2—24，《油燈前的馬德萊娜》是表現懺悔的主題。畫中人物的整體形態被表現成直立的三角形，桌上的油燈是一個垂直線、桌上的聖經和桌子的邊緣均成水平線結構，於是便產生了十分靜溢、安定的效果。在這種氛圍中，畫中人物沉思默想的心理狀態便被十分突出地表現出來了。如將畫面歸納成最簡潔的幾何形，儘管是抽象形態的組合，仍然會感到靜溢和安定。圖2-24油燈前的馬德萊娜圖2-25根據《油燈前的馬德萊娜》歸納的形態特徵

在圖2—26這幅著名的作品中，德拉克洛瓦通過一場激烈的戰鬥，熱情謳歌法國人民在爭取“共和”、“自由”的歷程中所表現的崇高的英雄主義精神。畫面令人感到激烈動盪、昂奮雄偉，有一股不可遏制的巨大衝擊力。通過解析的基本形態看，若干不規則的充滿動感的三角形，如眾星捧月，支持著中心以自由女神為核心的大金字塔形。這些交錯重疊，主從有序的不同金字塔(三角形)，共同形成動盪中的堅定與崇高的印象。圖2-26自由領導人民（法）德拉克洛瓦圖2-27根據《自由領導人民》作的分析(二)形態研究的目的通過對上述幾件藝術作品的簡要分析，可看出形態在造型活動中具有其他形式要素不可替代的作用，從這一角度出發，將形態研究的目的歸納如下：

1．形態研究是視覺形式研究的第一步，通過系統的形態研究，不斷提高形態的視覺評價能力，這是提高形態創造力的必由之路；

2．對形態及形態組合規律的研究，是提高形式感受力的重要途徑之一；

3．對形態的系統研究有助於強化形態意識，只有具備很強的形態意識，才可以突破日常經驗的桎梏，隨時隨地去發現、積累新的形態營養。關於形態組合規律，在下學期要深入研究，這裏僅介紹一些最基本的(以條理為主的)幾種組合樣式，以便同學在做作業時參考。第三節形態組合ABC

一、以居中為主的佈局主體形態全部安排在畫面中心附近，再用第二層次的輔助形態加以變化。圖2-28圖2-28~圖2-30居中格局的變化圖2-28圖2-29圖2-30二、以對稱為基礎的佈局圖2-32圖2-33圖2-31將對稱關係中的一方變大，然後再尋求均衡圖2-32將中軸變成傾斜，並偏移，然後用形態量的變化來取得均衡圖2-33由於黑白關係改變了形態印象，即使對格局也有新的感覺

三、運用簡單的黃金比例法

所謂黃金比(符號為

)是指1：1．618=0．618：1這一比例，將其簡化為3：5或5：8，也可獲得黃金比的印象。採用黃金比例法可得到均衡、典雅、和諧的效果，是自古希臘以來經常在造型藝術和設計上運用的一種比例法。

練習時，先按5：8的比例打出格子然後按格子規定的位置有選擇地將形態安排上，為使畫面豐富，背景可塗些黑色方塊或線，但要注意相鄰部分應是黃金比。本章要點一、形式是與“質料”、“實質”、“內容”相對立的概念，是“內容”的載體，是在一定目的控制之下的知覺要素的化合，形式具有系統的特徵。二、設計離不開形式。形式是實現設計目的的媒介，借助於形式，設計才能被感知、被使用，才具備完美的樣式，進而產生與設計目的相一致的審美意象。

圖2-34用

比例法作練習

三、設計的目的包括為人創造更理想的生存方式、使用方式和認知方式，從而提高人們的生活品質和思維品質，與上述目的相關聯的幾個側面——實用性、實體性、形式性——是一個有機整體，改動其中任何一個，原定設計目的就不復存在，因而形式只不過是與特定目的共存共生的一種特定的外在特徵。四、視覺形式是可以由視覺感知的事物外在的特徵，它由點、線、面、色彩、空間、組合方式(結構)、材質感、表現手法(技巧)構成，而點、線、面則是構成形態的基本要素，又稱形態基本要素。五、形態研究是形式研究的第一步。形態無處不在，由於它是形式的重要構成要素之一，因而具有“外在”特點(即“外形”性)，然而只有具備特定態勢的外形才具有形態性。六、形態研究的核心是對“態勢”的研究，這是捕捉“生命態”、在設計中為形態注入感人魅力的基本切入點。思考題

1．以身邊物象或優秀設計作品為例，說明形式的作用。

2．形態的核心問題是什麼?把握住這個核心有何意義?3．在現實物象或在藝術作品中，如何去分析形態?23圖3-1~圖3-3自然形態之一樹的形態吳士元攝

山的形態也十分豐富，近看、遠看均可領略性格各異的特點。古人說：遠看其山取其勢，近看其山取其質。意思是說看遠山易發現整體形態特徵，即易發現其動態性；近看則會發現局部的質地以及局部形態的特徵。圖3—4的遠山表現了山的綿亙渾厚，雖然山是無生命的，但其線型及渾圓的形態特徵使其形成了有機體的基本特點，因而也屬於有機形態。就是說無論這個物象是否有生命，只要它具備生命體的形態特點(圓潤、厚實、溫暖或流暢等)，就可被感知為有機形態。圖3-4自然形態之二遠山學生作業

圖3—5~6的這些石頭因被風化而變得渾圓，這種舒緩渾圓的曲線使這些形態顯得厚重、平和而溫暖。那麼，請考慮一下，石頭這種自然形態從線型及表現上看，它們又屬於哪一類呢?圖3-5圖3-6圖3-5及圖3-6自然形態之三山石吳士元攝

鸚鵡螺不僅具有這種曲線的形態美，而且因其渾圓、飽滿的特點，使人感覺到孕育著生機勃勃的生命體特有的意象。

大自然極其神奇，它賦予各種造物以極為豐富的面貌及各自具有的獨特價值，這些價值