古典吉他初期教学点滴

1、 古典吉他初期教学点滴甘肃省成县城关中学 贾剀在我国吉他绝对不是一件陌生的乐器，它的身影遍布大街小巷，甚至地下通道、地铁里也有吉他的爱好者在弹吉他。然而传统的古典吉他在国人眼里却较为陌生，很多人只知道吉他是歌手用来伴唱的工具却不知道其实还有一种古典吉他，它是和钢琴，小提琴齐名的世界三大乐器之一，它同样拥有美妙的音色和丰富的和声。古典吉他的难度远在民谣伴唱之上，因此古典吉他的教学至关重要。 在长期的古典吉他教学中，我认为有以下几个教学环节值得我们思考。 一、一一慢速练习事半功倍 我在教学工作中发现不少学生表示自己曾经自学过古典吉他，而自学的经历大多很相似，自学者大多参照教材提供的谱例，在没有经过

2、任何基本功训练的情况下直接练习曲子，我认为这样的练习既不科学，也没有效果。 古典吉他演奏作为一种操作技能，要通过大量的练习来巩固。分解和弦的练习可以促进演奏者双手配合实现合乎法则的程序化，完善化，自动化。根据操作技能学习理论，任何操作性技能的学习都可以分为四个阶段：操作定向，操作模仿，操作整合，操作熟练。 在操作定向阶段，教师要向学生示范正确严谨的技术动作，通过教师的示范，学生在脑海里建立起操作活动的映像，这个步骤教师示范要慢而准确，比如可以2-5秒弹一个音符，以便让学生充分观察双手的动作。 接下来学生就进入了操作模仿阶段，这个时候学生肌肉对动作的控制了还很差，各手指动作之间相互干扰，极不协调

3、且常常顾此失彼。这是因为学生的弹奏基本以意识来控制，因为在不够熟练的情况下，意识和动作同步率非常差，动作要优先于意识的控制，学生练习中往往会发现想去弹的位置和实际弹得位置不一致，想去弹C，可能却不自觉地弹到D。作为教师我认为此时最主要的措施是令学生放慢速度，将动作的反应速度降低到意识可控的速度之下，一般放慢10倍以上。我在教学过程中常常先令学生将音符说出来，接下来再让学生说出音符再琴上的位置，最后再令学生将音符弹响。按照这样的方法，将一个音符弹下来可能需要十几秒钟的时间，虽然消耗了大量时间，但是却能保证音符的准确无误。 人体的肌肉是具有记忆效应的，同一种动作重复多次之后，肌肉就会形成条件反射。

4、人体肌肉获得记忆的速度十分缓慢，但一旦获得，其遗忘的速度也十分缓慢。然而肌肉记忆并非正确无误的，错误的动作频繁重复多次后，肌肉也会同样将错误的动作记下来，因此很多学生会觉得：为什么我一首曲子前面后面都能流利弹下来，课每次中间那个小节都会断呢？这就是因为在一开始练习的时候，学生弹到错误的地方，但是没有老师给予适时的纠正，导致同样的错误重复多次，久而久之肌肉反而将错误记住了，产生了负面的结果。 根据肌肉记忆规律，当将这个音符多次重复弹奏，肌肉会逐渐记住这个音符正确的位置。 这样一次课之后一周左右的时间，学生会进入操作整合阶段，此时学生的技术水平有了一定的提高，意识与动作的同步率逐渐提高，练习的紧张

5、与疲惫感逐渐降低。但是仍然达不到熟练的标准，此时教师的任务是针对学生个别的错误给予指正并督促学生练习，我在教学中发现不少学生将慢速的音符弹正确后会将速度加快，此时老师需劝告学生将速度放慢到自己完全能控制的范围内，帮助学生进入最后的操作熟练阶段。 二 把握学生的心理特征 现代心理学告诉我们，情绪在人类生活中有这极大的价值作用，情绪是推动人格、意识、认识发展的重要动机因素。情绪可以激发学生去探索乐器的演奏技术。在初期的乐器教学过程中，学生往往需要需要长时间地反复弹奏单音，构造单一共鸣单调的和声，甚至完全练习拨空弦。种种枯燥的练习会造成学生情绪低落，厌倦，甚至后悔学习乐器，此时，教学往往不会达到理想

6、效果。 同样学生在初学乐器的时候，由于突然接受陌生事物的兴奋逐渐被学习中遇到困难冲散，学生也会产生一定程度的挫败感，并且在初期的训练中学生会感到紧张和疲劳，这种状态久而久之会转化成压抑与沮丧，会对学生的学习产生极大的阻力。 教师要做到首先了解学生的情绪特征，对情绪低落的学生给予更多的关注，并且主动与学生沟通，以便了解学生的困惑。比如针对因为觉得练习基本功很枯燥的学生，要引导他理解基本功练习的意义和价值，告诉他基本功练习是将来弹奏大型曲目不可或缺的基石，绝对不能因为一时的枯燥乏味而跳过不练，同时告诉学生学乐器是一个持之以恒的过程，需冬练三九夏练三伏，而不是一蹴而就的伎俩。教师也应该适当提供和基本

7、功练习相辅相成的练习曲，以缓解枯燥的练习课程。同样针对在学习器乐过程中感到困难的学生，教师需要对学生的鼓励和引导，比如可以说：弹得真不错啊，比老师一开始学得快多了。对学生加以鼓励不仅可以帮学生放松精神，缓解紧张气氛，还可以拉近教师与学生之间的距离，提升学生对教师的信任感。同时给提升学生自信，给予学生练习的动力。三 清楚认识学生的水平 由于学生间年龄，手型，神经调节能力有很大差异，因此同样在初期学习时每个人表现出的领悟能力和学习进度也大相径庭。比如有些学生，虽然没有练过吉他，但是曾经学过声乐，因此他在节奏的控制上，乐曲气口的把握上就会有很明显的优势。还有的学生在学吉他之前练过钢琴、小提琴等和声乐

8、器，他们不仅在音准，识谱，节奏感上要比其他人好很多外，两手之间的协调性也有很大的优势。相反大多数学生学吉他之前对音乐很陌生，没有任何其他乐器和音乐方面的基础。再比如有些学生天生手指头比较长，这种与生俱来的天赋使他在初期学习的时候可以很容易地按到一些音，而一些手指头短的学生却很难按到，或者有些学生手指控制力较好，能够轻易控制无名指和小指，而其他的学生则不能。 学生的种种差异在初期对吉他学习的影响是非常深刻的，因此老师不可以认为同样的练习，在同样的课时内A能完成B就也能完成。要从学生的个别差异出发，有的放矢的进行教学。要了解学生的实际的个别差异，运用不同难度的教学课程，适应学生的个别差异。针对学习进度较慢的同学要多一点示范与启发，少一点职责和批评。 除此之外，还要在学生认识五线谱