建筑设计《素描》课件

课程教学大纲1.授课专业：建筑、规划、景观园林2.学时安排：本课程为一年级课程，第一学期68课时，第二学期68课时，第三学期实习100学时。3.教学目标：为专业所需之造型艺术学科中正确的观察方法和写生方法；较强的理解力和造型记忆力；敏锐的视觉观察力和判断力；以及与专业相匹配之严谨的表现技巧和创新思维。培养具有一定想象力、审美力、创造力的徒手表达专业人才。4.教学形式：理论与实践，课堂学习与室外写生相结合的教学

第一部分基础篇/理论篇1素描综述广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。一素描概述

拉斐尔徐悲鸿刘辉2工具材料及性能表现学习素描大多使用铅笔、炭笔，建筑类因其专业特点，还常常使用钢笔、针管笔、中性水笔、马克笔等硬笔来作画。各种笔由于笔尖的软硬、粗细及弹性的不同，各种纸张性能的不同，从而产生不同的画面效果。所谓有什么样的工具就有什么样的技法，从而也就有什么样的表现效果。对于多种工具材料的了解也便于我们日后的学习与提高。3透视的理解与运用无论是建筑风景写生还是课堂静物写生，透视的准确把握对于一幅画必不可少。我们在写生的时候，要把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。透视的规律是近大远小，建筑透视主要是视平线的位置与消失点的关系。一点透视成角透视三点透视散点透视4观察与构图通常，所谓“观”即是看，“察”就是要辩。我们一定要明确，通过写生训练，我们的学习要达到什么效果以及目标。每一位同学面对写生台因角度不同，美术基础不同，文化素养不同，观察的兴趣点也大不一样。如果画风景，一条小径或一条流经村落的小河会引导你的视线，可据此来把握我们的画面构图，在水乡，我们可以取建筑一角，也可以凭借“烟雨长廊”去构图；在古民居中，我们通过小小的弄堂来取景，画蜿蜒的石板路。第二部分方法篇（一）结构与造型

1几何形态与结构画面近处的线条，所谓的结构点、骨点即线条连结处，线条可以画得实一些、重一些、紧一些；画面远处的线条，物体的次要部分以及透视线等，线条可以画得虚一些、轻一些、松一些。认识与掌握物象客观的结构构成关系是从事造型艺术必备的专业基础。在学习素描过程中，要理清、把握其较为复杂的形体结构关系，整体着眼内外轮廓，再以小处、局部入手加以刻画，准确地塑造形体。2线形的表达

北宋著名画家李公麟的《五马图》，墨笔线条简练，以提按、轻重、转折、回旋的手法，清晰地表现出肌肉骨骼，身体的重量感、软硬质感，乃至光泽印象，形神毕肖，气韵飞动。埃贡·席勒以苍劲、扭曲的笔触，其粗狂、近似于神经质的线条刻画，给我们以欲望、敏感与痛苦的画面效果，令人震撼。这说明线条不仅仅能表现造型，更具有一种精神载体。3静物造型中线的运用线条不仅仅用来表现造型结构，更是一种情绪的表达。本节我们主要选择金属器皿、汽车模型、电动工具、木器等静物，来训练线条的轻重缓急、刚劲爽利，以线条来表现静物的材质与特征。4造型要素的综合表现

相对于一些较为复杂的造型，或者不单是注重形体、结构的表达，我们还要强调透视、空间、甚至质感的表达，需要略加阴影来衬托。（二）光影表现

1明暗与色调表现

三大面和五大调子：物体在一点光源的照射下，分为两大部分：亮部和暗部。这两大部分的交界处称为明暗交界线，在方体物中呈黑、白、灰三大面。明暗交界线在圆柱体或球体中呈有转折的渐变状。因而就出现“高光调、亮部中间调、明暗交界调、反光调、投影调”等五调子。“光与影”对于素描艺术就是明暗的表现，一幅素描作品可以按画者的意愿或艺术表现的需要处理成高调子、重调子，高调子就是减弱画面的深色部分，给人以迷蒙、明亮、柔美的视觉感受；重调子就是增强画面的深色部分，给人以凝重、浑厚、力量的视觉感受。在进行静物光影表现时，我们也可以与线条的表现结合起来，这样造型显得更为扎实，特别是一些植物、线感较强的景物。运用线面结合的形式进行一些小幅的素描训练，则更为方便、快捷、有效，当然一样可以画出较为精微的素描来。2质感表现比如要画出石膏的质感，明暗的表达尽量排线整齐，对比强烈，亮部、灰面、明暗交界线、暗面、反光、投影表现明确，线条爽利，用笔相对硬一些。陶瓷器皿的质感表现特别是砂罐则要注重物体本身的固有色，色调相应较暗，若是釉罐则要把高光的留出来、反光也要画出来。陶瓷器皿的灌口的透视，肩部的转折也需要强调一下。金属、玻璃的质感表现则笔触相对都要硬一些，高光需要整齐的擦出来，强化明暗交界与反光，玻璃的反光琢磨不定，受周围物体的影响较大，有时甚至比受光部分还亮，所以用笔要狠一些、深一些，对比要强烈，瓶口、杯口处要仔细刻画。纤维的质感表现用笔则要相对软一些、松一些，轮廓出强调一下，高光、反光不是那么明显。若表现衣物则要注重缝线的刻画，会取得事倍功半的效果。羽毛的质感表现用笔要轻松、灵动，可以适当使用橡皮擦出其肌理质感来。3空间与渲染在造型艺术中空间可分为平面空间、立体空间，也就是二维与三维空间。楼梯的写生、画室场景的描绘都是训练透视、空间造型能力的极为有效方法，建筑风景的描绘更能体现对于空间的把握。第三部分应用篇（一）创意表现

1构成要素的运用与表现

我们在进行以“解构与重构”为课题的素描训练时，可以参照一些构成原理，即所谓的“打散构成”。从物象、形体的结构和特征入手，从不同角度去观察、解剖事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成份，用这些抽象的元素再组成一个新的形态，产生新的美感。2材料与肌理素描训练毕竟是造型基础训练，过多的使用材料会忽略了素描学习的本质，只能适可而止。材料使用本着一个目的，就是增强同学们对设计素描的学习兴趣，开拓视野，以利于将来的专业学习、发展。材料的使用也尽量因地制宜，要根据作品的需要以及所要表达出的效果而使用。一幅画面视觉元素越多，越是较难把握，这就要求不断丰富我们的知识，提高对画面的把控能力，增强我们的艺术素养；学习主动、积极，从身边找材料，从生活中找灵感，随时记录感悟、想法，培养“创意”、“创新”的意识。3装饰表现

装饰素描表现即是以装饰性的概括手法，以生动流畅、蜿蜒美妙的线条，对自然物象进行归纳、整合，借鉴古今中外装饰图案，把诸多图形、元素有机地聚合在一起，神秘而奇妙，运用素描的艺术形式，从而设计出具有一定形式美感的画面。装饰素描不局限与物象的写实造型，而注重在对自然物象的认识、体验基础上，强调画面的形式美，具有“装饰意味”的创意素描。4抽象与意象抽象素描表现可以借鉴立体主义的毕加索、勃拉克，抽象艺术的代表人物康定斯基与蒙德里安等大师的作品。通过对他们的作品认识、分析，理解他们的思维、绘画构成方法，运用与设计素描之中。以笔触、书写，又似乎表达某种意境、某种形象、近似于西方“表现”画风的，意象素描表现可以借鉴中国传统绘画的艺术法则，不求形似，但求神似，注重“气韵生动”等等。在学习中，强调心理感受、主观情绪的表达；强调笔法、肌理、画面的形式美感。带给观者进入一个似无形又有形的意象世界。5虚拟与联想虚拟与联想的创意素描训练绝不是随意地将图形拼凑在一起，而是一种有创造、创新的思维、行为方式。用理性的思维、分析、推理、判断获取特异的视觉图形，来表达作品的主题、目的与诉求。（1）、改变事物的正常比例、质量、属性，以绘画方式把幻想变成真实，并以精细入微的手法描绘图像，呈现一个不合理的世界。（2）、赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不同属性、不想干的事物扭曲的组合在一起，给人以双重视觉、荒诞、幽默的感觉。（3）、强调各种不同事物的冲突，通过改变我们已经熟悉的东西，以交换、对立的手法，改变事物的属性，来展现一些奇特的事情。（见图4-5-4）（4）、以变体画的手法以及当代的生活方式、经验来诠释著名绘画作品中的场景，给人以幽默、诙谐，又似乎合情合理之感，这在视觉传达中极为常见而有效。（二）

建筑风景素描

建筑学、规划、景观、室内设计类相关专业的素描学习，除了造型基础训练，建筑风景素描的学习不可或缺。我们看那些大师的建筑、规划草图、设计方案好似闲庭逸步，信手拈来。这背后蕴含着多少的勤劳、思考，这些运用多种方式表达设计意图的能力，是造型基本功的能力体现，是艺术素养的综合反映。1植物写生学习画树我们可以选择单株树甚至其中的局部开始，然后过渡到一组树进行写生。了解树木的生长规律和形体特征，先画出树干、树枝的形态以及枝干之间的疏密穿插关系等，然后加上树叶。表现树叶的特征应重点刻画外形边缘轮廓处和明暗交界处及前景受光部的部分。连续曲线、不规则线、叶形画法可灵活运用。2园林小景表现

画好园林景观素描首先应遵循由简到繁的表现过程，先从建筑局部开始入手，诸如墙面、屋顶、门窗、山石、水景等。然后再从简单的景观到较复杂的建筑。在建筑风景写生中，可以先画作为画面主体的中景，再画近景，最后画远景。其中景部分的形体结构、层次变化应画得细致而强烈，近景部分层次变化应画得弱一些，远景部分只画轮廓特征。3室内空间、陈设表现

在实习写生期间，到老乡家里、庭院里写生作画，难得一份安静，可以安心作画。一些古民居建筑内部中，建筑构件、老家具、农具等都是难得的好素材，也很容易“立意”入画。城市建筑内部空间、陈设作画时需要根据环境等情况去考量，选择适合的表现手段和方法。一般室内陈设的写生光线条件不理想、不稳定，强调结构关系的线条表达较为适合，为了渲染或表现某些效果，也可以结合一些光影明暗来表现。4建筑景观表现

面对纷繁复杂的物象，我们要画什么，从哪里入手，怎么表现？如何使画面能充分有力地体现自己的意图，产生艺术感染力？这些都是我们在作画时需要考虑的问题。面对景物我们可以多选几个角度，多画几幅构图，有时不经意画的小构图倒是颇具灵性。