浅谈工笔人物画中的色彩表现

目 录 中文摘要 引 言 1 第一章 传统工笔人物画的色彩表现 1 第一节 传统壁画 1 第二节 传统卷轴画 2 第二章 现代工笔人物画的色彩表现 2 第一节 色彩高度写实、唯美的工笔人物画 3 第二节 色彩现代构成、装饰的工笔人物画 4 第三章 色彩在我的绘画作品中的运用 5 第一节 唯美风格的淡彩作品描绘 5 第二节 色彩斑斓的重彩材料尝试 7 结语 8 参考文献 9 致谢 10 攻读硕士学位期间获得的学术成果 11 攻读硕士学位期间部分美术作品 12 在当今多元文化背景下，工笔人物画的创作呈现多样性的发展。纵观历史，审视中西绘画色彩始终是构成画面最主要的因素。色彩这种多样丰富的表现语言为不同时期的作品赋予了不同的时代风格。通过对古今工笔人画色彩表现的分析，画面呈现的艺术效果的总结，分析自己在工笔人物画的创作心得和体验。 关键词 ： 工笔人物画 工笔重彩画 色彩 材料 心得体验 分类号 ： n s s to is of By of in of 引言 色彩是工笔画最重要的构成元素之一，色彩本身作为一种绘画的语言表现形式，是构成作品艺术风格和情调的最为基本的要素1。色彩通过刺激人们的视觉神经来传递美。它能够给人们的审美和品位带来一定的启发和影响。纵观历史、审视中西方绘画，不管他们如何的发展，从画面效果上来看，色彩始终是构成画面的重要因素。工笔画对色彩的运用也不例外，特别是在工笔人物画中色彩更成为了主要的表现手段。当我对国画还处于懵懂期时就对工笔画这种细致工整的绘画形式所吸引，让人着迷。他的细腻、温润、纯净让人对之敬畏和着迷。本着这样的印象我开始了我的工笔绘画学习的旅程。 第一章 传统工笔人物画的色彩表现 从古代绘画开始我们有着两千多年的色彩历史，有着传统中国画在色彩上的优势，工笔画视设色为重要的表现方式，是画家心物合一的具体表现。工笔人物画自古以来遵循着勾线填色的表现形式，线描作为造型重要手段最先呈现出整个作品的结构框架，而色彩的填充是为突出体现造型和烘托作品的整体视觉效果，色彩在画面中起着重要的作用。在传统的工笔绘画中受到南齐谢赫的“随类赋彩”的观念的影响大都用物体本身的固有色来呈现画面。秦汉的恢弘壮丽、盛唐的华丽浓郁、 宋元的严谨细腻、明清的清丽平俗，色彩这种多样丰富的表现语言为不同时期的作品赋予了不同的时代风格。 第一节 传统壁画 在唐宋之前，工笔人物画一直是中国画坛的主 流画种，多以壁画的形式遗留于世。敦煌和麦积山的壁画（图 1）随着年代的风化，现在所保留的作品色彩 一般呈以土红色为主，石青、石绿、土黄等颜 色辅助配合，褐色作为深色调突出其他色彩的 明亮，这一时期的颜料制作水平受到限制，色 彩不够丰富，作品通过较少颜料品种以一种高 纯度的色彩来表现出壁画的装饰性风格，从而 形成了一种斑斓绚丽、粗狂强烈、厚重的效果。 图 1 敦煌壁画 2 第二节 传统卷轴画 在唐宋时期工笔人物画的发展最为辉煌到达巅峰状态，大都以卷轴画的形式来呈现。这一时期的工笔人物画大都追求“华贵中见纯朴，厚重中见明快，达到薄而不漂，厚而不浊，重而不腻，浓而不绝，艳而不俗，色重气清”2的色设理念。唐代绘画作品（图 2）部分取材于宫廷侍女贵妇们的奢华，艳丽，典雅的生活，表现他们的那种悠闲单调闲情逸致的宫廷闺闱的生活方式。造型丰满华丽，雍容华贵，生态动人。随着时间的流逝，在色彩方面岁月给画面赋予了一种暖色调，为画面增添了醇郁的成熟韵味，运用胭脂、朱砂、赭石、石青、石绿、蛤粉等鲜艳的色彩，使画面既有富丽堂皇的气氛又有活泼明快的情趣。体现一种辉煌灿烂、雄浑壮阔的艺术风格。宋代画家强调人物的写实性注重描绘现实生活中的人物场景如（图 3） ，设色协调高雅，在沿承唐代设色方法的同时更注重墨色的运用，使画面呈现靓丽雅致、和谐平稳的艺术效果，出现了淡墨轻毫的工笔淡彩画。 第二章 现代工笔人物画的色彩表现 当代人们的审美心理随着时代在发展，在变化着。强烈，明快，清新，新奇，多元，等色彩的表现更符合现代人的审美趣味，为了来体现、反应、歌颂这个充满活力的五彩缤纷的现实世界，满足现代人的审美要求，画家通过作品画面形式趋向于追究新颖，色彩的图 2 簪花仕女图 图 3 听琴图 3形式更崇尚简约、平面、装饰的绘画风格。从古代绘画开始我们有着两千多年的色彩历史，有着传统中国画在色彩上的优势。工笔画视设色为重要的表现方式，他是画家心物合一的具体表现。 绘画材料的创新与变革为工笔画家创作提供了新的创作空间， 发展的新的技法，加强了色彩的表现，促进了工笔画的新发展新思路。而西方成熟科学的色彩理论对现代绘画色产生了深远的影响。科学的研究色彩的色相、纯度、 色度、明度、冷暖等方面的对比可以解决色彩与色彩间的搭配问题，使得工笔人物画的色彩为画面的中心形象塑造，以及画面色调层次的处理有了新的发展。在此对我喜欢的两种风格特色的工笔画家的作品色彩进行浅析。 第一节 色彩高度写实、唯美的工笔人物画 当今的工笔人物画，一部分倾向于对于写实的追求。在着色上对人物的肤色、服饰、背景环境进行真实现实的再现。何家英的作品就很好的诠释了这些， 造型严谨写实， 通过细致的描摹来体现出作品的内涵和格调。作品秋冥 （图 4）用精湛细微的手法描绘了一个凝目冥思的少女。 画面以黄色调为主打造了一个浪漫的金秋时节，金色的树叶，白色的枝桠，大地用黄褐色来晕染出厚重的感觉。 为了突出主体人物， 在人物的头发和五官的描绘上依旧保持对于细节和形象的高度写实，对现实肤色的还原，注重五官的渲染，头发用黑色来染出层次和体积。 在衣服着色上采用白颜色，为了使画面单纯而不简单，画家在毛衣的处理上别具匠心，将毛衣的毛线扣逐一勾勒再用深色打底后填以乳白色，追求一种极致的写实美感。苍穹用平涂的方式施以湛蓝。整幅作品在还原现实色彩的同时在色彩的构成上呈现平面的特点，何家英的工笔人物画在色彩上为现代工笔人物画开启了新的篇章。 图 4 秋冥 4 第二节 色彩现代构成、装饰的工笔人物画 画家一部分在追求画面的色调统一放弃了现实的色彩，而是注重画面的装饰感。为了增加画面的质感他们还运用的材料来进行肌理的处理使得画面更具视觉冲击力的效果。胡明哲老师的作品就很好的诠释了工笔重彩人物画的色彩格调和材料的制作性的结合。她的作品雨 （图 5）描绘的是雨天，被风吹走雨伞的少女。在人物的面部造型上弱化了对于人物五官的处理，体现一种唯美朦胧的浪漫。整幅作品色调以蓝绿色为主，体现了一种神秘、优雅、和谐的意境，利用蓝色和绿色的颗粒，分层多次的叠加做出肌理的效果。为了增添画面的形式感突出主体形象，运用黑色颗粒和白色的蛤粉来进行修饰。白色蛤粉染在蓝绿色的颗粒肌理上形成一种水落石出的美感增添了画面的层次。整幅作品构图形式为竖向构图，画面利用色彩和造型来分割画面，白色和蓝绿色的分割，黑色颗粒在裙子中的竖条装饰增加了画面的纵向走势，而画面中用黑色颗粒来勾勒的横向的雨伞和被风吹起的黑色头发作为画 面中的横向走势结构打破了单纯的纵向使得画面变得生动和平衡。胡哲明的作品中吸取了西方现代的色彩构成，运用主观色彩，使用综合材料来制作肌理，使画面呈现一种多层次的、平面化的、装饰性的表现主义风格。 在工笔人物画的创作手法上，随着新材料的运用也出现了一些新的表现技法。为了更为突出色彩关系，而出现了一系列淡化线条的表现方法的技法。有些画家把运用于传统花鸟画中的“没骨”画法用于工笔人物画的创作中，使得工笔人物画出现了多元化的风格和表现方法。随着科学技术的发展，绘画工具与材料的革新也是当今工笔人物画发展的重要的特点。画家们已不再满足传统的工具与材料，而采用一些新工具、新材料，从而丰富了工笔人物画的表现方法，拓宽了绘画的语言样式。 图 5 雨 5第三章 色彩在我的绘画作品中的运用 在创作的过程中我一直尝试用一种唯美的浪漫的手段来表现所要传达的意境。色彩是工笔人物画的主要表现语言。通过对颜色的整体统一的调配，来表达深远的意境韵味。色彩既能呈现客观事物的本来面貌，又能体现创作者的主观情感和营造意境。在着色时，我需要适当地摈弃掉物象的固有色调，以某种切题的契合情感的主观色调来统领画面，营造出一个唯美的、和谐的意境。线条是工笔人物画中的结构骨骼，也是画面的一部分它也具有色彩，对整个画面起到调整画面和调和画面色彩的作用。国画讲究用笔用墨，墨分五色，古代画家就对墨色的技法掌握非常的成熟，经验丰富。工笔画中用墨来勾勒轮廓线。为了体现工笔画色彩淡雅、浑厚、和谐、典雅的独特特色，画面注重墨和色的混合搭配是非常重要的。 我所学的是工笔人物专业，在校期间一直在 探索色彩，构成，肌理等方面与画面的关系，在自己的工笔画作品中除了运用传统的绘画材料还融入了一些水彩，岩彩等材料的尝试来丰富自己的画面。在色彩的运用上，我既保有我理性的认识又兼顾我感性的情感，突破传统的“随类赋彩” ，追求较多的个人主观情感的、 带有梦幻的、诗意的意象色彩。根据画面的需要来设计色彩，用自身的主观的直觉感受和对世界的想象，追求一种带装饰趣味的理想化的意境，色彩或清新秀美，或典雅脱俗，或是朴素清秀。不仅仅是表现颜料的特性更多的是围绕着作品所要表达的主题，题材和情感来进行色彩的处理。 我的作品工笔人物画大致分为两大类，一类以质地较细的水性颜料为主的淡彩画，具有细腻、淡雅、渲染丰富、 净透的特色。一类用矿物质颜料为主的重彩画，具有粗狂、斑斓、肌理丰富、厚重的特色。 第一节 唯美风格的淡彩作品描绘 女兵 （图 6）这个作品以生活中的年轻女兵为描写对象，在收集素材过程中不单单只是关注女兵的形象，更加关注女兵在兵营生活中的场景和人物的关系。借助描绘女兵的日常生活来表现当代军人的蓬勃朝气和对生活的积极热情。打破人们印象中的女兵刚毅、坚忍的传统形象，让人们从另一个角度来发现当代女兵的柔美、健康、典雅的一面。在这幅作品的创作中我以淡雅的黄绿色彩为基调，用和谐的色调来烘托出主题形象的唯美，营造出一个优雅透明且不失厚重的视觉效果。在造型上我追求一种严谨的高度写实，从中西 6 方的绘画中吸取了一些绘画技巧使女兵形象既有细腻生动东方绘画韵味又带有西方的写实特色。设色方面人物的肌肤着以淡色，放弃传统的赭、墨、曙红的配色方案，根据画面的需要加入质感薄透的水彩画颜料，以黄、白、三绿、妃红等多种色彩的调和，对边缘轮廓也进行了微微的渲染，追求一种皮肤的特殊效果，对于五官的塑造上加大渲染的力度使其突出却不乏细腻，色彩上也加大对比的程度使其表现出青春的朝气。人物的头发统一在整体的色调中，不染单纯的墨色，对其着以淡棕色配以勾勒的极细的发丝使其成为一个整体的重色块。在作训服的色彩处理上我采用其自然的灰、棕、绿、蓝四色，在保留其真实色调的同时在色度和纯度上进行了处理，使整个画面的色彩充满了浪漫和唯美的效果。作训服的图案是以点的形式呈现的一个个的小色块拼接而成的，为了使其与画面的融合我放弃了传统的勾勒而是采用没骨的形式进行平涂，小色块之间的的穿插使得色块与色块之间自然的融合。黑色的鞋子，腰带等配件等也是画面中的重色调与头发等相互呼应给整体的清、薄、透的画面带来了一丝厚重与沉稳。为了追求浪漫唯美的意境对背景进行平面化处理，地面的墨中带赭的颜色和天空蓝色中透黄的色调悄然融为一体，使这对对比色不突兀跳出画面而是静谧的退到了人物之后进而突出主体人物，体现出人物的精密与细腻。在渲染过程中为了增添空灵神秘的意韵，刻意染出斑驳的光影效果。是整个画面都萦绕在一种唯美浪漫的情调之下。 图 6 女兵 7韵系列（图 7，8，9）所表现的是以四 季为背景所描绘的少女形象。在人物造型上在运用一种俯视的透视效果， 人物的五官也进行了艺术的夸张处理， 人物形象有种生动、怪异的趣味性。整个画面在人物形象和细节处理上花了大量的篇幅所以在色彩处理上追求一种单纯的效果。色调以单纯的色彩与黑、白、 灰的搭配。成熟迷人的黄调，清新脱俗的绿调，优雅纯净的蓝调，画面因不同的色调而产生不同的意境，而黑白所产生的不同色度的灰调与之融合又给画面平添了一种优雅的气质。 第二节 色彩斑斓的重彩材料尝试 花语系列的作品是一组重彩画，其中运用 了岩彩、塑形膏、金银箔、闪光片等材料。在创作过程中我还对绘画的方式进行了尝试。 花语采用透明度好的水色作为底色。用蓝色，桃红色，土黄色等色用水作为调和剂使色与色之间相互渗透融合产生一种复杂而微妙的视觉效果。背景清新透气，结合少女与花的主题恰到好处。在饱和的橘红色中滴入粉红色打破大面积色彩的单调使色彩富有变化，趁花的颜色未干在花的周围滴入代表叶子了绿色和黄色，通过色彩间的相互渗入和融合将花朵和叶子的位置关系交代的自然准确又多了一份随机巧合的惊喜感，待颜色干透后花朵自然而然的呈现一种流动的碰撞的效果，一切源于偶然所以少了那份工整的呆板多了份写意的洒脱。蓝绿调的植物上采用颗粒较粗的同类色中颜色较重的岩彩来做底形成一种厚 重的肌理效果，在最上层用质地细腻的蓝色，绿色，黄色来穿插渲染或是积染使其形成一种色彩流动的效果。整个画面着重的描绘图 7 夏默 图 8 秋语 图 9 冬谧 8 了花和植物，人物的皮肤罩以淡淡的粉黄色，故意透露出下边自然的漂亮的底色。 为了使画面更为耀眼唐璜，突出主题，我在主要描绘的部分还加以闪光片和云母的使用，在头发的部分贴了金箔，并用咖啡色的粗颗粒来勒线更突出了画面的装饰感。 在整个设色的过程中利用水色石色、 粗细颗粒的穿插使用， 来寻找一种色彩重叠后薄厚相间上层透露出下层色彩的那种理想化神秘的韵味。 虽然整个画面中我大量运用了红、黄、蓝、绿等色彩，背景大面积的灰色调岩彩的平涂， 才使得整个画面虽显艳丽却不炫目和火气。 结语 通过这段时间的学习和创作，我对画面色彩和绘画材料有了进一步的认识，对绘画的艺术追求又有了更进一步的要求。在创作过程中根据主观的认识来设计不同的色彩，根据画面的需要运用不同的材料，根据画面的整体的氛围来灵活的掌控色调，画面最终会呈现出极具个人风格的色彩效果。随着时代的进步，我在创作过程中不断的尝试各种新的方法来表现自己对艺术的认