第2周03水粉基础练习

水粉静物画 2一、教学目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩，并感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。二、教学重点：色彩的形态语言。三、教学难点：色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。四、教具准备：教师：课件、颜料盒、水粉笔等。五、总课时数：9 课时六、教学过程：第 2 周 第 1 课时 总第 10 课时一、组织教学：检查学生用具准备情况。二、复习： 回忆上节课的内容（色彩的基础知识） ，提问关于色彩的基础知识来引入新课。从广义上讲，凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，应该说是从水彩画中派生出来的。学习色彩规律和练习色彩一般从静物写生开始，其中最主要的目的是从写生中掌握正确的观察方法，这是培养对色彩感觉能力的基本途径之一。只有观察到了色彩才能较好地表现色彩。三：讲授新课： 1、静物画的色彩学习途径和训练目的：写生过程中一般分几个阶段：（1）单色练习：熟悉水粉画的工具材料的性能，有意识地用笔触和色彩来塑造体型。（2）临摹：明确学习目的，注意整体关系、抓住重点、选择印刷精良的范本。（3）小色彩稿练习：作画之前，对色彩感觉比较强烈、情绪较激动、精力也较充沛，可以比较主动地抓住画面总气氛和总的基调。（4）速写的练习：积累了一定写生临摹经验之后，对景物作瞬间的概括性写生。提高对色彩的感知能力，培养对色彩的直观反应能力。（5）慢写练习：深入研究练习、有严格的构图、合适的比例结构、运用技法、尽可能体现画面的完整。（6）默写：一种记忆画，培养色彩现象的记忆力。2、静物的色彩形态语言：（1）体积感：球形的体积感与笔触运用不当是初学者难点之一。同学们一般来说共同性的问题是喜欢用笔把球形表面扫得很光，觉得物体有了笔触与块面就画得“不像”了。运用笔触只要是强调了形体块面的转换关系，意在加强物体的体积感。受光强弱不同，色彩应该有区别（在色相、明度、纯度“三个要素”的区别，也有原色、间色、复色“三类型”的区别以及光、固、环“三成因” ，当然也有冷暖的区别。 ）可以在视觉上的给予一定的夸张，有机组织用笔，注意用笔的形式美。也就是块面关系。色彩过渡与笔触的衔接是初学者形态语言表达难点之二。注意明暗又要注意冷暖、色相、纯度、笔触等。两块色之间在衔接是由冷到暖、由暗到明、由灰到鲜、以及由一个色相到另一个色相的自然过渡。（3）空间、距离感：布褶纹理的组织与表现。削弱后面的布褶对比关系，使其村托主体，不要喧宾夺主。要求重新组织，注意疏密关系，布纹之间的变化，布纹不要重复，纹理通畅。布纹看起来似乎都是线条，其实也由受光，背光，侧光面组成，也有黑、白、灰和明暗关系。透明物体色彩的分析和表现以及阴影的色彩。（4）质地感：在静物画中，以应用对比的手法。将粗细、轻重、软硬、滑糙、结实与蓬松等诸多对比因素形成反衬，使物象更加鲜明。没有对比，质感就无从表现。质地粗，如陶罐、竹木器、粗纤维织物、表面粗糙的蔬果。质地细，如细瓷器、金属器皿、表面光滑的蔬菜类。质地透明，如酒具、花瓶、杯盘。艺术处理的原则，不是自然的翻版，而要有取舍进行加强、减弱、对比、调和处理。3、色彩的观察方法：（1）整体观察：正确的方法是看了上面比下面、看了左面比右面、研究关系是否正确。在认识色彩方面既注意单纯又注意丰富，力戒相同的色彩重复与单调。（2）理解地观察：更敏锐、更强烈、更准确地表现对象。（3）概括地观察：将对象的色阶、色相、色调的色差比例缩小或扩大。（4）比较观察：色彩三要素的比较（色相、明度、纯度上的区别）空间距离与冷暖比较观察（同类色比较冷暖、不同色比较浓淡） 。四、总结：通过这堂课的学习，同学们对水粉画的基础知识有了一定的了解，知道了色彩物物画的学习途径、色彩静物的形态语言、色彩的观察方法，增强了对色彩的认识以及色彩的绘画方法。五、作业布置：请同学们根据今天所学的水粉知识，联系上节课对色彩的理解，临摹一幅水粉静物画，并预习水粉静物画写生技法。板书设计 ：水粉画的基础知识一.静物画的色彩学习途径和训练目的1.单色练习：笔触、色块 2.临摹：整体关系3.小色稿练习：总气氛和总色调 4.速写练习：直观反应能力5.慢写练习： 6.默写：二.静物的色彩形态语言1.体积感：2.空间、距离感：3.质地感：4.艺术处理的原则：三.色彩的观察方法1.整体观察法： 2.理解观察法：3.概括观察法： 4.比较观察法：第 2 周 第 24 课时 总第 13 课时一、教师示范作画步骤，学生观看。1用群青、普蓝单色起稿，勾画出物体的形状，注意物体的大小、位置、疏密关系，画面要均衡。2用薄色简单地把物体的暗部、影子画出来，注意光源的统一。3先画主体物罐子，同时把周围的灰色衬布画出来，注意衬布的前后、远近的色彩变化。4画出水果的暗部色彩，同时画出背景。背景的色彩明度、纯度等要弱于前景和主体物。5概括地画出水果的亮部，注意色彩明度和纯度。6从盘里的水果开始进行刻画，遵循素描关系、色彩关系的原理（光源色、固有色、环境色等）进行。7最后深入刻画、白色提亮，调整完成。在深入刻画的过程中，我们时刻提醒自己要整体地面对画面，但是在最后的调整阶段，我们站在全局的，更为整体的角度来看待或分析画面。第 2 周