一年级上册美术教案-第十五课 我长高了 ︳湘美版

/一年级上册美术教案-第十五课我长高了︳湘美版教学目标1.让学生通过观察和体验，感受自己身体的变化，培养自我认知和自我表达能力。2.引导学生运用简单的线条和图形，表现自己长高的样子，培养绘画表现能力。3.培养学生关注生活、热爱生活、积极向上的情感态度。教学重点与难点1.教学重点：引导学生观察自己身体的变化，运用线条和图形表现自己长高的样子。2.教学难点：如何引导学生用简洁的线条和图形表现出自己长高的特点。教学方法1.观察法：让学生观察自己身体的变化，引导学生关注生活，培养观察能力。2.演示法：通过教师示范，让学生学会用线条和图形表现自己长高的样子。3.讲解法：讲解绘画技巧，帮助学生掌握绘画方法。教学过程一、导入新课1.教师与学生互动，询问学生是否觉得自己长高了。2.引导学生观察教室内的身高尺，让学生了解自己的身高变化。二、观察与体验1.让学生互相观察，发现彼此身体的变化。2.引导学生关注自己的身高、手脚大小等，体验成长的变化。三、绘画表现1.教师示范如何用线条和图形表现自己长高的样子。2.学生跟随教师示范，尝试用线条和图形表现自己长高的样子。3.教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。四、作品展示与评价1.学生展示自己的作品，分享绘画心得。2.教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。五、课堂小结1.教师总结本节课的学习内容，强调观察生活、表现生活的重要性。2.鼓励学生关注自己的成长，珍惜成长过程中的每一个瞬间。教学反思1.教师应关注学生在绘画过程中的表现，及时发现并解决问题。2.在评价学生作品时，注重培养学生的自信心和创造力。3.通过本节课的学习，让学生感受到成长的快乐，培养积极向上的情感态度。（注：本文为示例性教案，实际教学过程中，教师可根据学生实际情况和教学需求进行调整。）在教学过程中，教师应重点关注学生绘画表现环节，即第三步“绘画表现”。这一环节是学生将观察和体验到的身体变化，通过绘画的方式表现出来，是本节课的核心部分。以下是对这一重点细节的详细补充和说明。三、绘画表现1.教师示范在教师示范环节，教师应采取逐步引导的方式，让学生跟随教师的步骤进行绘画。示范内容应包括：-基本轮廓：首先，教师应引导学生用简单的线条勾勒出人体的基本轮廓，包括头部、身体、四肢等。在这一步骤中，教师可以强调比例的重要性，但不宜过于严格，以免限制学生的创造力。-特征表现：其次，教师应引导学生用线条和图形表现出自己长高的特征。例如，可以画出学生踮脚尖的样子，或者用较长的线条表示身体的伸展。教师可以边示范边讲解，如何通过这些特征来表现“我长高了”的主题。-细节描绘：最后，教师应引导学生添加细节，如表情、发型、服装等，使画面更加生动有趣。在这一步骤中，教师可以鼓励学生发挥想象力，用自己的方式表现成长的变化。2.学生实践在学生实践环节，教师应巡回指导，观察学生的绘画过程，及时给予指导和鼓励。具体包括：-观察与引导：教师应观察学生的绘画进度，了解他们在绘画过程中遇到的问题。对于绘画能力较弱的学生，教师可以给予个别指导，帮助他们克服困难。-鼓励与建议：在学生绘画过程中，教师应给予积极的评价和鼓励，增强学生的自信心。同时，教师也应提出建设性的建议，帮助学生改进绘画技巧。-创造力的培养：教师应鼓励学生发挥自己的想象力，用独特的视角和方式表现“我长高了”的主题。对于有创意的作品，教师应给予高度评价，激发学生的创造力。3.作品展示与评价在作品展示与评价环节，教师应组织学生展示自己的作品，并邀请其他学生进行评价。具体包括：-作品展示：教师应组织学生将自己的作品展示在教室的展示区，让其他学生和家长欣赏。展示过程中，教师应鼓励学生分享自己的绘画心得和创作思路。-学生互评：教师应邀请其他学生对展示的作品进行评价，提出自己的看法和建议。通过学生互评，培养学生的观察力和鉴赏力。-教师评价：最后，教师应对学生的作品进行总结性评价，强调每个学生的优点和特色。同时，教师也应提出改进的建议，帮助学生进一步提高绘画能力。四、教学反思在绘画表现环节中，教师应重点关注学生的绘画过程，及时发现并解决问题。同时，在评价学生作品时，注重培养学生的自信心和创造力。通过本节课的学习，让学生感受到成长的快乐，培养积极向上的情感态度。在教学过程中，教师应灵活运用各种教学方法，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性。通过观察、体验、绘画等环节，让学生在愉悦的氛围中学习美术，培养他们的审美情趣和创造力。五、教学策略与技巧在绘画表现环节，教师应采用多元化的教学策略与技巧，以适应不同学生的学习风格和能力水平。1.分层次教学由于学生的绘画基础和能力不同，教师应采取分层次教学策略，为不同水平的学生提供适宜的指导。对于基础较薄弱的学生，教师应更多地关注基本技巧的掌握，如如何画出人物的正确比例；而对于绘画能力较强的学生，教师则可以鼓励他们尝试更复杂的细节和创意表达。2.小组合作教师可以组织学生进行小组合作，让学生在小组内相互学习、相互借鉴。通过小组讨论和合作绘画，学生可以学习到他人的绘画技巧，同时也能够提高自己的沟通和协作能力。3.创意激发为了培养学生的创造力，教师可以通过提出开放性的问题或者设置绘画挑战来激发学生的创意。例如，教师可以问学生：“如果你可以长到任何高度，你希望长多高？你会做什么？”这样的问题可以引导学生进行想象和创造。4.正面反馈在学生绘画过程中，教师应提供积极的反馈和鼓励。正面反馈不仅能够增强学生的自信心，还能够激励他们继续努力。教师应关注学生的努力和进步，而不仅仅是作品的结果。六、教学资源与环境为了更好地支持学生的绘画表现，教师应准备相应的教学资源和创造一个有利于创作的环境。1.教学资源-绘画材料：为学生提供各种绘画材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、纸张等，以便学生能够根据自己的喜好选择合适的材料进行创作。-参考资料：准备一些人物绘画的参考书籍或图片，供学生在绘画时参考。-示范视频：制作或收集一些绘画示范视频，让学生可以随时观看学习。2.创作环境-教室布局：合理安排教室布局，确保每个学生都有足够的空间进行绘画。-氛围营造：通过播放轻松的音乐或者布置一些艺术作品，营造一个轻松愉悦的创作氛围。七、教学评估在绘画表现环节结束后，教师应通过多种方式进行教学评估，以了解学生的学习成果和教学效果。1.学生作品分析通过分析学生的作品，教师可以了解学生对绘画技巧的掌握程度以及创造力的发挥情况。教师应关注学生在作品中表现出的个性和创意。2.学生反馈教师可以收集学生的反馈，了解他们对绘画表现环节的感受和建议。这有助于教师及时调整教学策略，提高教学质量。