【课件】第8课+天工开物-中国传统工艺美术+课件高中美术人教版（2019）美术鉴赏

天工开物——中国传统工艺美术美术教研组情景导入当你参观博物馆，欣赏着琳琅满目的古代工艺美术品时，可曾想过那些展柜并不是它们最初的居所？中国传统工艺美术为何别具特色？中国传统工艺美术的特征：1.功能与美观的统一2.材料与技术的协调3.历史与文化的增色一、功能与美观的统一

中国传统工艺美术历史悠久，是祖国文化宝库中一颗璀璨的明珠，它以鲜明的民族特点和制作精巧的传统工艺，成为世界文化遗产的重要组成部分。中国传统工艺美术要兼顾人们对功能和审美两方面的诉求。在这方面，造型的表现更为突出。造型要遵循适用的原则，至少要“不妨于用”。因此，尺度合宜十分重要。一、功能与审美的统一

不同的生活方式也会催生出不同的造型。定居生活的农耕民族喜爱安定稳重、便于陈设的器物，而游牧民族更偏爱带孔、系且扁平的便携器物，二者体现了人们不同的功能诉求。造型与装饰还应有助于用，功能性与审美性结合得越好，作品的艺术水平往往越高。与造型相比，装饰更多地关乎美观，并且随时代演进变化更加自由、丰富。装饰的方法有很多种，最直观的是纹样。纹样以外，工艺美术还有纯以色彩为饰的装饰手法。功能与审美的统一功能与审美的统一功能与审美的统一功能与审美的统一功能与审美的统一二、材料与技术的协调

材料是工艺美术作品生产的基础，优质的天然材料珍贵稀有，但也可能夹带瑕疵，这束缚了庸才，也玉成了巧匠。若能因材施艺，在节材惜料的基础上，既充分显示材质之美，又避免瑕疵对美感的影响，作品就更显匠心。再优质的材料也要依靠工艺技术的加工才能呈现其纯美质感。所以，古代工艺美术的历史也可谓技术的历史。材料与技术的协调桐荫仕女图玉雕（清代）故宫博物院材料与技术的协调翠玉白菜（清代）台北故宫博物院材料与技术的协调曾侯乙墓青铜尊盘（战国）湖北省博物馆材料与技术的协调雕漆艺术材料与技术的协调云锦大花楼织机三、历史与文化的增色

一朝一制作，一代一风流。工艺美术是思想文化的载体，风格因时而异。商周狞厉，秦汉古拙豪迈，盛唐奔放，两宋风雅，明清世俗，各领风骚。它们反映着不同时代的思想潮流、宗教信仰和审美理念。每件文物的背后都有一段历史、一个故事为其增色。蒙古族尚白尚蓝的审美偏好促成了青花瓷在元代的大发展。中国古代工艺美术既有含蓄优雅之作，也不乏热烈奔放之例，体现出兼收并蓄的中华文化特质。历史与文化的增色历史与文化的增色拓展知识：中国四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）

刺绣是中华民族优秀的民间传统文化艺术，也是我国十大国粹之一。据历史考证，刺绣早在远古就随着玉器、陶器和织物品而诞生，至今至少已有三千年的历史。我国刺绣艺术历史悠久，渊源流长，举世闻名，其中最具代表性的是“四大名绣”，即苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。苏绣是江苏地区刺绣产品的总称，因图案秀丽、技巧精湛、绣工精细而被誉为“东方明珠”。苏绣苏绣苏绣湘绣湘绣湘绣粤绣粤绣粤绣蜀绣蜀绣蜀绣小结：

《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作，“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”中国传统工艺美术之“良”不是任何单方面的优秀，而是集材美、技高、艺精于一身，方可称良。悠久的历史、丰厚的文化底蕴赋予了中国传统工艺美术独一无二的气质，使其成为中国文化有别于世界